《华娱：从03年开始做导演》 第747章 都没有错 除了请大明举重冠军来演花弧，其实在《花木兰》这部电影里还有不少彩蛋。 比如皇帝的扮演者是陈到明。 让曹清去请的话，不一定能请到陈到明。 所以曹清是搬出李俞的名字去请的。 陈到明果然很给李俞面子，听到李俞的名字后就来了。 虽然李俞和陈到明合作的次数不多，但两人的私交很不错。 估计是陈到明觉得李俞的脾气和性格和他有一点像，碰到一些比较黑暗的事，有些时候看不下去了，有胆量站出来说话。 比如当年《小鱼儿与花无缺》的剧组打人事件，据传有两个港台演员把内地的演员打了。 当时内地的许多大咖都保持沉默，陈到明就公开发声了，他应该是站出来发声的人当中地位最高、咖位最大的。 李俞也干过不少为弱势群体鸣不平的事。 在李俞还是电视导演的时候，陈到明在一次活动现场就跟李俞说，有合适的机会，可以考虑合作。 只是很可惜，这个机会啊，貌似一直都没有很合适。 陈到明的演技固然很好，但他的戏路不宽。 他的长相太贵气了，气场很强大，特别是演完康熙后，彻底坐在皇帝的宝座上下不来了。 以致于被人们调侃说演啥都是一个皇帝的样子。 他很难再演社会的低层人了，演了也不像，会给人一种康熙微服私访的感觉。 不过在演皇帝这个赛道强中自有强中手，汤国强始终是no.1，一个被大家戏称演遍上下五千年的男人。 从玉清原始天尊到三皇五帝，再到各个朝代的帝王。 进步小曲在抖手红了之后，出现了不少影视剧的剪辑。 陈清泉的进步宇宙、高育良的进步宇宙、肖刚玉的进步宇宙等。 大致意思是，我上大号了，沙瑞金你汗流浃背了没有。 在进步宇宙里，汤国强绝对是无敌的存在。 他可以很淡定的说，你们随便切号，不管你们换到哪个朝代，我都有号，并且都是满级大号。 陈到明到了剧组后发现李俞也在，走过来的同时用手指点了点李俞。 “李导，你不地道啊。算盘都打到我女儿那里了，我都是最近才知道这个事。”陈到明脸上带笑，用开玩笑的口吻兴师问罪。 陈到明指的是，那个时候，他不愿意演《庆余年》，说什么都不演。 然后李俞给王景出了个主意，拉陈到明女儿的男朋友一块投资。 准女婿变投资人了，他不给王景面子，总该给女儿和准女婿面子吧？最后被软磨硬泡就从了。 李俞心知肚明，嘴上却在装傻：“陈老师，今天天气不错。” 想让他承认那个主意是他出的是不可能的。 都是王景那个猥琐中年胖子的主意，跟浓眉大眼的他有什么关系？可不能平白无故毁人清白。 陈到明见李俞装傻不认账，他也没啥太好的办法，毕竟他的手里又没有证据。 何况有证据又怎么样呢？这一招是阳谋。 是他的女儿和准女婿为了自己的利益请他演的，他答应参演，也是为了给女儿准女婿谋利，片酬也没有亏待他的。 《庆余年》播出后，他演的庆帝广受好评，还要怎么样？ 特别是他的女儿和准女婿，数钱都数到手抽筋了。 陈到明如果揪着这个事不放，那就显的有点得了便宜还卖乖。 所以李俞装傻，他没有点破，而是换了个话题：“刚才我隔的老远就看到你抱着个手机看的出神，我一来你就藏起来了，在看些什么？” “真想知道？和你有关。” “和我有关？” “对，和你有关，冯晓刚让《芳华》女主角在饭局上跳舞，然后被你劝阻的事。这件事在网上的热度不低啊，我看舆论的风向，说什么的都有，还有添油加醋瞎编的。” 李俞刚才真的在看那个饭局的视频。 “哦，原来是这个事，你觉得我做错了吗？”陈到明当然还记得这个事。 这个事就发生在不久前，他还不至于这么健忘。 “都没错，视频我看了，冯晓刚说的话我也听了。他的意思更像是跟那些大佬说，我选的女主角很有能力，我很有眼光。 要是大家不信，觉得我在吹牛的话，我可以让女主角给大家表演一段。 陈老师你是君子，你觉得女主角不是舞女，没必要舞蹈给大家助兴，这对女主角来说有点侮辱人了，所以你劝阻了。 真正有错的是把视频卖给媒体的人，那家伙才坏，弄的谣言满天飞。” 李俞不喜欢冯晓刚，但也不会觉得冯晓刚干的每一件事都没安好心。 就拿那个视频的内容看，冯晓刚就是想让女主角在大佬面前露个脸，刷个脸熟。 只是不知道女主角内心愿不愿意。 陈到明听了李俞的话点了点头，他认同李俞的说法。 “我的角色应该没有多少戏份吧？”陈到明又问。 “没多少，一天时间搞定。又不是在演康熙王朝，这部电影里的皇帝戏份很少，只会在电影的后半部分出场一下。”李俞回道。 就那么几场戏，一天拍完都保守了，半天多点都够了。 陈到明没有闲着，和李俞聊了几句，他就去化妆换衣服了。 当他穿着一身皇帝冕服出现在片场时，从上到下从里到外都透着一股帝王气。 而且一眼看过去，就知道这是一个有能力有作为的明君。 果然，最适合陈到明的角色就是皇帝了。 在这个赛道，他真的很强。 恐怕只有陈保国和汤国强能与他一较高低。 其实有另外一个演皇帝更厉害的人，焦黄，《雍正王朝》里的康熙。 如果让李俞评价的话，焦黄演的康熙比陈到明的康熙更好，更像一个真正的帝王，身上有帝王的松弛感，有不怒自威的气场。 陈到明演的也很棒，只是跟焦黄比起来差了点意思。 李俞观看着陈到明在拍摄现场的表现，他觉得很有康熙和始皇帝的味了。 老戏骨就是老戏骨，行家一出手便知有没有。 有些时候，观看老戏骨飙戏真的是一种享受。 这跟在电视机和大银幕上看到的是不一样的，一个是呈现在眼前的画面，一个是真人现场表演。 真人现场表演的感染力是再好的屏幕和设备都无法比拟的。 这也是为什么那么多人明知道歌手唱得没有唱片里好，仍然选择去演唱会现场的原因。 更离谱的是，还有歌手起个头，大家把歌唱完的，要的就是那个氛围感。 (本章完) 第748章 别学陈姓摄影师 陈到明真的只演了半天就走人了。 他的表演一般不会有问题，ng的次数很少，所以杀青的速度很快。 陈到明能来，那是卖李俞面子。 所以在陈到明离开前，李俞请他吃了一顿饭。 陈到明离开后不久，李俞也离开剧组了。 曹清的业务能力很在线，分镜手稿又那么详细，只要不中途乱改，拍出来不会差的。 李俞也该启程前往米国，准备进组执导他人生中的第三部好莱坞作品《小丑》了。 《小丑》的功课，李俞做的比《花木兰》更足。 哪怕他的大脑里已经有一个经典的版本可以照搬了，但仍然需要认真对待。 真正的大师，永远都怀着一颗学徒的心。 一旦飘了，距离翻车就不远了。 在李俞回到京城后，发生了一个小插曲。 李俞的助理说，有很多媒体想采访一下他，问问第三次出发到好莱坞拍戏有什么新感受，未来的展望又是什么。 李俞把所有的媒体都推掉，助理又说还有很多节目给他发来邀请。 《芭比》全球大卖，李俞这个导演载着荣誉归国后，当时就有很多节目想请他了。 这都几个月过去了，还是有这么多节目请他。 李俞寻思着，如果他一个都不搭理的话，显得有点太傲了，一点面子都不给人家。 和身边的人开了个小会研究了一下，李俞决定接央妈的《艺术人生》。 《艺术人生》是央妈综艺频道制作的谈话类节目，主持人名叫朱君，就是被一个叫宣子的女人写的小作文诬告那一个。 在后来，一个叫宣子的人在互联网发表了一篇小作文，声情并茂的揭露朱君的犯下的恶行。 这篇小作文横空出世后，朱君立马被推到风口浪尖上。 很多被小作文蒙骗的人以为朱君之前的正面形象都是伪装出来的。 朱君的事业跌到谷底。 数年后，朱君重返央妈，一切尘埃落定，证明了谁才是真正被冤枉的受害者。 这个事也为互联网的小作文风气开了先河。 一篇小作文就能搞垮一个人，而写小作文冤枉他人的人，就算被人发现了小作文的内容是假的，似乎也不需要付出什么代价。 这让网络小作文的风气更加猖獗。 不过在这个事件中，最倒霉的还是一个叫宣子的女歌手。 就是唱《舍不得》《醉清风》《不得不爱》那个。 她可以说是人在家中坐，锅从天上来的典型倒霉蛋。 因为那个女的写小作文真名不用，偏偏起了个叫宣子的假名，和她的艺名一模一样。 然后这个女的把宣子这个名字都搞臭了。 本来就不红，被这么一折腾，再受到点负面的波及，真的倒霉透顶。 李俞对于朱君的遭遇肯定是同情的，网友们说的好。今日朱君，明日诸君。 其实央妈有更加经典更加有名的访谈节目，比如《面对面》，不过那些都太正经了，李俞喜欢氛围轻松一点的，所以他选了距离停播不久的《艺术人生》。 来到央妈电视台后，李俞和朱君握手。 “李导，好久不见。”朱君脸上带着热情的笑容。 以前李俞来央妈录过别的节目，朱君和李俞打过交道。 不说是老熟人吧，反正两人都认识对方，对对方的印象也不错。 李俞选择来自己的节目当嘉宾，朱君是非常高兴的。 《艺术人生》这档节目陪伴他十几年了，这档节目和很多节目一样，改变不了收视率越来越差的命运。 如果再这么下去，早晚会被台里砍掉。 李俞是华国娱乐圈里最有名的名人之一，李俞的到来肯定可以给这档节目注入一些生机。 就算无法拯救这档节目的命运，让这档节目回光返照，再回一下巅峰也好，他心中的遗憾可以减少一些。 “朱老师，同样好久不见了。”李俞同样面带笑容。 闲聊了几句，李俞就到后台化妆了。 《艺术人生》这档节目和《开讲啦》有挺多相似的地方。 不过在《艺术人生》的录制现场道具会更多一些。 《开讲啦》的舞台上只有一个小撒和一个开讲人，主要是邀请各界的榜样人物分享知识和人生感悟，核心是向年轻人们传播主流价值观，激励青年人。 《艺术人生》则是邀请文艺界明星回顾艺术生涯和人生经历，探讨人生和艺术。 如果邀请的是一名创作歌手，那么在舞台上就会摆上钢琴吉他等乐器。 像李俞，职业是一名导演，那么就换成几台摄影机、相机、还有一个架子上摆明了各种各样的影片。 “大家好，首先欢迎大家来到《艺术人生》的演播现场……” 朱君做了个开场，顺便念一遍赞助商的名字和产品。 之后朱君介绍一下李俞的资料，李俞就登台了。 如果一个歌手的话，可能会给几分钟时间唱歌。 李俞不是歌手，也不怎么会唱歌，就没有这个必要了。 在大屏幕上，出现了李俞房间的照片，既然是探究艺术人生，肯定要比开讲啦细腻。 “大家可以看到李俞小时候的房间，有很多很多的碟片，一部相机，有电视机DVD，这就是你艺术人生的起点吗？”朱君的主持节奏很稳。 “是的，在我很小的时候，我的父亲就带我一块看电影，陶冶我的艺术细胞。在我五六岁的时候，我就拥有了人生中的第一部相机，当时拍了很多照片。和大家刚学拍照一样，我的学习过程也是磕磕碰碰，拍过很多难看的照片。”李俞很接地气的分享着自己的童年经历。 “那作为一个过来人，你有什么话想对正在学习摄影的同学说吗？”朱君问。 “摄影穷三代，单反毁一生这句话是真的。”李俞先玩了一个梗，引起台下的一阵笑声。 接着继续说：“现在有很多正在学习摄影的同学总是好高骛远，总是觉得自己拥有了好的设备，就一定能拍出好看的照片。 其实这是一种误区，人才是最重要的，再好的设备都要排到人的后面。 建议学摄影的同学，特别是财力有限的，先买个便宜的相机，先培养摄影的爱好，等把爱好变成热爱之后，再购更好的设备。” 学摄影也不能乱学，特别不能学港岛某个陈姓摄影师。 这话李俞是在心里补的。 (本章完) 第749章 国足也有巅峰期 朱君是一个很专业的主持人，李俞也比较健谈。 所以一问一答中探讨李俞艺术人生的过程非常流畅丝滑。 在不少时候，李俞甚至能用精彩的回答给这期节目增加一些看点和笑点。 朱君觉得和李俞一块录节目真的很省心。 在节目录制完成后，朱君拉上李俞一块到一家名叫‘撞树’的烧烤店。 根据朱君的说法，这是一家宝藏烧烤店，他们这些在央妈上班的主持人经常来这边聚餐。 这家店的环境挺不错的，有烟火气，店员的服务态度也不错。 听说李俞这位大导演来了，央妈小撒和马凡书也来凑热闹。 对此，李俞有些哭笑不得。 他一个导演，幕后工作者，居然体验了一把被人追星的滋味。 小撒不需要过多介绍，李俞都跟他见过很多次了。 马凡书倒是第一次见，她是体育频道足球周播节目《天下足球》的主持人。 她主持了这档节目，因为靓丽的外貌获得球迷的观众，目前算是有一点儿名气吧。 在未来，她的事业会更红火，连续主持过几年春晚。 不过春晚这节目真的越搞越烂了。 “还是李导有面子，李导一来，我们台的大美女都来凑热闹了。”小撒率先开口活跃气氛。 这家伙红光满面，一看就知道近期心情不错。 事实上确实如此，最近几年他事业爱情双丰收。 事业方面，他应该是目前央妈混得最开的主持人之一了，国民度高，很多人都喜欢他的主持风格。 他常驻的湘南台综艺节目《明星大侦探》上线一个月就登顶了，成为同期网络综艺节目冠军。 也是在最近几年，他在吉尼斯华国之夜和加国的吉尼斯美女认证官李柏相遇，开启了一段跨国恋情。 之后的故事大家都了解，没过多久被人拍到恋爱，去年领证结婚了，现在正处在如漆如胶的幸福期。 在饭桌上，他还跟大家提起他的恋情，提起他和李柏相识相爱的故事。 李俞对此的评价是：“我以为我脸皮已经够厚了，没想到有人脸皮比我更厚。 在你刚才讲的故事里，你明显是在吹嘘你自己。 还李柏夸奖你的英文好，你会英文吗？你的英文是出了名的差。 人家说想学中文，你还敢毛遂自荐你们两个一开始是怎么交流的？该不会用翻译器教人家中文吧？” 在讲故事的时候小小夸赞一下自己是很正常的事。 李俞和小撒见过好几次，私交不错，所以才敢明目张胆拆小撒的台。 朱君和马凡书看到小撒被李俞点破的‘痛苦’表情都笑了起来。 小撒眼神幽怨，做出一个要打李俞的动作，最后也没有真的动手，强行挽尊说：“你别管我教中文有没有用翻译器，你就说李柏现在的中文好不好。她现在中文那么流利，我起到了关键的作用。” 李俞继续怼道：“我也可以这么说，自打我出生后，我们郭嘉的经济一天比一天好了。变化日新月异，我在这个过程中也起到了关键的作用。” 小撒目瞪口呆，这一刻，他觉得自己这个名嘴都说不过李俞了。 太损了，真是损到家了。 更过分的是，朱君和马凡书开始接力了。 朱君说：“我也想起来了，自从我主持了《艺术人生》，国内的访谈类节目也进步了很多，我是不是也起到了关键的作用？” 马凡书也说：“我主持了《天下足球》，国足进步……唉……不好意思，这个真没法吹。” 哪怕她身为足球节目的主持人，她也不能昧着良心说国足有进步啊。 国足是一直在退步，国足也是有巅峰期的。 1998年，国足的世界排名达到第37名。 当时国足在曼谷亚运会获得铜牌。 2001年，国足在世预赛中表现出色，14场比赛取得12胜一平一负的战绩，场均进球2.7个，只丢了五个球，成为那一届世预赛丢球最少的球队，提前两轮晋级2002年的世界杯。 然后就开始烂了，一直在走下坡路，再也没有支棱起来过。 这家烧烤店的特色是炭火烤肉，烤的差不多后，李俞夹起一片肥瘦相间的五花肉，再沾一沾马凡书和小撒帮忙调制的蘸料，肉质鲜嫩，果然很香。 聚餐结束后，大家各回各家，各找各妈。 马凡书离开前让李俞给她签了几个名，应该是她自己要或者帮朋友要的，这可能也是她来凑热闹的主要原因。 …… 几天后，李俞就来到米国了。 已经不知道是多少次人在米国刚下飞机了，但李俞仍然没有觉得这边的空气清甜。 手握两部全球票房十亿米元的电影，李俞的待遇又一次得到提高了。 他现在不住酒店了，住在华娜在洛杉矶给他购买的富人区别墅里，出行、生活、工作方面的待遇都拉满了。 “李先生，听说你在你们郭嘉搞了一部花木兰，和帝诗尼撞题材了，他们现在有些不爽，觉得你是在蹭他们的热度。”客套一番后，华娜的高层开始跟李俞讲这边流传的一些圈内小道消息。 帝诗尼的人的确怀疑李俞整一部花木兰是在硬蹭他们。 华娜的人跟李俞说这些，当然是在李俞的面前上眼药，告诉李俞帝诗尼真的不是好银。 上次帝诗尼背着他们挖墙角，想挖李俞去帮拍《花木兰》的事他们还记得呢。 “无所谓，我不在乎他们爽不爽，就像他们的电影里出现某些对华国的刻板印象，他们也不在乎华国的观众爽不爽。”李俞完全不虚。 不爽最好，等帝诗尼的《花木兰》上映后，他还要公开鞭尸。 华娜的人接着又说：“之前为了避免过度曝光引来人们的反感，在《芭比》票房大卖时，我们并没有在热度最高的时候选择。 现在距离开机不远了，该宣传一下了，我们打算打给安排一些采访，你觉得怎么样？” “你们看着安排吧，采访我没什么意见。”李俞来到好莱坞拍了两部电影，也没怎么接受过采访。 这次接一两个采访，给《小丑》拉一拉热度也不错。 (本章完) 第750章 不敢想不敢想 华娜的办事效率很快，没过几天就给李姨安排了一场专访。 主持人一上来就问了一个如果回答不好就容易引起争议的问题：“李先生，你的两部电影在好莱坞都取得了非常棒的成绩，这是以前的所有华人导演都无法达到的高度。 有一些人说你现在就是好莱坞最强的华人导演，你觉得你自己配得上这个称号吗？” 这种问题明显就是在给李俞挖坑了。 好莱坞最强华人导演，这个称号太高调了。 如果他认了这个称号，可能会引来不少仇恨。 认领这种称号没有什么好处，反而会四面树敌，李俞当然不会这么傻。 “当然配不上，这些都是人们的谬赞。大家夸奖我，我很高兴，但不需要把我拔到一个那么高的高度。 李桉的《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》都是经典的佳作，还有温梓任的《电锯惊魂》和《招魂》，颜雨茜的《海上浮城》等。 这些都是在好莱坞非常优秀的华人导演，他们的作品我都看过。 和他们比起来，我不敢说自己是最强的。我只能这么说，在商业片这一块，我是比他们稍微领先了一点点。 在别的领域，我并不一定比得上他们，就拿温梓任说，他是有名的成本控制大师。 拿着那么低的制作成本可以拍出票房很不错的电影，非常有本事。 据说一开始华娜拟定的《海王》导演是他，因为我的出现导演变成我了，我在这里对温梓任先生说一声抱歉。 至于那些说还好没有请温梓任，而是请了我，如果请了温梓任《海王》就不会有这么好的成绩。 这种声音就有一点极端了，我觉得让温梓任先生来执导《海王》，成绩不会比我差，成本一定会比我少。” 李俞的回答滴水不漏，非常的谦虚。 就算李桉、颜雨茜、温梓任在现场，听了这席话也会觉得李俞很给他们面子。 李俞夸奖了他们，只是说在商业片这一块比他们强了那么一点点。 这话他们听了都得脸红，真的只是强一点点吗？明明是他们三个全部捆一块，在商业片这一块都打不过李俞好吗？ 特别是温梓任，本来《海王》的导演是他，一个很好的机会被抢了，他的心里多少有点怨气。 可是听了李俞这话，他会觉得很不好意思。 李俞是真敢吹啊，让他来拍《海王》不会比李俞差，成本还会比李俞低。 他自己都不敢这么吹自己。 毕竟当时的《海王》华娜内部也没有多看好，给的制作费用是那几年的电影里最低的。 “能给我们介绍一下《小丑》吗？听说你不只是导演还是编剧，你写的故事比较颠覆，一些DC经典角色在你的笔下也有了不同的理解。你不怕做改动会引起漫画粉和影迷们的不满吗？”主持人又问。 “不怕，拍电影写剧本，不能默守陈规。如果连改动的勇气都不敢，哪里又有信心塑造经典呢？ 诺澜的《蝙蝠侠》三部曲被誉为超英的天花板，也是DC暗黑风超英电影的巅峰之作。 那三部电影除了蝙蝠侠这个名字，和漫画本身又有多少关系呢？有多少剧情是取材自漫画呢？ 电影里的大部分剧情都是诺澜和编剧们编的，一样可以造就经典。” 李俞回道。 接着又聊了很多关于《小丑》的话题，毕竟这场采访的目的就是为了宣传《小丑》这部电影。 “李先生，你认为你的这部《小丑》还可以取得《海王》和《芭比》那样的成功吗？” “如果我说了就能实现的话，我当然希望《小丑》越成功越好，最好超越两部前作。 很可惜，我说了不算，最后得交给市场和观众检验。 我只能这么说，我会竭尽全力，争取拍出一部不让大家失望的电影。” 这场专访结束后，李俞接到一个老熟人的电话吴景。 “李导，你应该到米国了吧？我也在米国。”吴景问道。 “昨天刚到，今天刚接受一场宣传电影的专访。你怎么问这个？难道你也在米国？”李俞回道。 既然吴景都那样问了，说明吴景大概率也在米国。 果然，吴景接下来的回答印证了李俞的猜测：“巧了，我头两天也接受了纽约客的采访，我们见面喝一杯吧。” 吴景是扑街逆袭的经典案例，从一个只能演港片反派的扑街动作演员，短短几年时间混成电影巨星、成功的导演。 《战狼2》后，吴景接了不少顶级的电影资源，角色的形象都很正面。 小说都不敢写这么离谱的剧情。 纽约客要采访一下吴景很正常。 吴景当然不敢飘到让李俞从洛杉矶飞到纽约跟他喝酒，是他飞到洛杉矶和李俞喝酒。 当吴景飞到洛杉矶时，已经是当天晚上了。 得知李俞在洛杉矶有一栋豪华别墅后，吴景很是羡慕：“李导，你买这别墅花了不少钱吧？” “我没花钱，是华娜买下送我的。”李俞回道。 吴景一听更羡慕了，一分钱不花白嫖一栋地段这么豪华的别墅，太他娘羡慕了。 李俞察觉到吴景羡慕的小眼神，于是说：“你给华娜拍两部十亿米元的电影，再拒绝帝诗尼的挖角，我想他们会送你一套大别墅。” “不敢想不敢想，我现在都想不明白《战狼2》是怎么成功的，我哪里敢想再拍两部十亿米元的电影。”吴景连连摆手，他可没有这个实力。 不过他正在琢磨《战狼3》倒是真的。 这个世界发生了很多变化，吴景在《战狼2》成功后听了李俞的劝，并没有选择硬刚去怼那些说冷锋不能打几十个雇佣兵的人，更没有把外语大片拉出来对比，所以吴景的身上少了许多争议。 想拍《战狼3》，吴景的压力很大，《战狼2》实在太成功了。 而且系列片越拍越烂，《战狼2》的质量明显不如《战狼1》，只是商业色彩更浓了，拍了更多观众爱看的东西，加上天时地利人和才造就的成功。 在《战狼2》里，冷锋已经出国把雇佣兵给打了。 第三部该怎么弄呢？还是在国外打雇佣兵吗？观众都审美疲劳了，肯定会被骂，又不能让冷锋上月球打雇佣兵。 吴景这趟找李俞喝酒，是想跟李俞取取经。 (本章完) 第751章 好莱坞梦，不追也罢 吴景开门见山说：“李导，我直说了吧，我想拍《战狼3》。可是在国内打雇佣兵和国外打雇佣兵的故事我都拍过了。第二部的口碑明显不如第一部，我怕继续拍打雇佣兵的故事会被大家骂炒冷饭。” 李俞疑惑反问：“你最近一大堆电影拍，都是很重要的角色，在宣传海报里都站重要的位置。为什么还想着拍《战狼3》呢？你的感觉是正确的，《战狼3》想靠前面两部的套路取得大的成功很难。” 暴打雇佣兵的爽片再来一两部就够了，再来第三部观众真的会审美疲劳的。 另外，《战狼2》本身是不值那么高的票房。 属于运气好，碰到好时机了，成了在风口上的猪，说直白点就是德不配位。 如果延续前面两部的套路拍第三部，估计第三部的质量会更烂，那吴景不得被大家骂出翔来。 如果吴景只是想恰个烂钱，投资少一点，靠着前面两部积累的口碑赚钱，能骗一个是一个，那倒是可以。 可是吴景目前正在处在事业巅峰期，没必要干这种竭泽而渔的蠢事。 除非……吴景敢大开脑洞，让冷锋不再单枪匹马跟雇佣兵打，而是坐在办公室里发一条通缉令把反派们绳之于法。 比如，架空世界，在非洲某地有一些黑恶势力或者雇佣兵组织无恶不作，杀害了不少架空世界里的龙国人。 雇佣兵组织等黑恶势力嚣张到什么程度，连架空龙国安排过去当卧底的警察都敢杀。 然后已经升迁的冷锋不再出马，一通电话，发一张通缉令，让那个雇佣兵组织的死对头家里凭空出现大量武器。 有山里捡的，有树上摘的，有地里长出来的。 最后死对头拿着地里长出来的武器干掉雇佣兵组织，把雇佣兵组织的头头一锅端了。 真正的犯我龙国虽远必诛！ 真拍了这么一部影片，多年以后网友们重温这部影片，一定会感叹吴景真他娘的是个人才，简直是大预言家。 网友们还会惊叹吴景的《战狼3》拍的太保守了，因为现实比《战狼3》更加夸张。 可是……这么拍的话，在当下会面临一个非常严峻的问题。 不是谁都有预知未来的能力，未来的人觉得《战狼3》这么拍一部纪实片。 可是在当下这么一部电影上映了，绝对会被大家骂成烂片好吗？而且是超级无敌烂那一种。 观众会问吴景和编剧是不是假酒喝多了，但凡喝的是真酒，或者酒桌上有一粒花生米，都不能醉成这个样子啊。 太领先于时代了，是会被大家当成疯子的。 所以李俞劝吴景说：“暂时先不要捣鼓你的《战狼3》了，目前时机还不成熟。你现在又不缺电影拍，干嘛着急自己的组局呢？ 电影不是这么好拍的，想拍出成绩好的电影更是难上加难。 千万不要把一两次的成功当成是自己牛逼，不然会死的很惨的。” 一般情况下旁人是不敢说这些话的，因为怕得罪吴京。 吴京的第一部电影《狼牙》扑街，第二部电影《战狼1》崭露头角，第三部电影《战狼2》全国票房第一。 如果他跟圈里的其他人说这些，其他人大概率会顺着他。 李俞的情况有些特殊，李俞可是吴景的贵人。 吴景的《狼牙》扑的找不着北，没人愿意投资他的《战狼1》时，李俞觉得他这个过气演员+新手导演有潜力，所以投资了他。 所以李俞这么说，吴景也不会觉得李俞瞧不起他。 瞧不起他的人，在他最扑街的时候根本不会投钱给他好吗？ 他觉得李俞是在跟他讲心里话，讲实话。 实话有些时候听起来就是会比较刺耳。 “你也不看好《战狼3》啊。”吴景的情绪有些低落。 他最近确实有很多电影演，不过演别人的电影哪里有自己组局来得爽呢？ 他真的很想自己组局再搞一波大的。 “不是不看好，是目前不看好，如果未来时机成熟的话《战狼3》是可以拍的。”李俞强调清楚这些。 吴景沉思良久，最终接受了李俞的建议。 吴景是一个活生生的人，李俞只能给他建议，眼下的确不适合拍《战狼3》。 如果没有新的突破，拍出更多吸引人的亮点，估计连《战狼2》一半，甚至三分之一的成绩都没有。 真不如不拍。 如果吴景不听劝，一定要硬上的话，李俞也拦不了。 “好吧，我了解你的意思了，那我们就不说《战狼3》了。你的这部《小丑》大概什么时候开机？如果有合适的角色，我可以给你客串一下。”吴景道。 吴景当然也是有好莱坞梦的，他早年那么向往港圈，港圈都没落了还一头往里栽。 在港岛的黄金年代，像程龙、李连结、周闰发这些人都跑到好莱坞发展，希望闯出一番天地。 当时港圈的大佬们最看好的是李连结，结果程龙是在那边混得最好的。 周闰发最差，他的好莱坞之旅可以说失败到姥姥家了。 早年，吴景的师兄李连结在演《木乃伊3》时，带吴景到好莱坞闯了一下，帮吴景在电影里拿了一个刺客角色。 据说拍的时候有几十秒，最后剪的只有短短几秒钟，一出场就领了盒饭。 如果不慢放暂停的话，根本看不清他的脸。 如果机会合适的话，吴景想在《小丑》这部电影里露个脸，圆了他的好莱坞梦。 李俞拒绝了吴景的请求：“算了吧，没必要，我们华国的演员没有必要这么掉价。 你在国内目前是最受欢迎的电影演员之一，你在国内可以演主角，干嘛要来好莱坞演一个龙套呢？ 况且《小丑》这部电影里没有什么华人面孔，现在的剧情已经很紧凑了，我不想多添加一个角色。 牵一发而动全身，多加一个角色的话，有一些地方又得调整。” 李俞的剧本非常详细了，每一个小剧情他都写好了。 他不是港岛那些导演，边拍边写剧本，可以临时加入一个演员。 吴景没有坚持了，李俞都这么说了，他就放弃了这个想法。 罢了罢了，好莱坞梦不追也罢。 (本章完) 第752章 杀不死我的，只会让我更强大 李俞在米国待了一段时间后，《小丑》这部电影正式宣布开机。 现在李俞已经不是当年那个初到好莱坞的‘新导演’了。 他的电影才刚开机，开机的消息就已经被各大媒体报道了。 “从遥远东方来的华人导演李俞新片《小丑》近日在纽约开机。这一次他做出了大胆的尝试，他让一个反派人物成为主角，呈现小丑眼中的哥谭。 这一次大胆的尝试还能取得前面两次的成功吗？这一点我们得打上一个问号。” “李俞导演执导的新片《小丑》开机，将会是一部很棒的商业大片。” “多次获得奥斯卡最佳男主角提名，戛纳的影帝华锦加盟。” …… 米国这边的媒体正面报道的居多，毕竟华娜的钞能力不是白使的。 不过这边的媒体把《小丑》定义为商业片。 《小丑》到底是商业片还是文艺片没有定论。 哪怕在电影上映后，大家都吵个不停。 有人认为这部电影除了小丑这个名字外，和DC宇宙没有什么关联，这就是一部非常彻底的文艺片。 这些人认为电影从头到尾都在用朦胧暗示性镜头语言和演员无比的精湛演技表现人物的内心世界。 用以小见大的手法隐喻的探讨人性、批判社会，这就是文艺片的叙事手法。 凭什么说这是一部商业片呢？ 李俞有些时候也不明白为什么人们总是那么喜欢争吵，非得争出一个非黑即白的答案。 就不能是一部同时兼具深度和商业元素的文艺商业片吗？ 商业是外壳，文艺是内核。 两者相辅相成，成就了这部电影。 《小丑》的主要取景地是在纽约和纽泽西州。 选择这些地区是为了是契合上世纪八十年代的时代背景。 电影的名场面之一小丑在楼梯上跳舞。 跳舞楼梯就位于纽约市安德森大道第167号街道的布朗克斯。 电影上映后，有很多来自全球各地的影迷来到这个地方打卡。 小丑楼梯也成为了火爆全球的打卡圣地。 在拍摄电影时，李俞尽可能按照电影剧情的顺序进行拍摄，为了让华锦在演戏的过程中逐步代入小丑这个角色。 在化好妆后，场务用英文说了声开始，华锦就开始入戏了。 他扮演的小丑演员亚瑟照常为商店出工招揽顾客。 他举着广告牌在街上打广告。 拍完了打广告的镜头，就开始进入下一个镜头了。 几个路过的小孩打掉了他手里的广告牌，并捡起他的广告牌一路狂奔。 亚瑟转身追了上去，穿过人行，穿过马路，最后进入一条堆满垃圾的潮湿昏暗小巷才停下来。 这场戏有很多个机位，为了拍出远近不同的视角。 这一场戏就很好的说明哥谭还是那个哥谭充满了暴力和混乱。 李俞把华锦和那几个小演小混混的演员叫过来，跟他们讲戏：“下一个镜头，亚瑟朝你们冲过去。你，就是你，把广告牌砸亚瑟身上，亚瑟你要自然的摔一跤，要摔出被人用广告牌砸到后往后摔倒的感觉。” 周围的工作人员有不少华人面孔，因为李俞从国内调了几十个华流公司的工作人员过来学习。 曹清还没有来，曹清的《花木兰》还没有拍完。 “没问题。” 那几个演小混混的演员点了点他。 他们的表演没什么难度，其中一个人用广告牌砸亚瑟而已。 用东西砸人还不会吗？ 难的是华锦的亚瑟，他是被砸的一个，摔倒也要自然。 “我试一试。”华锦说。 “小心一点，不要受伤了。”李俞拍了拍他的肩膀。 华锦74年生的人，年纪没有很大。 为了让画面真实，他选择让华锦真摔。 如果华锦是个六七十岁的老头子，李俞真不敢让他摔，必须得上替身。 年纪大的人最怕摔，很多老人平时好好的，摔了一跤状态就急转急下了。 开始拍摄后，华锦演的亚瑟气喘吁吁的追了上去，迎面一个广告牌拍他的身上，他的身体往后跌倒。 可惜跌倒的样子太难看了，都快四脚朝天了，很不美观。 “再来一条吧。”李俞说。 第二条的效果倒是不错，李俞个人觉得可以过了，不过华锦是个细节狂魔，他觉得自己摔得不够完美，必须得再来一条摔到完美为止。 华锦都这么说了，证明他撑得住，李俞最喜欢的就是这种演戏态度好渴望进步的演员。 所以他满足华锦的要求，重拍了三遍，一直到第五遍才过。 “导演，我觉得你应该拿出更严格的要求对待我。 如果满分是一百分的话，我希望每条至少都要九十分以上你才能让我过。 我真的特别喜欢这个剧本，我也特别喜欢亚瑟这个角色。 为了研究透这个角色，我付出了非常多的努力，下了很多苦功夫。 因为我觉得这个角色拥有让我冲击奥斯卡最佳男主角的潜力。” 华锦和许多人一样，也产生执念了。 他在奥斯卡获得了那么多次提名，男主角男配角的提名都有，连戛纳影帝都到手了，就是没拿到奥斯卡影帝。 他希望拿一回奥斯卡影帝证明自己。 李俞也希望华锦能拿奥斯卡影帝。 华锦能达成这个成就，对他来说也是一份荣誉。 他不仅捧出了戛纳影后，还捧出了奥斯卡影帝，说出去都是满满的逼格。 于是，李俞回答说：“我等的就是你这句话，从现在开始，你在片场里不会有好日子过了。我会成为处处刁难你，处处挑你毛病的人。 华锦耸耸肩表示无所谓：“杀不死我的，只会让我变得更强大。” 未来几天的拍摄，华锦一次过的概率明显降低了很多。 哪怕他第一次已经演出九十分的效果了，李俞仍旧让他再来一两遍，看看他还有没有更精彩的表现。 终于，电影的第一个演技炸裂的名场面出现了。 心情不好的亚瑟内心仍然阳光，坐车回家的路上，他都试图用搞怪的表情逗笑前排的小朋友。 小朋友是笑了，可是小朋友的母亲认为亚瑟冒犯到她们了，觉得亚瑟不是好人，很嫌弃他。 小朋友母亲的无端批评让原本心情就很糟糕的亚瑟心情更加糟糕了。 “哈哈哈……” 明明是眼神很委屈，下一秒却大笑了起来。 华锦的演技真的很强大。 (本章完) 第753章 导演有一颗追求艺术的心 “怎么？你觉得很可笑吗？”黑人女性看了几眼哈哈大笑的亚瑟。 亚瑟摇着头痛苦的笑着，熟练的掏出一张卡片递给黑人女性解释误会。 卡片的内容解释了亚瑟的病情。 显然，这样的事情亚瑟已经遇到很多次了。 “对不起！”黑人女性意识到对方是一个精神方面有疾病的人，下意识致歉。 “咔！” 华锦和黑人女性的表演被中断了。 李俞拿着剧本走了过来，对那位黑人女性说：“你刚才的情绪不对，你应该表现出漠不关心毫无内疚之心的样子。 哥谭是一个非常混乱的社会，底层冷漠无情。 这座城市里充满了暴力和犯罪，人们自顾不暇，根本不会在意刚才的误会是否会让这个精神病人不舒服。” “不好意思，他的演技实在太好了。看到他一脸痛苦却会笑出来的样子我很是痛心，所以我在情绪上表达的有些不对。”黑人女性连忙抱歉，并解释清楚她失误的原因。 她知道自己拖后腿了，刚才华锦的表演已经超神了，因为她的表演出了问题，所以刚才那一条废了。 如果华锦后面酝酿不出这么好的情绪，演不出刚才的效果了就会变得非常可惜。 华锦很有绅士风度的说：“导演再来一条吧，给我两分钟时间，让我酝酿一下情绪。” 明明脸上的表情委屈到极致，仿佛下一秒就要哭出来，结果呈现在大家眼前的却是大笑。 短短几秒钟时间里，要演出这种‘苦中生乐’的感觉是非常困难的。 过了两三分钟，华锦对李俞说：“导演，我准备好了，可以重新开始了。” 李俞没有立即回答华锦，因为他在思考。 刚才女黑人说对不起的情绪不对，倒是给他提供了一些灵感。 他觉得这一段可以稍微改一下。 更能显现哥谭低层社会冷漠无情，个人只关心自己不顾他人，死活不顾他人感受的一面。 “等一下，我有一个想法。亚瑟被误解后痛苦放声大笑，给你递上解释病情的卡片，这些都没变。 你接到卡片后不需要说话，只是轻描淡写的看着亚瑟，并不会因为亚瑟是一个精神病患者就为刚才的行为感到内疚。 亚瑟你呢，倒是你说了一声对不起。 因为一开始的亚瑟就是一个不管遭遇多少不公，不管内心多么痛苦，对世界仍然充满热爱的人。 对了，你也不要把卡片还给亚瑟了，你就那么拿着，直到这场戏结束。 后面有亚瑟挨打的剧情，亚瑟的卡片被你拿走了，他无法跟别人解释自己的病情，所以被打了。 稍微改动一下，剧情更加深刻，讽刺的味道也更浓。” 华锦听完琢磨了一会儿，不得不佩服李俞的才华。 这个小细节的改动很牛逼啊！不仅讽刺了社会，也让亚瑟这个角色变得更加悲情了。 这一场戏拍了几遍，终于达到了李俞满意的效果。 “演的非常好。”李俞夸赞道。 这场戏拍完后，华锦也要跑到监视器后面看了一下回映。 看完之后，他更加觉得李俞的改动很牛逼了。 只是稍微改了一下细节，对不起这句台词从他的嘴里说出来，压抑的氛围更浓了。 李俞一个华人导演能在好莱坞这个歧视华人的地方异军突起果然是有道理的。 华锦认为李俞是他合作过最厉害的导演之一，包括好莱坞的那些顶级大导。 这让他拍戏更加有动力了，剧本很厉害，导演也很厉害。 如果他演的好，或许真的能够带一个奥斯卡最佳男主角的小金人奖杯回家。 估计李俞都没有想到他在华锦心中的地位会这么高。 在工作人员布置新场地的时间里，华锦又问李俞：“导演，我听说你为了拍《小丑》，这部电影也是付出了不少。华娜那边似乎更想让你拍《海王》的续集。” 这些在好莱坞这边不是什么秘密，以前就有小道消息传过李俞和华娜不合。 华娜想让李俞拍《海王》，李俞想拍《小丑》这样的电影，双方一直谈不拢。 谈了很久，《小丑》这部电影才能开拍。 华锦还听说李俞为了拍《小丑》，专门拍了一部《芭比》证明自己的商业价值。 华锦看不上那些只会拍超英电影的导演。 超英电影都是靠大场面和特效，剧情就是一坨大便，根本无法带脑子看。 像慢威的复仇者联盟，科技都已经那么先进了，居然还赤手空拳的外星生物肉搏，真的很搞笑。 托尼斯达克你在钢铁侠1里装逼展示的导弹呢？你把你装逼用的导弹拿出来发射出去，需要美队拿个盾牌，冬兵拿把步枪跟人家突突吗？ 华锦就看不上这个电影，他觉得是儿童弱智片。 他也看不上李俞的《海王》和《芭比》。 一部是儿童弱智片，另外一部稍微好一点，但也好不到哪里去。 一开始听说李俞邀请他拍电影，他都没有看剧本就拒绝了，也有这个原因。 一个只会拍《海王》和《芭比》的导演能拍出多好的片子？他现在已经过了需要靠拍片子谋生的时间段。 他现在挑剧本，更多是看自己的喜好。 不过现在他理解李俞了，李俞身为导演也有无奈的地方，得拍一些非常纯粹的商业证明自己，才能获得资本的信任，让资本投钱拍《小丑》。 “在拍完《海王》后，我就跟华娜的高层说过我要拍《小丑》。当时我想跟他们详细说一下我的计划，结果他们根本没有听。 《海王2》我是肯定不想拍的，如果他们一开始就答应让我拍《小丑》的话，我连《海王1》都不想拍。” 李俞回道。 华锦听了李俞的话，觉得李俞和他是同道中人，都有一颗追求艺术的心。 这让他对李俞更有好感了。 “导演，下次如果你还要拍《小丑》这种片子，你直接联系我，我一定挤出时间帮忙。”华锦一脸认真的道。 “你得先帮我把亚瑟演活才可以。如果《小丑》这部电影失败了，不知道要等到猴年马月我才有机会再拍这样的电影，这点你应该是懂的。”李俞面带微笑说。 (本章完) 第754章 封神舞步 “我懂的。”华锦回道。 他知道《小丑》这部电影对李俞有多么重要。 李俞比他更需要这部电影。 他冲击奥斯卡最佳男主角失败了，下次再来就是了，或许明年就有机会。 因为他冲击奥斯卡失败，照样有大把电影可以拍。 李俞就不一样了，如果这部电影失败了，那么下一次华娜肯定会让李俞拍《海王2》那种纯粹商业片。 再想获得执导这种电影的机会，恐怕要等很久。 华锦打心底里希望这部电影能够成功，李俞是一个非常有才华的导演，他非常欣赏李俞。 他希望李俞能拍更多这种艺术性比较高的片子。 一段时间后，曹清终于来到米国，《花木兰》他已经拍完了。 在未来的一段时间，他会变得很忙，他需要在米国和华国这两个国家之间来回飞。 他得跟在李俞的身边学习，和好莱坞的团队深入合作，看看这边的团队是怎么拍片子。 他又得时常回国内盯着《花木兰》的剪辑、后期。 他的付出是巨大的，回报也是巨大的。 倘若《花木兰》和《小丑》都成功了，他的地位履历都会更上一个台阶。 独立执导出优秀的商业片《花木兰》，好莱坞的超英神作《小丑》也有他的功劳，他在剧组里担任李俞的左膀右臂。 这些经历会让他的地位快速提升。 他在经历这些事的时候，也能学习到不少东西，对他未来的导演之路发展同样有很大的好处。 曹清过来后，《小丑》这部电影的又一个炸裂经典名场面要开始拍摄了。 他来的很是时候，可以亲眼见证一个足以封神的名场面的诞生，并参与到拍摄的过程中。 剧组的人已经来到小丑楼梯取景。 不过现在这个地方还没有小丑楼梯的称号。 为了节省时间，李俞这个导演亲自到楼梯上跳了一遍。 这是煽动性极强的一段。 跳舞的时候，亚瑟一直被压制的理性终于自由了。 也可以理解这是亚瑟精神失控，享受毁灭前的释放。 顶级的导演，演技一般是不差的。 李俞的演技也不差，国师那种可以拿影帝的导演比起来差距很大，但吊打一般的小鲜肉绝对绰绰有余。 李俞给华锦示范的癫狂舞步已经跳出了亚瑟那种癫狂放纵的状态。 不过跟电影里的小丑比起来还是有很大差距的。 毕竟李俞不是专业的演员，哪里能跟华锦这种演技派大佬比呢？ 他跳一段，主要是给华锦打个样，告诉华锦自己要什么效果。 对了，非常牛逼的是，在上一世这一段是没有动作指导的。 封神的小丑舞步是华锦自己即兴出来的。 他真的把自己代入了小丑这个角色，代入小丑完全黑化的状态后，无所忌惮的释放自我，这段舞步就即兴出来了。 不过李俞的大脑里有现成的答案，他就可以先给华锦示范一下，给华锦拓展一下思维，反正这样做没有坏处。 “李导，这是什么舞？”曹清觉得有点儿意思。 这舞真的有癫狂的味道。 他很好奇李俞到底上哪学的。 “我自己瞎琢磨的，这舞没有名字，是小丑完全释放黑化的自己的精神状态。”李俞回道。 作为编剧，作为最了解小丑的人之一，他给小丑设计一套黑化的舞步很合理吧？ 这个角色是李俞写的，为什么要在最了解后面加个之一呢？ 因为华锦太疯狂了，为了演好这个角色付出了很多，连精神药物的作用都研究过了。 他已经完全代入了小丑这个角色。 所以他也是最了解这个角色的人，可能比李俞了解的还要深。 华锦看了李俞刚才跳的一段，也获得了不少灵感。 他还在琢磨着要用什么动作展示小丑完全黑化的精神状态。 现在好了，李俞给他提供了现成的答案。 他又让李俞跳了一次，他站在旁边学习李俞的动作。 李俞跳完一遍对华锦说：“你也不需要完全按照我的动作来，一个完全黑化的人，把压制自己已久的理性通通抛之脑后了。 他整个人都疯魔了，一个疯魔的人跳舞是没有章法的。” 李俞也不希望华锦一比一复刻自己。 如果完全复刻他，那容易显得死板，反而丢了癫狂的味道。 华锦身为实力派，他自然能够听懂李俞的意思。 在正式开拍之前，他跳了四五遍，每一遍跳的都不太一样。 渐渐的，他摆脱了李俞的影子，跳出了自己的味道。 这就非常好。 这就是为什么李俞喜欢和老戏骨一块合作的原因。 真的很省心，很多时候一点就透。 哪像那些小鲜肉，让他们模仿一个表情变化，他们都模仿不来。 感觉差不多后，华锦再次酝酿情绪，把自己代入小丑这个角色，想象自己成了黑化的小丑会是什么心情什么状态。 用那种状态去跳这段舞，味道就对了。 准备就绪后，这场戏正式开拍。 在监视器显示的画面里，亚瑟饰演的小丑动了，他跳了几步，舞姿变得更癫狂。 他一边踢脚一边走下台阶。 哪怕他的脸上画着小丑的妆，仍然能从他的脸看出他精湛的演技。 在楼梯的最上面，有阳光，那代表了光明，可是站在阳光下的小丑并不开心。 跳着诡异疯狂走下楼梯，阳光逐渐消失，越往下走色调越黑暗，小丑却笑得很开心。 像是一个从光明走向黑暗的人。 同样的楼梯，同样的一个人，在电影里有另外一个相似的画面。 受尽的委屈小丑走这条楼梯回家，当时他还没有黑化，他仍试图热爱这个世界。 那个镜头里的小丑是从下往上走，代表从黑暗走向光明。 这些都是细节，一部好的电影都会有很多耐人寻味的细节。 只有这种优秀的小细节多了，才能让观众常看常新，每一次看都有不同的感觉，不同的领悟。 华金用体验派的方式代入角色，效果果然很好。 这么难的一段戏，他居然一遍就完成了。 反正李俞是挑不出毛病，如果满分是一百分的话，他会给一百二十分。 因为一场足以封神的戏，只有满分是不够的。 (本章完) 第755章 捉到鸽子精的把柄了？ 曹清看了华锦刚才的表演大受震撼。 除了牛逼两个字以外，他找不到别的形容词汇表达他的心情。 他有一种预感，就刚才那一段表演，在电影上映后极有可能成为一个惊艳无数观众的顶级名场面。 这个名场面也能成为很好的宣传材料。 千万不要小看这一点，有不少观众都是在电影上映后在某些短视频平台或者一些网站看到名场面，然后对这部电影产生了兴趣，最后购买电影票进入影院，成为电影的忠实粉丝。 就拿上一世说，《小丑》这样的电影理论上说是不可能有十亿米元以上的全球票房。 因为这部电影不是纯粹的商业片，在很多地方，导演并没有给出真正的答案，而是交给观众自己去评判。 比如亚瑟的母亲，亚瑟的母亲自己的说法，年轻时候的她是韦恩集团的一名职工。 只是行动低调了一些，少了一些发律师函的行为，举报也是偷偷举报不再大声宣扬了。 无错>版#本在6`9书吧读(！}69书吧首.发?本=小说?。 记者会问这种问题，肯定是因为华锦这人是有前科的。 只参考了四五成，剩下的全是随着感觉即兴。 也有一种说法是，他这个人脑子可能有点问题。 博主们该吐槽的还是吐槽，导演们看到对自己不利的视频也是该举报的举报。 华锦来到监视器后面看了一遍回放，同样有点儿惊讶。 他想要追求完美，怕自己无法把角色演活，所以经常临阵退缩。 不过他没有演李俞，没有在《小丑》这部电影里临阵脱逃就是了。 人家戳到你们的痛点了，你们又开始举报了，做人不能太双标。 “我刚才的表演怎么样？”华锦见周围的人都一脸震惊的表情，便张口问道。 数日后，华锦接受某家知名媒体的采访。 新兴的各种视频网站催生出一大批up主、博主，他们给电影进行各种角度的解说。 刚才他已经完全代入角色了，参考了李俞给他示范的舞姿。 记者问他以前经常当鸽子，为什么这一次拍《小丑》不当鸽子了。 官媒的态度是，那些大导演们的吃相太难看了。 所以华锦发自内心认为，能拍出这么一个神级名场面，李俞这个导演的功劳最大，他顶多排第二。 所有的一切都是亚瑟的母亲幻想出来的，所以托马斯·韦恩和亚瑟的母亲没有任何关系。 他和李俞的差距果然是巨大的。 “完美，一遍过。”这是这部电影开拍以来李俞给出的最高评价。 《拿破仑》也是这样，他又想跑路。 后来一些负责调研的媒体说，这电影能有那么高的票房，新媒体的崛起功不可没。 不过有些时候也会闹出很多不愉快的事。 这家伙的演技很强大，但职业道德不是很好。 有博主做视频把他们的电影吐槽了一顿，他们破防了，就发律师函，到平台举报，要求平台下架视频。 不过这类事情最后也没有什么解决的方案。 新媒体博主解说电影获取播放量和流量，电影获得更多曝光和流量，属于皆大欢喜的双赢。 曹清同样很佩服李俞，同样都是导演，让他来的话，他觉得自己设计不出这么棒的镜头，拍不出煽动性这么强，这么震撼的片段。 看到这个完美的镜头，他就知道自己距离奥斯卡最佳男主角又近了一步。 真正逼着他上了‘战场’，把他的潜力逼出来，他又能出色的完成任务。 这种给出两个不同的答案，让观众自己寻找‘正确’答案的设定在这部电影里还有好几处。 在上一世，接了《呼朋引友》又想退出。 有点明明强得可怕却又怂得可怕的味道。 正因如此，媒体们都觉得不可思议。 他这么个搞法，都快引起行业公怒了，要不是他演技好，业务能力过硬，估计都没人愿意搭理他这种没有契约精神的人。 原来他刚才的表演居然这么牛逼。 因为他总是喜欢接下一部电影，然后等到人家快要开拍了，他就开始临阵脱逃，想各种借口企图跑路不演了。 导演和编剧在电影里都没有给出答案，没有明确的告诉观众到底是怎么一回事。 华锦目光炙热的看着李俞：“导演，你真是个鬼才，居然能设置出这么一段戏，这么一个场景，这样的舞步。” 简单点说，很多人第一次看这部电影，是看不懂这部电影的。 比如某些导演，明明拍出了一部超级大烂片，还要捂住大家的嘴，不让大家说。 他自己也不知道自己到底演成什么样子。什么叫即兴，就是随着心情来现场发挥。 在托马斯·韦恩的解释里，亚瑟的母亲确实在韦恩集团工作过，不过只是一个患有妄想症的精神病人。 博主夸奖你们的电影，能给你们的电影带来红利时，你们怎么不举报下架呢？ 全球的影视区视频博主都在解说这部电影，易于观众理解剧情，同时给电影带来了很高的热度，也起到了很好的宣传效果。 她和韦恩集团的董事长，也就是后来蝙蝠侠的父亲托马斯·韦恩有过一段恋情，亚瑟的亲生父亲正是托马斯·韦恩。 观众以为哪个是真的，那么哪个就是真的。 一个鸽子王居然不鸽了，太诡异了，华锦该不会有什么把柄在李俞手里吧？不然很难解释为什么华锦不跑路。 新媒体成了电影宣传一个非常重要的渠道。 后来逼得一些官媒下场结束闹剧。 站在他的视角，是李俞给他安排了这么一个场景，给他设计了这么一场戏，还示范了一下应该跳舞，给他提供了大量的灵感。 让他再来一遍，他自己都很难再复刻一遍。 华锦即兴跳得很牛逼，但他不敢把功劳包揽在自己的身上。 按照以往的一惯套路，华锦不是应该在开拍前退缩，然后李俞说要起诉他，让他赔偿违约金。 然后经过一番交涉，他再心不甘情不愿的回来把戏拍完吗？ 华锦一个老鸽子，人家吐槽他的鸽子往事，他早就习以为常了。 他表情淡然回道：“这次不一样，李是一个非常有才华的鬼才导演，他的才华不输好莱坞的任何一个顶级大导。拍他的电影，我很有安全感。” (本章完) 第756章 影帝成了迷帝 对方显然没有想到华锦这个鸽王对李俞的评价会如此之高。 他惊讶的问：“李先生真有这么厉害吗？我听到消息说，一开始李先生请你出演《小丑》的亚瑟一角。 你连剧本都没看就拒绝了，理由是你不认为一个只会拍超英电影的导演能拍出好的电影。” 华锦神情严肃的解释：“一开始确实是这么一回事，当时是因为我对李完全不了解。 他不了解他的才华，不了解他以前的作品，不了解《小丑》的剧本。 我这么说你能明白吗？我当时的判断，是因为我对他这个人完全不了解。” 华锦觉得这个真的不能完全怪他孤陋寡闻。 明明是李俞以前在华国拍的电影完全不考虑外国市场好不好？ 他对李俞的印象是，李俞是一个黄皮肤的华人导演，好像是从华国来的，一来就拍了《海王》。 李俞亲自登门请到他后，他看了《小丑》的剧本惊为天人，才对李俞产生了兴趣。 在几个月前，他在网上找了李俞所有电影的英文版资源。 看了之后，他才发现李俞竟然这么牛逼。 拍了一大堆好电影，在戛纳、柏林都有所斩获，还拿过金棕榈最佳影片。 他要是早知道李俞这么牛逼，哪里会那么傲慢？ 都怪李俞在米国名气不够大，作品不够有名，有名的作品居然是《海王》《芭比》这种比较一般的片子。 “我听明白了，你的意思是说，以前你对李先生存在一些误解。你真正了解他后，你对他的看法就改变了，而且是天翻地覆的改变。”记者说。 “是的，了解了他，我把他的好多影片都找出来看了。《寄生虫》《太阳的秘密》，还有他给别人写的《满江红》《彗星来的那一夜》。 有些电影在米国太冷门了，没有英文字幕，我用翻译软件一边看一遍翻译，都不知道有多痛苦。 但我认为痛苦是值得的，因为我从那些影片里，感受到一个东方导演的才华与天马行空的脑洞。 我想到了一个最近才学到的中文成语，相见恨晚。 对，就是相见恨晚，如果我能早点了解到这位有才的导演就好了。” 华锦对李俞的评价巨高无比。 肉麻到李俞在旁边听着都会脸红不好意思的那一种。 这或许跟老外的表达方式比较直白的原因。 在拍摄《小丑》的过程中，他真的被李俞的才华折服了。 特别是几天前楼梯舞步那一场戏拍完后，他彻底成了李俞的迷弟，尽管他的年龄比李俞大十几岁。 “能透露一下《小丑》这部电影的一些拍摄细节吗？我听说从开机到现在，拍摄已经过半了。”记者套话问。 华锦在拍摄的过程中抽时间接受采访，本身也是为了给电影做宣传。 宣传作品也是演员的工作内容之一。 华锦犹豫了片刻，一直没有说话。 “是一时间想不到印象深刻的地方吗？”记者连忙追问。 著名演技派华锦对李俞的新作品一言难尽。 这样的标题一打，绝对能吸引无数人的眼球。 一个华国导演在好莱坞混得风生水起，都不知道多少白人导演看李俞不顺眼，恨不得李俞明天暴死，他们好取而代之。 还有和李俞闹得有些不愉快的帝诗尼。 《花木兰》碰瓷风波，他们没有正面回应，是他们认为回应了，反而会给华流公司的盗版《花木兰》带去热度。 他们表面默不作声，对李俞和华流公司是有点情绪的。 如果真的涌现出对李俞新电影不利的消息，帝诗尼很乐意送李俞一把火，帮李俞好好宣传推广一下。 记者用期待的目光看着华锦，希望能从华锦的口中得出他想要的答案。 很可惜，华锦犹豫一阵后，非常纠结的说：“不，你误会了，我纠结不是想不到印象深刻的地方，而是让我印象深刻的点太多了。 就好像我的面前摆着一桌子美味，每一道菜都很棒。 你问我最喜欢哪道，我一时间真的回答不上来。” “……”记者有点儿失望。 华锦对华国导演李俞的新电影一言难尽，这种文章肯定是写不了了。 不过有名的鸽王华锦对华国导演李俞的新电影赞赏有加，也还不错。 虽然没有上一条来的给力，但能吸引不少人点击。 “外界不是很看好李先生的《小丑》，主要原因是小丑在大家的印象中一直是漫画反派人气王。 小丑反派的形象已经深入人心了，让一个反派当主角，是打算洗白小丑吗？ 一个颠覆大家印象的小丑，很难让大家买账。” 记者换了个问题。 外界不看好《小丑》，觉得《小丑》扑街的概率很大，看华锦怎么回答。 “谁说李要洗白小丑了？李从来没有洗白小丑，小丑在电影里仍然是那个疯魔的大反派。 李只是想通过这部电影告诉大家，哥谭那样的土壤，一定会滋生出这样的恶人。 目前电影拍摄已经过半了，我可以告诉大家，我对这部电影和小丑这个角色充满信心。” 华锦自信满满的回道。 “那你觉得你的小丑可以超越最经典的小丑吗？”记者又问了一个很刁钻的问题。 如果华锦说他有信心超越，那么他一定会被大家骂的很惨。 因为在很多人的心中，那一版小丑已经无法超越了。 特别是演员身亡后，都封神了。 如果华锦说他超越不了，对电影的宣传会起到不好的效果。 整了半天，吹得那么牛逼，结果你们自己都没有信心超越经典，那你们的《小丑》又有什么看头呢？ 华锦的回答非常巧妙：“你说的最经典的那一版小丑的确是难以超越的存在。不过，我们为什么要超越他呢？ 那一版小丑是蝙蝠侠世界里最经典的一版，而我这一版，你可以理解成一个全新的世界或者另外一个不同的平行时空。 在两个不同的平行时空里，两个小丑都很强，都是自己时空里最强的。” 华锦的意思浓缩一下便是，他很屌，我也很屌。 我不一定能够超越他，但我能跟他一样牛逼，我能塑造一个难分高下的经典。 (本章完) 第757章 票房最高的限级片 尽管华锦回答的已经算比较谦虚了，但是在很多DC影迷眼里，他还是太狂了。 没错，和封神的经典一样牛，在大家的眼里照样算狂。 一套超难的试卷，学霸考了一百二十分，满分的成绩。 另外一个人跳出来，说我跟他一样牛逼。 在这人的试卷分数没有公布前，不会有多少人相信，人们只会觉得他狂。 你什么档次？你怎么能跟学霸一样牛逼呢？ “有点自信过头了吧？和经典媲美？我先保留意见，等电影回头上映了，我一定到电影院支持。如果虚假宣传，达不到和经典媲美的效果，别怪我笔下不留情。” 发表这条评论的是一个影评人。 他是认真的，如果华锦的小丑无法惊艳到他，他一定写一篇长篇影评狠狠的批评华锦和李俞那个导演。 “倒也不能完全说他是在吹牛，电影的导演，从东方来的李俞是个很有能力的导演。 华锦也是一个有名的演技派，他们两个强强联合，说不定真能给大家带来惊喜。” “一个能让鸽王不临阵退缩的导演，我倒要看看他能拍出一部什么样的《小丑》。” 专访发表出去后，在米国这边就引来了不少的观众。 等专访的内容翻译成中文传回国内，国内网友的关注点和米国的网友不太一样。 米国网友关心的是华锦是不是吹牛的，《小丑》这电影有没有华锦吹的那么好，李俞有没有华锦吹的那么厉害。 这些东西，国内的网友都不太关心。 他们比米国的网友更了解李俞的才华。 他们根本不会怀疑华锦夸奖李俞那些话的真实性。 “华锦那么厉害的戛纳影帝都说李导这部电影的剧本很强，拍的也很强，看来靠谱了。作为一个DC影迷，终于又有一部像样的超英电影看了。 顺带吐槽一句，诺澜走后，DC的超英片都烂成什么样子了。就没几部能看的，吹上天的《神奇女侠》在我看来差远了，除了养眼的美女大长腿，剧情简直是一坨。” “老哥，瞧你这话说的，《神奇女侠》最大的看点不就是养眼的女神+大长腿吗？你都认可这点了，说明他们就成功了。不过这电影确实算不上多好的电影，只能说矮个子里挑将军。” “现在有一个好消息和一个坏消息。好消息是华锦爆料这一次的新电影会很精彩。坏消息是，这部电影的暴力镜头太多了，很有可能无法在国内取得上映资格。” “真的假的？可不能造谣啊。” “真的，李导带了几十个剧组工作人员到米国和好莱坞的团队一起拍电影。那几十个人里，有一个是我表哥，他跟我说的。” “坏了，李导这是彻底不要华国市场了啊。上一部《芭比》，他说在华国市场扑街无所谓，他就不是给华国的观众拍的。现在倒好，更进一步了，直接整个无法在国内取得上映资格。” “慌什么，无法在国内上映，又不是在国内看不到。你们那么神通广大，给你们一个车牌号，不管多么稀有多么冷门的片子你们都能找到，你们还怕到时候找不到电影资源？” “也对，听你这么一说，我才发现自己原来这么屌。” …… 米国。 国内和国外对新电影的讨论李俞都知道了。 他让华锦接受媒体专访，只是为了炒一炒米国这边的热度，没想到连国内的热度也炒起来了。 要怪只能怪李俞在国内的名气太大。 只要是他的作品，哪怕传出一丁点风声，都会被国内的媒体无限放大，从而引来大量人的关注。 曹清突发奇感，对李俞说：“小丑的剧本我研究了很多遍，我觉得小丑这个人物有点像国内某个历史人物的低配版。” 李俞好奇反问：“谁？” 曹清回答：“黄巢。” 李俞琢磨了一下，发现真的有一点儿像。 都是努力想要进入主流社会，都是想要获得上层阶层的认可，结果发现自己就是人家眼中的一个笑料。 小丑对脱口秀主持人说的话是，当你惹恼了一个弃之如垃圾的社会精神病孤独者，你得到了什么？我将告诉你，你特么会得到你应得的。 然后小丑掏出枪，在电视直播中爆了主持人的头。 黄巢的回答则是，长安城里唐朝三品以上官员全部诛杀，一个都不要放过。 那些名门望族对着他们的族谱杀，一个都别想跑。 从某种意义上说，黄巢挺像一个放大版的小丑。 不过黄巢的格局明显比小丑大很多。 可能小丑是个老外吧，没有听说过王侯将相宁有种乎这句名言。 所以小丑黑化后，只想报复社会。有一种社会怎么玩弄我，我必要加倍奉还的感觉。 如果换成黄巢的话，估计就是把哥谭的四大家族和所有有钱人杀一遍了。 “曹导，你给我灵感了，听你这么一说，我还真觉得这两个角色存在一些相似的地方。 这样吧，既然《小丑》无法在国内取得上映资格，那我们就推辞《贼》的上映时间。 等《小丑》在国外上映后，在国内同步上映《贼》，告诉大家《贼》就是《小丑》在国内的本土化版本，效果肯定不错。” 李俞获取到灵感后立马想到一个主意。 他知道《小丑》这部电影会成为一个票房奇迹，历史上票房最高的限级片。 光是靠着史上票房最高限级片这个噱头营销《贼》，就可以吸引不少观众进入影院。 曹清一听也觉得这是一个好主意。 他也没有想到自己只是发表一下自己的看法，就能给李俞提供这样的灵感，或许这就是人们说的集思广益吧。 “《小丑》的拍摄进度已经过半了，我们加速吧。拍完这部电影回到国内后，我对你有新的工作安排。”李俞对曹清说。 《小丑》这部电影跟《海王》相比，成本低了很多，也没有很烧钱很难拍的大场面。 前面剧组的演员们要相互磨合，所以进度慢一些，现在都拍了一段时间了，演员们都培养出一点默契了，可以加速了。 如果不是本着精益求精的精神拍这部电影，李俞两个半月就能搞定。 (本章完) 第758章 逐梦电影圈魔咒 曹清并没有问回到国内李俞要给他什么样的工作安排，他对李俞百分之一百信任。 李俞给他安排的肯定是靠谱的好项目。 最近，李俞联系了一个小品演员，他就是沈藤。 《逐梦电影圈》那部电影好像有魔咒一样，男女主演沈藤和柳一非都只是在电影圈短暂雄起了一把，并不能持久。 柳一非纯粹是菜，挑剧本的眼光不行，接的都是不好的剧本，再厚的本钱也经不起他这样败家。 沈藤则是因为国民度太差了。 上一世，他是在2012年上春晚演小品，凭借郝建火爆全国。 这不，在电影圈里扑街了几次，重新回去演小品的沈藤靠着小品红起来了。 无错>版#本在6`9书吧读(！}69书吧首.发?本=小说?。 《逐梦电影圈》后，不是没人请他拍过电影，但都没掀起什么水花，拍了几部烂片后就没声音了。 首先，一般的电影是不捧人的，远没有电视剧来的捧人。 “想就行了，再过个把月我会回一趟国内，你未来几个月最好留出档期，不要给自己找太多工作。”李俞提醒说。 特别是在逢年过节，质量好的喜剧片强得可怕。 李俞把这么一个电影界的纯新人拉去演男一号，给他送了一场泼天的富贵，他根本接不住。 之后开始不停上春晚，积攒了很高的国民度。 这个号码的主人在他的手机里叫李俞导演。 其实李俞觉得冯晓刚那电影真的挺不错，不应该死得那么惨。 当然，导演不会再是李俞就是了。 他也很久没有在国内正儿八经拍过一部用来冲票房的电影了。 他们两个的区别是，一个血条厚，一个血条薄。 他一个小品演员，一般也没有太多大的活儿可以接，档期还是比较好空出来的。 喜剧片最适合用来冲票房了。 红了之后，李俞没有再找他拍新电影，别人叫他去拍戏，他就去了，结果和柳一非一样，喜提几连扑。 难道他和《逐梦电影圈》里的夏洛一样，穿越了吗？穿越回到多年以前接到李俞电话的下午。 结果死的很惨。 李俞在他默默无闻演舞台剧的时候把他拽出来演电影男一号，多少有点儿揠苗助长了。 “这么草率就答应了？也没有个合同什么的，你就不怕我回国后放你鸽子？”李俞见沈藤答应的速度实在太快了，便调侃说。 靠着电视机火爆全国，基础底子比李俞的揠苗助长好了太多。 说真的，如果不是李俞最近在闲暇时间里刷到沈藤的小品，他还真的忘记了这号人。 他抽了自己一个巴掌，脸上的疼痛告诉他，不是幻觉。 钱嘛，谁会嫌弃这玩意儿多呢？于是李俞就萌生出再把沈藤找来，把那些喜剧电影拍出来的想法。 这也算是一种索要保证的方式了，只是非常温和，也不会让对方觉得不舒服。 不过有才能的人，最后还是能够出头。 “沈藤，想重回电影圈吗？”李俞直接问了一句。 毕竟每天想在李俞面前露脸的人都太多了。 这就是属于在喜庆的档期里摁着想放松心情的观众在电影院里哭。 不过如果李俞哪天灵感爆棚了，魔改出一个和《逐梦电影圈》差不多的剧本，和原版的《夏洛特烦恼》差别已经很大了，说不定李俞有兴趣亲自上阵执导。 在回答问题的时候捧了李俞一下。 接到这个电话的一瞬间，沈藤都以为自己出现了幻觉。 说李俞这样的大人物肯定不会骗人。 他知道，沈藤可是演过许多票房很好的喜剧电影。 相关研究表明，一个人，不管再厉害，他一辈子最多只会跟两到三百个人长期接触。 这种情况在娱乐圈里很常见，出道即巅峰，几年后凉凉，变得默默无闻。 这起点多高，结果他没接住这泼天的富贵。 演完《逐梦电影圈》后，沈藤火了一把，但没多少粉丝，基本盘太差了。 “赴汤蹈火啊，李导。我怎么可能不想，我日日夜夜都在想。”沈藤都不需要动脑子犹豫，果断给出这个回答。 化妆间的镜子也很残酷的告诉他，他并没有穿越。 不过有句话说的好，出来行走江湖，路是自己选的，死得惨也是他选的。 这两三百人包括了生活中的朋友、亲戚，这些经常接触的人。 还有，他的演技其实没有多好，演什么都像他自己。 关键是这些电影的制作成本都不高。 他当时年轻，一个突然在电影圈里红起来的舞台剧演员哪里懂电影。 “李导，别开玩笑了，我就是信不过谁，也不能信不过您。那时候，我一点名气都没有，您说找我演电影男一号就真的找我演电影男一号。以前你都没骗我，现在你比以前厉害多了，更不会平白无故骗我这个小人物。”沈藤的情商很高。 《逐梦电影圈》之前的沈藤基本上查无此人，只在舞台剧圈子里混，在这个小圈子里名气也不大。 当年的他，一个毫无名气的舞台剧演员，被李俞一通电话叫去拍电影，演的还是男一号。 “李导，别说几个月了，我半年不接大活儿都可以。”沈藤回道。 只要是正常人，谁不想逢年过节一家人开开心心呢？看部电影也能开开心心。有一个头铁，故意和观众唱反调的人，这人是冯晓刚，非得弄个《一九四二》在年末的贺岁档上映。 如果真穿越回去了，他哪里会长成现在这个德行？当年的他是校草好吗？“诶，李导，您怎么有空在百忙之中抽出时间给我打电话。”沈藤小心翼翼的问。 李俞刷到沈藤的小品后，才重新想起沈藤。 人的大脑容量和精力都是有限的。 远在华国的沈藤刚录完一档节目就接到一个在他手机通讯录里躺了很久，久到他都快要忘记的号码打来的电话。 “等我回国吧，我回去之后会联系你的。”李俞没有说太多。 沈藤主演的那些喜剧电影成绩好的有不少，《夏洛特烦恼》已经被李俞魔改过了，肯定不能拍了。 不过问题不大，还有《西虹市首富》《飞驰人生》《疯狂的外星人》等一堆卖座的电影。 随便挑一部出来拍都亏不了。 (本章完)