《文娱：你就是这么玩音乐的？！》 第323章 这就是《惊涛落日》！ “罡子，快来看核平小日子啊。” 李灿这一句话回荡在办公室中。 不仅陈罡猛地抬头，就连赵泽都愣了一下，下意识脱口而出“卧槽？” 两人顿时凑了过来。 非常想看看到底怎么回事。 “这主播在带队做核弹任务，准备核平小日子战区，嘶，看的哥们心率上升。” 李灿咂咂嘴，似乎有些意犹未尽。 “嗯？我瞅瞅。” 陈罡和赵泽点开视频，乐呵呵的看了起来。 和李灿一样。 对FPS游戏不感冒的三人完全看不懂，但并不影响代入感。 看不懂游戏界面和操作，但在解说的解释下，完全能看的懂发生了什么。 核弹任务的接取很难，需要连赢5把，断一把都会没。 考验从这一刻开始。 待完成高门槛要求后，可以用门票进行任务接取。 接取的时候相当炸裂。 在游戏区域内的某一个地方刷出任务，做核弹任务的人必须去接，但接到任务后就会被标记，也就是说 有一定概率上来就遇到惊险刺激的一百多人大乱斗。 一旦有同样预判核弹任务的玩家，那降落伞乌央乌央的就开始下饺子。 成功接取到任务，就耗费了许多把。 待接取成功后，地图上会刷新三个元素，铍，钚，氚。 需要收集三种元素。 但一个元素会在地图上有非常显眼的位置标记，一个元素会让持有者与载具持续扣血，一个则是会直接干扰小地图。 与此同时，需要面对的是一百多个敌人，紧张刺激。 这便到了考验战术的时候。 集齐三个元素，塞入发射井中，需要长读条来进行引爆设置，一旦发射井处于空旷场地，那真是惨不忍睹。 就算设置好了引爆，也需要坚守两分钟。 小队全部死亡或是被拆除，都会试做失败，只有坚持到最后，蘑菇云才会炸翻战区。 如果只是正常玩游戏的话，这只能算是一个难度极高的任务挑战。 但很明显，在不断被狙击，被掉线，报错，闪退，断网等一系列外界因素的影响中，游戏内小日子玩家又展开了自杀式一换一的尊严之战时。 游戏的性质就开始改变了。 “卧槽，这么多的报错，连环报错，很让人怀疑啊！” 陈罡眉头直接皱了起来。 表情十分不满。 “是啊，还有这隐身挂，一换一，看的都有点恶心，很憋屈。” 赵泽认同的点点头。 当一局游戏里出现下作手段的时候，这性质就截然不同了。 以前不报错，现在框框报错，各种被狙击，甚至外挂，再加上原本就不对等的敌人数量，这几乎马上就让人联想到了现实历史中艰难的战争岁月。 “这已经不只是游戏了。” 李灿的话顿时让陈罡和赵泽连连点头。 事实上，这些战争游戏中，李灿很不喜欢将其与历史联系在一起，毕竟，网上是有人打着这样的旗号去起哄，哄骗流量，无缘无故的在游戏里挑起事端。 相比于解气，这样的其实更丢人。 但这次似乎不太一样。 毕竟，核爆任务是游戏出的，主播的小队也未说任何游戏以外的叙事，单纯就是“核爆，爽，今天高低给它炸了”。 但面对的是不断的报错，闪退，队友被踢出游戏。 甚至于有小日子玩家声称这是不尊重他国。 理由是“这虽然是游戏，但对遭遇过核弹创伤的他们来说这是踩踏尊严的行为”。 招笑的理由。 面对游戏内各种令人血压上升的桥段，这一刻李灿几人，观众，游戏主播，达成意念同步。 尊严？ 那就得狠狠的进行踩踏。 最终，首枚核弹在无比艰难的尝试中，炸翻了小日子战区，伴随着蘑菇云的腾空，一百来号人集体上天。 “卧槽，这看的有点爽！” 陈罡赶紧找寻直播地址，关注战术主播。 于是，满是擦边妹子的关注列表中多了一个玩战术的老六。 当晚会进行二次核爆尝试的直播，李灿几人便继续开始蹲起直播间。 但今天的直播显然有点抽象。 在连胜拿门票的对局中，一名成员打到一半突然屎意难忍。 隔着屏幕都能感觉到那种即将要拉到裤子里的炸裂感。 于是，这名成员光速跑去厕所。 但倾泻完毕后，也导致连胜宣告失败。 直播间的弹幕直接炸裂。 开启了一场史无前例的巨大网暴。 队友虽然没有责怪，但显然，拉屎哥自己绷不住了，就算没有队友骂，也非常自责，直接原地破防，将自己的ID改成“大便超人”。 这下网暴确实是没了，但节目效果却是拉满了。 只不过，小队还需要继续冲击连胜来换取门票。 待扛着各种离谱的游戏问题后，终于换来了三张门票，开启核爆任务时，已经是第三天了。 前两次的核弹任务与往常一样由于游戏问题而失败。 出bug导致无法开启发射井，被一群疯魔小日子玩家以一换一的方式不要命的阻止。 观众们的拳头全都硬了起来。 这样的游戏发展，让脑海中关于历史的桥段变的更加清晰。 这回真不是非要把一局游戏上升到什么高度，而是真的很难不去联想。 待最后一次机会的时候。 观众们完全上头，战术小队也直接打到红眼。 心率测试显示开局即是120，在激烈的战斗中，多次飙升到140，几乎全员化身肾上腺素超人。 “来掩护来掩护，打个烟，启动发射井。” “快，我给你们挡着。” “那个坡太危险。” “这个坡我不想让，很关键。” “没事，我在这条路上守着，你懂吧，想过来拆必须经过我。” 紧张激烈的交流中，敌人开始出现。 主播视角中，元素放入发射井后，正在操作启动平台。 终于，游戏界面中显示起核弹启动的画面！ “来人了！有人冒头！” “点死了。” “侧面侧面！掩护一下。” “好了好了！启动完毕！” “兄弟们守住最后这两分钟！” 核弹引爆倒计时开始。 敌人已然疯狂。 一群人顶着子弹以一种非常违反游戏常理的方式进行冲锋，想要拆除核弹的心肉眼可见。 防守压力顿时倍增。 有人冲击，很好击杀，但只要开枪暴露位置，就算没露头，也会有大片子弹袭来。 眼见着主播的角色血条骤然变成一丝，屏幕闪烁红光，整个直播间的弹幕完全炸裂，所有观众的心都提到了嗓子眼。 “最后三十秒，最后三十秒！！” “坚持住！” “有空袭！” “小心集束炸弹！” “南边的被我用小飞机给炸了！” “擦，还冲，我十秒一发迫击炮，全给他们送上天！” “nice！打烟打烟，拖着他们！” 核弹倒计时一点一滴的走着。 时间已经来到了最后的阶段。 可对方不仅没有放弃，反而愈发疯狂。 观众们的心率随着主播支线飙升。 随着核警报的拉响，周围剧烈的枪炮声轰鸣，几乎每一秒都在挑战紧张刺激的极限。 “不行，只能走上去开枪了！” “艹！跟他们爆了！” “不让他们拆！不让他们拆！” “干他们！干啊！” 两边全都疯了。 对方不要命的冲上来拆，小队不要命的走上来突突。 哪怕时间到了最后三秒的时候，仍然有敌方玩家猛冲上来试图拆除。 整个核弹发射机的周围掉了满地的装备，堪称大型军火库。 主播也再也忍耐不住激动的内心。 伴随着心率达到145，蹲在发射井旁大声嘶吼，举起枪不停的倾斜着子弹，发泄着内心所有情绪。 “三！” “我今天就要0距离的看着它引爆！” “给我炸！！” 这一瞬间。 整个屏幕变成了血红色。 核爆达成。 巨大的蘑菇云飘扬在战区上空，席卷的火焰伴随着烟尘剧烈冲击撕碎着一切。 伴随着战区玩家集体升天，日服再次喜迎核爆。 “卧槽！！” “爽！！” “快寄吧打赏啊！那免费的小鲜花还留着干啥？！” 李灿和陈罡直接上头了。 一架架火箭仿佛承载着核弹一般向着主播发射。 但显然，这时候早已没有心情去看弹幕，几乎所有人都沉浸在引爆核弹后的那种激动情绪之中。 纵使不看弹幕，弹幕却已然炸裂。 【全体起立！！】 【太艰难了！泪目！】 【牛B！爽！】 【卧槽！啊啊啊啊啊！！干他们！】 【好美丽的太阳】 【妈妈，我将变成萤火虫】 【有用吗？我就问你挣扎有用吗？艹！！】 “送个战歌？” “送！这他吗必须送！” “核爆成功，直接爽了！不送等留着下崽？！” 说做就做。 从曲库里挑出曾经做到百分之70进度的样品后，陈罡赵泽同时行动，开始对音乐进行最后的调试与混缩工作。 “灿哥，直接拿官号发这个，会不会遇到非议？” 赵泽的话让李灿连连摇头。 “非议？非议个锤子，爷想寄吧干啥就干啥，我的音乐想给谁就给谁，想咋用就咋用。” “别寄吧扣帽子，我只是看直播看的爽了，喜欢和玩家互动有什么错？老子这曲又不拿出来挣钱。” “没毛病！官号发！” 陈罡竖起大拇指。 上头了。 这一刻，什么寄吧非议不非议的，谁还能管一个玩家为爱发电呢？ “曲名叫啥？” “还能叫啥，他吗的。” 李灿哼了一声。 “就叫《惊涛落日》！” “好好好，好一个落日，燃起来了。” “说是升起太阳问题也不大。” “太阳升起又何尝不是落日？” 为爱发电的效率是极高的。 作品很快成型。 就连主播尚未剪好视频时。 李灿这边的工作便已经完成。 毕竟，星美娱乐，是大型娱乐公司。 在老祖的要求下，一群专业剪辑师会按照李灿的要求光速进行剪辑。 于是。 无数粉丝们顿时看到Devil Power乐队的官号上发布了一条崭新的动态。 【李灿说想尝试一下战争题材的主题曲，在史诗的质感上进行一定的国风创新，有点灵感，给大家听听，只是随手尝试，为爱发电，不参与商业行为，素材随机选取，侵则立删】 紧接着。 便上了一款看起来有游戏画面剪辑的官方“MV”。 粉丝们看到这样的MV，几乎同时挠头。 毕竟DP乐队是大厂。 MV完全可以配的非常精致。 根本不可能和市面上那些视频剪辑是同一个品质与概念的。 可此时看，多少有些随意，和以往李灿这些人出过的视频质量不太相符。 虽然整体质量确实很高。 但大量运用游戏CG的同时，还切入了许多游戏第一视角操作的画面，这在整体观感上似乎有些差劲。 只不过，在看到游戏画面后。 有些刚从直播间走出来，观看过核爆的粉丝却傻眼了。 【卧槽！？卧槽？！那场核爆直播灿哥也在看的？！】 【好家伙！卧槽！这他吗不起飞了？】 【卧槽！我真的是直接卧槽！】 【灿哥你这家伙，好一个侵则立删，你他吗没在暗示我都直接大吃十斤！】 点开后，沉重的鼓点衔接的便是《使命》游戏的一些官方CG剪辑， 战术小队整装待发！ 西洋，电子，国风的古典韵味，为战争题材增添了许多色彩。 铜管的战线后是飞扬的长笛。 急促的弦乐推进情绪中，是主播一行人坚守发射机的碎片化剪辑。 终于在一声唢呐中，核弹彻底炸裂。 纵使是不了解这次游戏事件的玩家，也被核爆的镜头配合唢呐的炸裂秀的头皮发麻。 视频中的评论冲爆，热度开始直线上升。 【卧槽核能！】 【真核爆！卧槽核爆神曲喜+1！】 【上头了！鸡皮疙瘩起一身】 【《使命》你他吗打钱！打钱！】 【卧槽这唢呐！我天灵盖飞了！】 【战斗！爽！】 虽然游戏内的直播镜头很难更改，但剪辑师也是高手，对运镜很是熟练。 或许普通粉丝看起来略微有所瑕疵，可从直播间里出来的那些粉丝，在看到这样的梦幻联动后，激动的浑身发抖。 只感觉太过贴切！ 尤其是这名字。 《惊涛落日》，落的不就是日吗？ 简直绝了！ 于是。 游戏内发生的故事，开始被粉丝们口口相传。 (本章完) 第324章 再次撬动行业认知！ 【虽然灿哥在游戏直播里潜水这事儿听起来有点离谱，但仔细一想好像没那么离谱，就这剪辑，要说灿哥不知道核爆日服的这事儿，我自己都不信！】 【啊？核爆日服？快唆哈是怎么个事儿？】 【太应景了，这真的是太应景了，什么他吗灵感，这不庆功专用吗？】 【放！战！歌！！】 在一小撮知道事件的玩家安利之下，越来越多的粉丝知道了核爆日服的这件事。 在得知还有这么魔幻的事情后，更是为历经磨难成功核爆的经历感到激动。 看不懂没关系，此时网上已经出现了大量相关的解说。 并没有等很久。 主播自己的剪辑视频也随之上线。 随着热度的水涨船高。 战术小队进行第三次核爆尝试时，整个事件已经大的不像样。 不只是出于什么心理。 一大票玩家出现，前来狙击。 而敌人则是更加疯狂。 各种战术在经过分析破解后，让原本就是5A级难度的任务直接变成5S难度。 就这。 还有相当多来自小日子玩家的谴责，明里暗里的“掉线”，以及各式各样的外挂玩家。 就在弹尽粮绝，有些撑不住压力，准备关直播开黑进行核爆任务时，事情发生了转机。 成群结队的国服玩家们出现在小日子战区。 语音接通后，第一句话就是“专心做任务，我们掩护你们！” “不用不用，你们正常玩！” “哥们，这不算破坏游戏平衡，咱们只是打个游戏。” “.炸炸炸！” 游戏当然是人越多越好玩。 当第四颗核弹炸翻日服后。 甚至还迎来了更离谱的操作——小日子玩家在欧服玩核弹任务，被主播带着人原地拆掉。 炸就算了，甚至还不让他们也炸。 当播报中【XX拯救了整个战区！】飘扬，直升机前来接送，英雄小队MVP结算画面出现后，这种“只允许我炸你，你想炸那不可能”的感觉更让玩家倍感激动。 而这些事。 已经不止局限于游戏圈。 李灿弄出《惊涛落日》后，自然被许多短视频进行运用。 大唢呐配合核弹的感觉属实炸裂。 巨大的热度甚至震动了星美娱乐。 当得知自家小祖宗又搞出这么个幺蛾子后，紧急电话直接打到了王永昌的手机上。 王永昌在得知事情后顿时无语极了。 这确实是李灿干得出来的事儿。 当即便来到李灿的办公室中。 呵斥制止那不至于，纯粹是得过来问问小祖宗是个什么想法，以便根据李灿的想法对公关与舆论发展进行关注。 “我的灿哥，你们乐队眼瞅着要去小日子的音乐节演出了，你这.要不要多加点安保？” “没必要，你想太多了。” 闻得此言，李灿摇了摇头。 不仅不嫌事大，甚至还觉得不够刺激。 “这才哪到哪？等我们在霓虹音乐节里唱《双节棍》的时候，他们还得给我鼓掌呢。” “.” 王永昌一时语塞。 仔细想想好像确实也就那么回事。 且不说李灿只是运用了部分游戏画面剪辑，一点表态都没做。 就说做了能如何呢？ 在霓虹市场的人气会有影响？ 根本不可能的，这只是一个游戏而已，热度再出圈，能有DP乐队这个大ID出圈？ 当黑子和粉丝人数不对等的情况下，就算真有人跳出来叫，乐队在霓虹的粉丝们都能将其冲烂。 “那现在” “什么都不说，什么都不做。” 李灿知道王永昌的意思，当即便开口说了起来。 显然，星美娱乐也只是想知道自己的态度，方便后续应对一些有可能存在的突发事件。 “没事？” “能有什么事？咱们混霓虹市场靠的又不是霓虹的公司。” 李灿奇怪的瞥了一眼王永昌。 “你是不是忘了，和咱们合作的三大厂其实本质上说是灯塔公司都没问题？儿子还能违逆爹吗？” “别说我啥都没说了，我就算大张旗鼓的拍个核爆电影给他们看，该贡献票房也得贡献票房，你这就是惯性思维，人家自有国情在。” “.可以，我懂了。” 这么一说后，王永昌顿时也笑嘻了。 三大厂中，看起来可能也就索尼像是日厂，但实际上，背后的巨头仍然是哥伦比亚广播公司。 这点事完全就是毛毛雨，能赚钱那就是一切。 巧了。 在搞音乐IP这一块，李灿相当会赚钱。 真因为这点事就撕破脸，那友商大半夜的都得笑到仰卧起坐。 “不过，适当的公关肯定是要有的，我指的是他们。” 李灿挑挑眉，笑容很坏。 “他们可不愿意放任类似的言论流传，还得主动帮我洗呢。” “.” 王永昌愣神片刻后，掏出手机。 开始细细的查询世界市场内的一些热度报告。 蓦然发觉。 此事在小日子那边没有掀起一丁点的浪花，从头到尾都是那么几个普通玩家在无能狂怒，甚至不少《使命》的玩家对此都不以为意。 毕竟，这只是个游戏。 是合理的游戏任务游戏。 打不过你还能说什么？ 上纲上线的开挂，做出这些输不起的事情，反而会受到全体正常玩家的鄙视。 “看起来这洗都不用洗了，反倒是你这《惊涛落日》的作品热度很高。” 王永昌赞叹着事情发展的玄幻。 显露出离谱的表情。 “.已经有人发来对《惊涛落日》的授权意向了。” “不卖，这个曲儿谁都不卖。” 李灿摇着头。 但这让王永昌的表情更加离谱。 “不是卖，我说的是授权使用。” “嗯？” 李灿一愣，旋即看向王永昌。 这话显然就有些不一样了。 只要使用授权，没有买卖，这也就是说，对方不会进行商业化。 不进行商业化还能正经问授权的，那只可能是一种人。 “对，放火箭的，觉着很适合做本年度的外宣。” 王永昌点点头。 “很有战斗力与激情，端庄恢弘大气，最重要的是，有国风的色彩，不失力量，却很有夏国音乐惯有的浪漫腔调。” “对方是这么说的。” 一边说着。 王永昌一边从手机里调出申请授权。 李灿只是确认了一下单位后，便点点头道。 “那肯定没有拒绝的理由，反正这曲子我也不打算进行商业化运营，用呗。” “哦，以后这类申请你就不用问我了，直接全都通过。” “我没问你，只是赶上了，跟你说一声。” 王永昌翻了个白眼。 生意人但不代表掉进钱眼里，路子走的宽不宽，这事儿王永昌更加了解。 拒绝的才是傻子。 本身事情就没多大。 在稍作确认后。 李灿和王永昌也开始笑嘻嘻的聊起了其他话题。 “还有个事儿跟你说嗷，维也纳那边有意邀请你去今年的新年音乐会执棒，虽然说没有限制曲目，但听语气似乎很想让你执棒演奏《欢乐颂》，你怎么个态度？” “嗯？不《欢乐颂》，换点，要我说不如把《惊涛落日》也搬上去演奏一下，整点不一样的，然后配合点其他曲目进行新年展演。” “这么任性？” “凭啥不任性？我自己说了算，就问他们同意不同意吧，同意了我马上应下来。” “那应该是稳了。” 看似无事发生。 但实际上。 《惊涛落日》在圈内所引起的震动一点都不小。 尤其是火箭外宣。 更是如获至宝，相当激动。 正如李灿之前吐槽过圈内的话一般，这些急需力量感音乐辅助外宣的人更是深有体会。 国内的很多作品。 “燃”度差了一些。 尤其是放火箭的，对于“炸”这玩意更是非常具有执念。 沉稳恢弘的史诗音乐肯定是有的。 但这对“炸”这方面的表现力却似乎总是差点火候。 总是用国外音乐这也不是个事儿啊。 这下好了。 又燃又炸的国风纯音乐，而且兼具了稳重与恢弘。 没有再合适的了！ 这小唢呐一吹，感觉不炸个核弹都没内味儿。 相比于这些搞外宣的人。 圈内音乐人对《惊涛落日》所带来的质感革新则更是关注。 看似只是一首因游戏而诞生的平平无奇的战歌。 但实际上的影响力非常之大。 仍然是李灿曾经所吐槽的那样。 “燃”与“炸”。 配乐圈中，老人太多了，尤其是知名配乐师，起步就是四十岁往上。 这样的配乐师，阅历很足，深度绝对够，作品相当细腻，配起乐来非常沉稳优秀。 可若是在“激情”上，在“攻击性”上来说。 沉稳，内敛，阅历足所构建的音乐细腻，似乎反而成为了掣肘与制约。 是的。 音乐整体的“精气神”是截然不同的！ 随着时代的变化。 外宣的音乐选择与宣传方式，战略方向，都是变化的。 从这些内容中，是完全可以体现出这个群体，这个国家，到底是“年轻”还是“年长”。 夏国是文明古国。 多数情况下，是深邃内敛的智者形象。 但有时候，也同样需要有热血少年形象的构建。 这样的宣传内容，非常具有第一印象。 这是一种“精气神”的体现。 “年轻化”是永恒不变的主题，这个主题说的并不是年龄到底如何，说的心态的展现以及对外的活力表达。 相比内敛与沉稳。 李灿给出的答案更具有活力激情，并且加重了“攻击性”。 观众们确实不懂这里面的弯弯绕绕。 但不代表没有审美，没有潜意识的体验。 《惊涛落日》一经发表便受到各式各样视频剪辑的追捧，完全可以体现出不少观众下意识中的认知。 “攻击性”还是太低了，得加强一下“攻击性”。 如果这样的“攻击性”受到追捧只是一次两次，或许只是意外巧合。 但这不是李灿第一次在音乐中展现出极具张力的攻击性。 原本很多圈内制作人认为，在国外具备攻击性的音乐更有市场，国人对攻击性太强的音乐并不感冒，甚至会觉得有些过于浮夸。 但当具备攻击性的国风作品出现后，仍然产生这样巨大的热度，那就很说明事了。 不少圈内制作人开始如面对论文一般，面对着《惊涛落日》的火爆产生了疑问。 “是我们跟不上时代？还是时代变化的太快？” 不知不觉中。 李灿再一次影响着整个行业。 这事儿并不只是让制作人们随便一想。 作为国内配乐的大拿，余振为许多国产知名电影做过配乐，并且还是川音作曲系的教授，有着不少知名作品。 和李灿比，那就是妥妥的老前辈，但和徐清教授比，又是妥妥的后辈。 关于未来国产纯音乐的风格变动走向。 余振考虑的事情相当多。 李灿给出的信号非常不同寻常。 在经过反复的思考后。 余振终于决定，针对李灿作品，展开一次实验性质的讨论。 于是，便让自己所带班级学生们晚上来到大教室晚自习，在晚自习中，进行一些讨论。 纯当聊天，但也可以趁着这样的形式去启发学生们自己的思考。 “李灿的配乐和国内主流的配乐十分不同，甚至可以说是剑走偏锋，太复杂的东西先不说，咱们今天聊一聊，李灿的这种配乐风格为什么会在独树一帜的情况下大获成功。” 余振笑呵呵的开口，首先便进行定调。 “有人觉得，李灿有人气，肯定火，但我认为，这是不对的说法。” “再厉害的人物，如果作品不符合社会喜好，也绝对不可能成功。” “我剖析了李灿的粉丝构成以及部分作品的内核架构，我发现，年轻化，具有更强攻击性的作品，是他在无数年轻群体中广受好评的原因之一。” “我们今天就来聊一聊，以李灿的音乐作品为例，谈一谈社会对音乐风格喜好变动的影响。” 闻得此言后，不少学生眼前一亮。 猛哥不少。 自然会有很强的选手。 这样的话题，涉及到名人，参与热情也很高。 很快，第一个学生便举手了。 只是随便这么一说，便让余振教授感到惊喜。 “我认为，音乐上风格喜好的变化源自于社会发展中，经济，科技等因素对年轻一代表达上的影响，体现了形象表达的需求变化。” (本章完) 第325章 “原来这是国产日漫啊！” “嗯！继续！” 余振教授点点头，示意学生们继续讨论。 如果用不恰当的比方. 这其实就是一种需求决定供给的基本关系。 一个社会，一种民族文化下。 虽然个体的审美与价值观差异很大，但仍旧有着一个整体意识。 这样的意识决定了艺术的喜好方向。 “夏国一直以来展现出的艺术形象都是较为内敛厚重的，因为只有内敛厚重的艺术表达才能承载华夏悠久历史中沉淀下来的思想与哲学。” “举个不恰当的刻板印象例子，去品味具有夏国元素的艺术作品时，想必更多是觉得需要静下心来细细感受那种美学意境，甚至会有种画风都变成【山水画】的感觉。” “并不是说这样的审美与表达不好，而是因为同类型过于泛滥，导致市面上全部都是这样类型的作品，群体意识的审美在寻求改变。” 学生的话顿时引起了一片共鸣。 顿时你一言我一语的聊了起来。 改变。 这就是社会的需求。 大家都是学音乐的，自然知道这是为什么。 在夏国流行音乐刚起步之前，所有的作品卡的很严，稍微谈情说爱一丁点，那就是巨大问题。 音乐一度拒绝情感化，或者说，男女情感化。 这个时候，确实站出来了一群老前辈，用自己的前途去赌，进一步打破这样的枷锁。 如陈英娜的老师那一系，在当时便是主力军。 在当时，这样的突破是大好事，因为这是为了让音乐回归民间，回归情感与情绪表达的本质。 男女情感是最具有冲击力的题材。 但这样的发展到了现在，也成了被历史所抛弃的理念。 原本只是需要开个口子，让音乐能够承载更多的情感，可由于弹簧效应，压得狠，反弹的狠，于是，在男女情感这单一的音乐主题上狂奔，一去不返。 到了现代，便成为了一种较为畸形的音乐市场——满大街情情爱爱，却不见其他的情感与情绪。 “确实，全是抒情，抒情的我要吐了。” “仔细想想还真是，各种情歌，当数量多了，同类型作品泛滥后，自然各种矫揉造作就会越来越离谱。” “无论是什么音乐风格，似乎都逃不过情歌的魔爪，再配合夏国风最常见的细腻与意境，音乐自然极少出现这么强的攻击性创作。” 感受着同学们的讨论。 余振教授并未说话，更没有说谁对谁错。 这场讨论的意义不在于结论，在于启发学生们个人视角独立思考艺术的能力。 “当然，这只是原因之一，正如我所言，需要结合当下的社会环境来看。” 学生继续发言。 “以往，咱们国力弱，各方面都在忍耐。” “艺术表达上一定是趋向于内敛，需要这样内敛的精神去稳步发展，厚积薄发。” “但时代是变化的，在当前社会下，民众越来越不想看到厚积薄发，而想的是憋了这么久，要一股脑来点大的，狠狠的爆发一下。” “在各个领域皆是如此。” “而现在，还需要咱们去展现一种沉稳内敛的形象吗？其实这样的形象需求在逐渐降低。” “取而代之的，应该是一种充满锐气，一往无前的年轻热血形象。” “这便是攻击性的由来。” “我认为，很多年轻人喜欢一些如电子，嘻哈，摇滚，或是史诗纯音乐，原因并不在于叛逆，纯粹是想要释放这种积压已久的攻击欲。” 余振教授微笑着点点头。 能够将音乐作品喜好的变化结合到社会变化上，这就是一种思路打开。 这个道理其实很好理解。 只是经常陷入视野盲区。 玩游戏的时候，如果打不过，那怎么办？ 肯定是猥琐发育。 这个时候如果配一点应景的BGM，一定是内敛沉稳的，这种情况下没事放DJ一定会被人把音响砸烂。 可如果发育起来了，还他吗对着刷兵吗？ 那肯定是战斗爽。 音响打开我要干他！ 谁放情歌呢？都特么快睡着了，来点刺激的。 这便是情绪需求。 “别说，李灿的音乐，在攻击性这块一直做的都很足，在游戏配乐以前，就很有战斗爽的感觉，在给游戏配乐后，这样的趋势更明显。” “这并不是单纯的运气好，李灿的作品表达很明显能看出这样的想法，活该他火。” “确实，近几年的趋势就是这样，我甚至敢打赌，再过个两三年，情歌的市场虽然还能稳占第一，但不满于情歌的人会越来越多，追求刺激的会越来越多，这样的人会更加年轻化。” “其实这和现在社会的快节奏也有关系，浮躁一点的情绪，炸开远比安抚要来的简单。” “buff拉满了啊，市场风格单一，社会变动很快，情绪积压太多是会生病的，显然李灿大夫妙手回春啊，直接以大病治大病？” “哈哈哈笑嘻了。” 学生们的讨论开始歪楼。 余振教授这下是真的余振了。 看着学生们逐渐变的抽象起来，空气中也似乎即将弥漫起大病的小曲。 当即便轻咳一声。 “一代人，有着一代人的表达，随着时代的变化，夏国艺术的形象也绝不是一成不变的，跟紧时代是最重要的。” “艺术最害怕的就是被禁锢，沉稳内敛与奔放是两个极端，时刻要注意平衡，年轻人要有年轻人的音乐，这没什么不好，音乐的创作可以再大胆一点。” 嗯？ 关键词抓住。 学生们总是在时刻接受着教育。 余振教授一切出发点都是好的，说出的话也没什么问题。 只不过并未意识到，李灿在某些方面的影响似乎有点过于强大。 根本不会想到。 今日的一次探讨，将会为大病区贡献全新的花朵。 别的不知道，但起码这“大胆一点”完全算是被学生们所记住。 已经开始有一些有实际经验的学生迫不及待的想去尝试了。 原本就是动漫剪辑区的UP主。 这下更是能毫无负担的放飞自我。 待回到宿舍后。 深有感触的学生们不约而同的打开了关于李灿的作品合集。 感受着顶级精分状态下的各种风格切换，脑子也随着切换逐渐分成八瓣。 造成如此重量级影响的李灿跟没事人一般。 再次召集了整个乐队，一同赶往小日子。 待来到小日子后，大家都很有新奇的感觉，不约而同的看向李灿。 刚落日，哦豁，这就来了。 多少有种很抽象的上眼药质感，像极了花你的钱还打你的孩子一般。 也算是一种另类的入乡随俗。 “灿哥不会被整死吧？” “不会，不至于，哪里有什么节奏，纯粹是你知道人心里真实想法罢了。” “你别说，还挺刺激的，有种房间主人在隔壁，我却在和女主人打着扑克的既视感。” “不止如此，出来以后房间主人还笑呵呵的阿里嘎多。” “怪，真的怪，都怪《惊涛落日》。” 林锋和陈罡小声蛐蛐起来。 这一趟里，除了音乐节的表演外。 游戏配乐，动漫客串，这些都得一同解决。 并没有大张旗鼓，而是低调出行。 先是去往索尼旗下《永恒起源》的游戏制作工作室中，对接了一下任务，了解了一下接下来的宣传内容。 紧接着便是赶往索尼旗下另一个工作室。 合作的动漫已然定调。 纯粹的摇滚主题。 为了赚二次元的钱，起名便是《少女摇滚》。 内容做的很好。 没有什么男女恋爱纠葛，也没有什么胃疼的桥段。 单纯是一群少女凑在一起组建乐队，乐队成长，个人成长，彼此之间羁绊加深的故事。 乐队题材的动漫内容并不会少，无论是摇滚地狱笑话还是摩擦，合作，神配合，舞台事故，支撑起一个十多集的番剧完全没有问题。 并且，乐队文化在霓虹本土很受欢迎，加上二次元与“Devil Power”的噱头，就算只是预告，都很可能直接火到破圈。 作为音乐题材的动漫。 当然需要注重音乐内容。 早在李灿一行人尚未到达之前，动漫初步的剧情与需求便送达到李灿这边，李灿根据需求，已经分配好了出现的曲目，并且发送小样。 这次来，便是根据制作度达到百分之80的动漫，进行真人实际操作配乐了。 毕竟。 很多内容真不是谁想配就能配的。 《少女摇滚》这部动漫的总导演兼制片名为斋藤纯平。 能做摇滚题材的动漫。 除了因为斋藤纯平是一流的动漫导演外，最重要的原因，自然是因为其是资深的摇滚迷。 在接到李灿几人要来的消息后，那真的是大半夜睡不着觉，兴奋的来到机场这边，直接等了一宿。 见到李灿几人的一瞬间，斋藤纯平感觉一切都值了。 “李君！” 斋藤纯平不善言辞，但爆发出了巨大的热情。 热情的一度让李灿觉得这人似乎不太纯日。 殊不知，这已经是斋藤纯平极力克制的结果了，毕竟，在当地来说，太热情是会给人添负担的。 “欢迎李君您来到霓虹，请跟我来。” 在翻译的转述中。 斋藤纯平恭恭敬敬的九十度鞠躬，伸手邀请李灿一行人坐上商务车。 一路前行，来到了工作室中。 斋藤开始介绍起工作室的团队。 “这位是竹内，这位是矢田，这位是卢鑫，这位是赵文” “？” 随着斋藤的介绍。 李灿的脸上露出问号。 好家伙。 一整个工作室中，三分之一的国人。 怎么全都他吗打到国外去了？ “灿哥！” 卢鑫率先打起招呼，直接就用的中文。 斋藤听不懂。 这感觉非常复杂。 自己的偶像正在和自己的下属用他们的语言交流，自己听不懂一点。 吗的，当面牛！ 无助的看了一眼身边的翻译，发觉此时的翻译似乎更无助。 “嗯？这么多国人，我还真没想到。” 听闻李灿的话，赵文笑呵呵的开口接了起来。 “这正常，灿哥，早在好几年前，各种各样的国人就往霓虹动漫圈里挤了，这些人有不少回国单飞的，还能回头接一接霓虹动漫的外包订单，非常常见。” “.” 李灿沉默了。 这事儿倒不是不知道。 只是没想过居然会炸裂到这种程度。 出个国跟他吗回家是的。 “也就是说.其实近几年的很多日漫也都是国人参与的？” “岂止是这样，如果不看文本剧情改编的内容，只看画稿和分镜，说是国产动漫也不是不行。” “？” “好好好，好一个国产。” 李灿笑了。 但没等笑几声。 卢鑫便说出了更笑的事。 “现在很多霓虹动漫都在请夏国的动作指导，再加上一些画师，也就编剧，改编内容，以及配乐这块被牢牢抓着，现在灿哥你来了，配乐也变成国产了。” “哈哈哈哈哈！” 陈罡和林锋对视一眼，先一步开笑。 其余几人也均是露出了微笑的表情。 斋藤听不懂，但能看懂啊！ 这很明显是聊的相当愉快。 当即便在内心夸赞起卢鑫。 【好小伙，回头给你包红包】 于是斋藤也露出了满意且欣慰的笑容，跟着点头赔笑。 不知道在笑什么。 但肯定是在笑。 翻译倒是把一切都听在耳中，也把斋藤的表情变化看在眼里。 一瞬间，面色变的相当古怪。 但下一瞬间就被控制了起来，似乎是怕被发现异常，理解了一切，但憋着不说。 斋藤没有介绍，李灿也没问，翻译虽然接了索尼的单子，在霓虹工作。 但其实也是个夏国人。 “王君，他们在聊什么？” 斋藤小声的问起翻译。 翻译终于能笑了，可以舒缓一下憋到僵硬的脸。 “斋藤桑，卢正在对李君介绍项目组的作品历史，以及一些圈内的事，也沟通了一点接下来的合作内容.交流的非常愉快！” “搜嘚嘶内！愉快！” 斋藤点点头，更笑了。 愉快，当然愉快，斋藤将愉快看的清清楚楚，自然不会有一丁点感觉异样。 原本就很放心，这下更放心了。 这把稳了！ 宣传，赶紧开始宣传！ 当即便对一名工作人员招了招手，小声布置下去。 旋即抬起头，愉悦的看着眼前的愉悦。 (本章完) 第326章 《少女摇滚》但是猛男配乐。 既然正主来了，录音走上正规。 宣传自然启动。 李灿并没有墨迹，只是和卢鑫等人稍作闲聊后，便准备开工。 录音棚的设备非常顶级，录制条件并不逊色于自家工作室，进行了音色调校后，直接开始录制。 “李君，这里段落时值目前为6.75秒，可以进行一秒+的增加或缩减，需要你敲一小段” “嗯。” “这里的吉他solo时长为12.8秒的空窗，剪辑空间同样是一秒。” 动画在制作的时候对于时间的把控是非常严谨的。 毕竟，这代表了背后的画面帧数以及整体动漫进行节奏。 小动漫组对这些的考量并不会很严苛，但《少女摇滚》吃下的资源很多，项目很重要，并且，这是音乐番动漫，对于“时间”的考量非常重视。 李灿同样也非常重视。 对内容的安排非常细腻。 只是，似乎有些细腻过头了。 在录音丝滑的进行了许久后，一天的时间度过，对内容进行整理重放时，卢鑫才隐约感觉有些不太对劲。 “.” 卢鑫听着耳机里被重炮手敲出花的鼓点，又看了一眼《少女摇滚》中，设定为队长与鼓手的双马尾柔弱少女形象。 突然感觉这个世界有点炸裂。 “老赵，这个地方是不是需要改一改啊，剧情有点冲突了。” 卢鑫无助的看向赵文。 赵文愣了愣，旋即凑过身来。 “故事里有个镜头，鼓手少女拧不开汽水瓶盖，这一点好像有点违和了。” “按灿哥那种打法，不敢说拧下天灵盖，但起码拧个汽水突出柔弱这种.是不是有点不太搭？” “嗨！都寄吧动漫了你还考虑这个那个的？” 赵文翻了个白眼。 “你是个成熟的动漫制作人，你自己应该知道，动漫是这样的，拧不开汽水，但能砸烂舞台。” “二次元的事要什么逻辑？” “.” 卢鑫挠了挠头。 道理自己都懂，但没想过接受起来确实需要一点心理建设。 乍看肯定没问题，但自己是制作，需要长时间面对这种绷不住的设定。 “灿哥这给的有点炸裂了啊” 卢鑫咂了咂嘴。 音乐番在音乐上使劲儿是很正常的，但这多少有点使大劲儿了。 如果非要细致讲一讲. 一群初中女生做到了现实世界里百分之99职业摇滚人都做不到的水准，这方面想一想或许会更加炸裂。 “一想到剧里有演出一般导致现场观众无感，甚至是演奏较差要挨骂的桥段.我就有点担心。” 卢鑫终于意识到本次录音难度到底在哪里了！ 录炸的，录正确的，那对于DP乐队这帮人来说是真不难。 录点垮的，对于DP乐队来说，或许反而才是一种艰难的挑战。 对于不会垮掉的人来说，故意装垮是真的难。 就好像唱功攒劲的职业歌手，你让人故意装五音不全，这调子跑起来都他吗十分学术。 哪怕是调子跑了，这音色与共鸣质感很可能在下意识的发挥中就又对普通爱好者形成碾压。 这就是技术练成肌肉记忆后的结果。 “坏了！原来真正的难点是在这里。” 若不是DP乐队过于丝滑顺利。 卢鑫恐怕还真意识不到这一点。 待录音工作正式开始的第二天，真正的难点才逐渐冒头。 “也就是说，这里为了突出吉他手的强，鼓手需要拖一下后腿？” 见卢鑫有些绷不住的点了点头，李灿沉吟的看着动漫设定。 动漫设定里，延用了DP乐队双主唱的设定。 除了一位少女主唱外，自然会有一个老大哥的形象。 男主唱设定为一名专业的歌手，只是星路遭遇挫折，在live house里醉生梦死，直到遇到少女摇滚乐队。 在后续，男主唱也成为了乐队在专业事业上的引路人。 这一段剧情里，就是男主唱决定重新站起来，面对人生，第一次同少女乐队进行合作演出。 但。 前半场平平无奇。 眼看着观众们开始要嘘，吉他手心一横，开始放飞自我。 被吉他手所感染，男主唱也超水平发挥，久违的找回了曾经的舞台激情。 这个地方需要凸显的就是吉他手猛猛升华，引爆全场氛围，与男主唱进行不同程度的蜕变，进行一次恰到好处的神级配合。 但架子鼓一时之间有些跟不上，乱掉一些节拍后才跟准。 虽然没有引起观众们太强烈的反应，但事后鼓手十分自责。 经过后续后，这样的蜕变开始影响着整个团队。 主打的就是一个羁绊了家人们。 “稀奇啊，你也有今天。” 温妮笑嘻了。 狂拍李灿肩膀。 要说平时，谁最喜欢临时加料？ 如果是技术这一块，其实是温妮，但如果说上头这一块，纯纯就是李灿。 罡子加料一般纯属意外。 似乎反而是李灿更贴合吉他手的心境，只不过，对于观众们直观感受来说，吉他的表现力会更加清晰，能让观众更明显的知道：“哦，这里开始上强度了”。 “.跟不上？” 李灿陷入了沉思。 “这该怎样才能跟不上？” “.” 此言一出，陈罡和赵泽的脸色瞬间就变了。 别人不懂动漫吉他手，自己两人可太懂了。 每次放飞都是挑战，每次上台都满头大汗。 李灿和温妮不知道在什么奇怪的音节上就开始杠上，然后层层加码。 “这里的选曲是灿哥你发来的《Free bird》，这里凸显的就是【吉他英雄】主题，可以进行一些加速，在短时间里，鼓稍微乱一点，并不影响整体观感，只是一个鼓手手忙脚乱的分镜特写而已。” “.行吧，我试试。” 李灿点点头。 在心里告诉自己。 要乱一下。 于是，便对温妮使了个眼色。 温妮了然。 一群人开始录制。 不录制不要紧，一录制，问题全来了。 “不是.这怎么乱啊。” 李灿麻了。 乱一下这真的比杀了自己还难。 到了关键时刻，李灿确实故意“乱”了一下。 但问题在于。 卡分镜卡的都太寄吧有水准了。 乱？ 这不叫乱，这叫炫技，这堪称是直接玩节拍上的“离调”。 这样的变化让卢鑫瞠目结舌。 乱是乱了。 但这怎么比不乱还要爽一点？ “艹！” 卢鑫忍不住和赵文在监听室外小声BB了起来。 “真你吗邪了门了，这错的比不错都精彩，错成这样，我很难怀疑他不是在炫技。” “炫技还是想多了，我能看的出来，灿哥已经很努力的在追求乱套了。” 赵文嘴唇子颤抖起来。 根本绷不住一点。 这地方，鼓肯定是要乱的明显一点。 虽然时间短，但起码别让看动漫的观众太出戏。 当然，这是卢鑫之前所想。 现在？ “算了，出戏不出戏的” 卢鑫脸色黑黢黢，随口嘟囔了起来。 “早在这架子鼓敲响第一段开始的时候，出戏就已经有点不可避免了。” “.” 赵文眉头颤抖。 这就是动漫的尴尬之处。 如果水平不够高，试听做不好，那要你动漫干嘛？ 但如果水平够高，是一定会和设定冲突的。 并且，若是不想平淡，一定要给出一些阻力。 单看某一点，设计都是非常合理的，但组合在一起，多少就有点抽象了。 完全是属于摇滚爱好者看了后会有点绷不住的水准。 就李灿那随手一敲的即兴，对于普通乐手来说很可能就得练一年。 “手动调一下？调乱它？” “.” 听到赵文的话，卢鑫反而摇了摇头。 “反正都这样了，那不如直接就这样，就当给乐迷留点彩蛋好了。” “出戏不可避免，越深入了解摇滚就越出戏，但这是音乐番的通病了，隔壁小提琴动漫不还有许多人在诟病弓法与指法问题吗” “.” “差不多就得了，既然逻辑方面有问题，那就有问题吧，我们只需要考虑演出效果，其他的交给观众们自己来说，反正，越抽象越有讨论度。” “.你说服我了！” 赵文点点头。 愈发感觉卢鑫说的没毛病。 就在这时。 听完返送的李灿敲了敲玻璃窗，打开了监听室与录音棚的连接麦。 “重新录一下吧，乱的不是很乱套。” “不用，灿哥，这个乱的刚刚好。” 卢鑫比划了一个OK的手势。 “嗯” 李灿微微一楞。 乱不乱的还听不出来？ 当初敲的时候肯定故意乱，故意改变，但事后听的时候却发现，还是有点太妙了。 高对比的重音位错移。 但还是有点过于稳定。 “真没事？” “没事，刚好！” 再次获得卢鑫的确认后，李灿也不疑有他。 毕竟，动漫追求的是节目效果。 这很可能是为了节目效果而服务，自己似乎有些多虑了。 对于专业的问题，李灿认为，还是交给专业的人来办。 既然卢鑫说没问题，那一定是达到了想要的动漫效果，那就是没问题。 当即便比划了一个OK的手势，录制工作便继续进行。 “下一个曲目，《Life Will Change》，这次的主角是贝斯，大家做好录音准备，给贝斯点音量。” “.” 赵泽眉头跳了跳。 贝斯好消息：这次是主角。 贝斯坏消息：在动漫里，真正的贝斯手还是不露脸。 但都有轮子了，还要什么自行车？ 别管能不能骑，就问能不能转。 “听到没，给贝斯点音量。” “对，得给贝斯点音量。” “贝斯音量呢？我怎么听不到？” 听到贝斯。 不出意外的。 以李灿，陈罡，林锋为圆心，开始了挤眉弄眼阴阳怪气的复读。 红温只在一瞬间。 只是，还不等发作，李灿便熟练的开始控温。 方式甚至简单粗暴。 用鼓槌相互敲击四下给出预示节奏，下一刻众人便原地就位。 只不过，有了音量的贝斯终于还是疯了。 原本就很有存在感的设计，这下更有存在感了。 “嗯？！还有这种惊喜！” 卢鑫眼前一亮。 这录音版远比之前发来的demo版更强，更加贴合动漫内容！ “不愧是灿哥。” “太强了。” “原来调动临场积极性有这么多的办法，他简直太会了！” 将录音棚内一切谈话收进耳中的卢鑫与赵文情不自禁的感慨起来。 这事儿说出去粉丝们都得怀疑人生。 想要让临场发挥超出预期，靠的居然是阴阳怪气，这谁能想得到。 “这贝斯，攒劲啊！” “嘶！” “斯国一！” 录音棚中，为数不多的两位小日子工作人员也跟着感慨了起来。 感受曲目录制质量，再看看卢鑫与赵文满是感慨的神色。 多少能猜个八九离开十。 过程全错，但结果对了。 眼见其他人也跟着赞叹，卢鑫心情大好。 录制工作走的实在是过于顺畅，完全是这辈子都没有过的丝滑合作体验。 当即便也期待起动漫播出。 按照这样的速度来看，需要考虑的，那真的就只是热度问题了。 只要热度达标，根本没有拖着的必要，提前上反而是非常好的选择。 “宣传目前怎么样了？” “嗨，已经做好宣传资料片与各平台的投放内容了，渠道打通，今晚发布。” “.” 卢鑫点点头。 在结束录制后，便直接找上斋藤，详谈了目前的进度，以及个人关联的看法。 “我认为可以果断一点，直接上，DP乐队沉寂了一段时间，出现动态时的短时热度会非常之高，如果上的太晚，有些浪费这种沉寂后的爆发。” “嗯，有道理，这次的动漫发行确实没必要遵循以往的认知。” 斋藤连连点头。 DP乐队的影响力怎么可能低？ 别的动漫或许最好等一等热度发酵。 但自己的这个项目，如果在第一时间就成为这波热度的主体，并且快速发行作品，起到的效果不仅仍然很好，甚至会很快。 毕竟，在初见的炸裂消息中，第一波宣传攻势，若是能跟上动漫正片，不少DP乐队的粉丝还真就会顺带着看一下，时间久了，非动漫爱好者很可能忘了这事儿，对于宣传来说具有二次成本。 “直接定档月底，二十天的时间，足够了！” 斋藤咬咬牙，大胆的决定做的相当果决，没有一丝一毫的犹豫。 “都和DP乐队合作了，还担心热度问题？直接冲！” (本章完) 第327章 并非少女，但是摇滚。 斋藤并不是一时冲动。 宣传计划这种东西大多数情况下是不会轻易调整的，除非遇到大的机遇。 比如即将举办的索尼克夏日音乐节。 本就是讲摇滚的动漫，自然要更多关注音乐圈的事情。 如果自己这边能够提前宣传，提前预热，并且早一点上架播放，那等音乐节时，热度将会爆发的更加迅猛。 一旦说服DP乐队在音乐节里演唱《少女摇滚》动漫的歌曲，那这辈子就有了。 赶早不赶晚。 动漫最好还是赶在音乐节之前出比较有话题，如果晚了，很难分到关注度不说，DP乐队的粉丝们也很可能因为刚看完音乐节，产生了巨大而强烈的对比。 在氛围表演这一块，动漫有优势，但有优势不太可能。 和普通流行音乐录音棚大于现场质量不太一样，起码在DP乐队这群现场次次超水平发挥的人来疯怪物面前，动漫效果是远远干不过现场版的。 对比不怕，怕就怕哪个先出。 如果是DP乐队先出，自己动漫跟上，观众们会感觉动漫不过如此，甚至不如人意，那差评可就满天飞了。 一旦是自己动漫先出。 同样是不如DP乐队现场演出的录音室版本，但因为先出现在大众眼前，口碑绝对不会太差，相反，DP乐队的现场更强，只会被粉丝们认为是DP乐队牛B，而不会觉得动漫不行。 或许是斋藤多虑。 但这些因素仍然必须要考虑。 戏剧化的一幕便诞生了。 同为索尼旗下两个不同领域的工作室，几乎就是一前一后的安排了宣传计划。 行动力上来说，其实都大差不差，只是因为现实情况不太一样。 《少女摇滚》动漫的宣传启动虽然晚了一步，但它快啊。 《永恒起源》制作组正信心满满的推进工作，压根没想到，隔壁动漫组居然后来居上。 游戏和动漫的赛道完全不同，并没有什么冲突。 但对一直关注着李灿东西的粉丝来说，这事儿就有点离奇了。 正当李灿的粉丝们已然接受了“灿哥沉迷游戏”的这个设定，下意识的认为接下来发布的作品一定是游戏配乐，注意重点放在了《永恒起源》。 结果。 没等到游戏。 动漫的宣传却猝不及防的开始了。 【#《少女摇滚》#——互联网的“吉他英雄”现实竟是自闭少女，梦想进入乐队交朋友的她距离家里蹲居然仅剩一步之遥？】 【《Life will change》！Devil Power乐队梦幻加盟，倒计时二十天，不见不散！】 当这条动态发布后。 索尼真就只是给了宣传一个起步的推力。 旋即便迅速窜红网络！ 如果说，只是一个动漫，很难有这样的热度，音乐动漫则更是小众。 可偏偏，这动漫实力雄厚，直接联动了现实之中，最为传奇的乐队，就连音乐都是他们一手承办的。 当宣传公布后。 粉丝们傻眼了，友商更是头皮发麻！ 这样吕布骑狗的合作是真没见过。 降维打击都有点不好说，这完全就是在开挂。 “还有天理吗？” “学不来，完全学不来，这是真的不可复制.” “不是？这还是动漫吗？玩这么大的？！” 哗然的不只是业内。 就连李灿，甚至是DP乐队的粉丝们也被突如其来的消息震撼到了。 旋即便是满心惊喜，甚至到了惊吓的级别。 【不是？什么？DP？我听错了？】 【卧槽，这打了我一个措手不及，你不说我都以为DP乐队要解散了】 【哪有这么夸张，这才安静几天啊.】 【但相比DP乐队之前的活跃，这段时间的安静确实像是死了，我只看到李灿在不停的搞事】 【坏了，灿哥终于想起他其实是DP乐队队长的这个事实】 和动漫联动合作，这让粉丝们感觉有点奇葩。 但也不算是不能接受的奇葩。 只是感觉有点不敢置信，甚至一度有不少粉丝认为这是某个扑街动漫制作组挂羊头卖狗肉。 可是，这抽象至极的介绍，总感觉像是DP乐队的风格。 就这种宣传词。 其他乐队做得到吗？！ 也正是因为这很令人绷不住的宣传词，让不少大病区一路走来的老粉感受到了同类的召唤，便深入的研究了一下。 在反复确认后，粉丝们傻眼了。 他们玩真的，而且作品的量绝对不少！ 就连预告资料文本中，动漫角色的设计似乎都有点和DP乐队能扯上联系。 女主角是吉他自闭少女，对应的是平时外表比较冰冷的温妮。 花里胡哨看起来就很活泼的鼓手主动带领主角从家里蹲变成舞台上的吉他英雄 男主角是一名金毛帅哥，灯塔人，原本是很有前途的乐队主唱，结果来霓虹后结婚又离婚，复出时爆绯闻，演出又砸锅了，音乐事业直接炸到没边。 类似心境下。 男主在常去的live house中认识了这支宝宝巴士乐队，以教师的身份进行指点，最终在少女们的努力中获得了激励，再次振作起来，走向大舞台。 讲述的就是相互成就的故事。 没有感情线。 反而像是一种一体两位的叙事。 实话实说。 就类似的这种桥段设计。 说和DP乐队关系少，那属实是有点不能相信。 就连这男主角都多少带点锋哥质感。 感情上可能完全不同，但演出砸锅可能有点异曲同工，对于DP乐队的粉丝们来说，至今仍然不能忘掉锋哥在冰城演出里的那一趴。 走出来这何尝不需要鼓励呢？ 粉丝们顿时笑嘻了。 【这B宣传词我是真看笑了】 【大病区的标签太浓了，卧槽】 【坏了，这动漫还没播出，我就将其自动归类为出梗的搞笑动漫，怎么办？】 【哈哈哈问题不大，主要还是看内容吧】 【讲真的，仔细想想这很可能是玩羁绊那一套的霓虹青春文学，但就这种宣传词，青春文学不太可能】 【我赌五毛钱的，这B动漫肯定要出梗，而且是出大梗】 评论区中的物种多样性让不少路人粉看了以后直呼对味儿。 这就是DP乐队一惯的风格。 越来越多沉默中的大多数观众得知了这部动漫。 《少女摇滚》 就这B名能吸引到的大概率也都是些深度二次元，大部分观众兴趣并不会很高，除非是有朋友安利，或者动漫是真的很好很火。 甚至很可能因为“摇滚”引发一些人的不满。 但这是和DP乐队联动了。 那不仅没事了，还得跟着冲！ 宣传片都没看，直接将一集没放只是开了个栏目板块的番剧关注收藏以及更新提醒。 追番！ 狠狠的追番！ 只要有新歌，大不了就当MV看！ “我瞅瞅这怎么个事儿？！” 平时并不关注动漫的摇滚老爱好者，被出圈的游戏音乐吸引到的游戏玩家，也纷纷被DP乐队的热度所吸引。 随便看一眼。 似乎是自闭少女逐渐走入乐队世界的故事。 这有点摇滚。 便点开了宣传资料片。 当《少女摇滚》闪过后。 接下来的剪短剪影中，出现了两个不同的对话场景。 一个是元气少女与丧气粉毛。 一个则是制服大姐姐与憔悴男青年。 男女主在不同的场景，不同的经历下，体验着同样的自闭。 只是一个画面，便能隐约得知。 这男女主似乎都是生活上的失败者。 “每个人的内心都是一座宫殿，灵魂困于其中，被谎言所禁锢，可宫殿的外面是生活，有的人选择戴上面具，有的人选择扯下面具。” 咚。 音效敲响，镜头随之旋转。 两人的眼睛特写放大，似乎通过两人的瞳孔，进入到了不同的世界，似乎是内心梦想中的自己。 两个不同的舞台。 一个看上去有些简陋，似乎是一家普通的live house，另一个看上去则是人山人海的大舞台。 一个人的梦想是另一个人的起点，男主女主之间的经历似乎正在不断的相互映照。 “生活就是一场战斗，走出来！” 元气少女与制服大姐姐的声音产生了重叠。 让男女主角不约而同的抬起头。 “让我们一起走上属于我们的舞台！” “再一次走上属于你的舞台。” BGM响起。 强劲的小曲儿令人精神一震。 画面也顿时充满活力，仿佛从阴暗的房间走到阳光底下一般。 “It''s not a game， I''m not a robot AI challenging you！” 当歌曲唱起后。 不少动漫党眼前一亮！ 这霓虹口味的英语都被还原的很透彻。 毕竟故事是发生在霓虹，这样的口音反而充满了细节。 这样看似可以忽略的细节其实反而非常重要。 J-rock就得要有J味儿。 根据人物的设定不同，进行不同细节的口音描述，是非常重要的！ 【没有突破就不能向前。 不能停步，否则生活只会一成不变！】 当攒劲的节拍配合贝斯的低频大音量律动而起后。 粉丝们对这所谓“少女摇滚”的感官完全变了一个样子。 什么少女动漫。 这简直就是热血漫。 真的是摇摇又滚滚，美少女看起来好像只是骗二次元的。 在听到新作品后。 对质量满意的粉丝们愈发活跃了起来。 【搞毛啊，这么带感？少女不是关键，摇滚才是本体是吧？！】 【并非少女】 【贝斯手狂喜！好曲子，嘻嘻！】 【艹，我绷不住了，原来面对生活的是贝斯】 【笑炸了，全新的贝斯笑话】 【看到了吧，灿哥都劝玩贝斯的要勇敢面对生活】 【贝斯手快乐曲，但快乐曲不太可能，果然喜剧的内核都是悲剧】 【贝斯手不嘻嘻】 【改变就是好事！DP乐队的歌曲一如既往的让我充满能量！】 【不知道为什么，只有他们的鸡汤我喝着不腻，不做作，自然而然有那种劲，阳光温暖】 【这就是音乐令人向上的力量！】 粉丝们意识到。 带点励志，相互成就的这种套路化故事，如果配上DP乐队的作品，似乎就变得非常不一般了！ 果不其然。 音乐番最重要的仍然是音乐。 仅仅是因为制作质量以及其显露出的那种质感，就足够让粉丝们追捧。 一时之间，《少女摇滚》这并非少女的神奇音乐动漫热度开始不断上涨！ 当热度影响到《永恒起源》制作组的时候，所耗时间不过三天。 制作组是直接傻眼了。 完全不知道哥们为啥速度这么快。 “他们怎么比咱们还急啊？” “哇嘎路” “也许是因为索尼克音乐节？” “嘶，也没准，亚洲四大摇滚音乐节，如果能在音乐节之前将动漫播完，作品稍微发酵一下，等到音乐节的时候来上这么一下，嘶.” 众人讨论突然终止。 顿时面面相觑起来。 这只是一个不靠谱的预感，但大家都觉得，这动漫似乎不是那么简单。 很可能还有东西！ 也正如《永恒起源》制作组工作人员们所想的那样。 李灿一行人在录制工作完成大半后，也讨论了起来。 主题便是 二次元跨越到三次元！ 既然联动，那就联动的更加彻底一点。 DP乐队作为《少女摇滚》动漫的完全音乐支撑，不仅自己会出相应专辑，靠动漫去狠狠骗一波二次元的钱当然也会有动漫相关的利益分成。 既然参与度很高。 那在后续的一些联动工作上就需要做好考虑。 “动漫里，女主想要的是让乐队继续发展，争取站在更高的职业舞台，但女主的梦想被男主实现了，而男主的梦想则是重回大众视野，重新成为摇滚明星。” “而动漫里也有咱们的彩蛋，动漫宇宙中最传奇的乐队依然是Devil Power，只是没有露脸，单纯出现了专辑，现实曾经的作品，出现在聊天话语之中。” “音乐节的话，完全可以演奏动漫里的音乐，达成一个二次元的梦想照进三次元现实的构建，动漫的结局是充满希望的，那在现实里，我们可以以DP乐队的身份，在线上线下一同去回应这种希望，这样没准可以铸造神级互动。” 李灿的话，让动漫制作组充满了惊喜。 卢鑫顿时灵光一闪。 临时在动漫里加入了一句台词。 这是元气女鼓手鼓励自闭女主时的呐喊。 【我一直相信，是你的话，就连DP乐队也能听到我们的歌！】 (本章完) 第328章 职业级可没这么吊，我直接辟谣。 “嘶！有内味儿了！略带中二的治愈系励志桥段，日漫经典亚撒西。” “卧槽好冲，这台词，脑子里有画面了，二次元美少女眼泪汪汪的大声发出内心呼喊。” “这就是青春，man！” 众人十分满意。 没点中二好意思谈动漫吗？ 不好意思，我们二次元是这样的。 “这样的话，我觉得可以在第一集里就补上一点镜头，就当是铺垫了。” 卢鑫脑海中闪过灵感。 “如果可以做到这种二次元与三次元的反馈，那这个小暗示越靠前越好。” 和《永恒起源》的“大变动”一样。 这种改动，只是单纯的做个加法。 不会变动整体的框架，也不会影响剧情发展。 可对于整个动漫的发展来说，确实相当重要的一层“锦上添花”。 说做就做。 补上的内容并不多，但长达三分钟。 动漫上的内容补充真不多，单纯只有三分钟时长的画稿以及补帧，开机器渲染。 但音乐内容上却非常的充实，增加了一首全新曲目。 有助于动漫开场，并且能够补齐女主的部分人设，使其形象更加立体。 最主要的是。 梦想的形象具现化成了某一个乐队，而非一直挂在口中，或是内心独白不停在提到的内容。 不经意的梦想元素符号，却没有提及。 一种体现在情绪中，由音乐来进行内心表达，而非主动炸毛喊口号的热血感。 这样反而能将作品的内核更多凝聚在女主的自闭社恐，以及突破自闭社恐的过程之上。 临近开播二十天。 整个动漫组迅速运转起来，努力抓住这最后一次彻底打磨升华整部作品的机会。 “温妮，最后两个录音片段补充。” “来了。” 温妮应了一声，戴上耳机，如往常一样询问着要求。 “这次要什么感觉，是简单的solo？” “对。” 录音棚的玻璃窗外，总控点点头，开口道。 “给一个天才少女刻苦练习三年后的音阶。” “.嗯.” 温妮沉吟起来。 天才少女是什么？ 练习三年到底是什么水平？ 在温妮这位真正的天才少女眼中，三年的水平差距，比人和狗的差距都大。 弱一点的天才少女只能算是入了个门，能弹流行歌的同时，来点唬人的solo。 但如果是强一点的天才少女可以直接飞起来。 可温妮呢？ 现实中的能力差距层级可没有动漫里那么小，别看动漫好像分级挺清晰，表现很夸张，现实中只会更离谱。 温妮心里对天才少女的认知可能有点超标。 天才亦有差距！ 毕竟也是个看其他天才如看狗的选手，发挥一下三年份的苦练.那着实有点难以理解。 于是，简单的几秒钟solo，直接让动漫制作组不会了。 速弹0帧起手，点弦迅速变化，滑音推弦直接泛音，短短的一个三连拍后那摇把都开始悲鸣。 玻璃窗外的主控目瞪口呆，满脑子只有两个字。 暴力。 温妮满意的点点头。 嗯，三年份的，苦练。 那差不多就应该是这样的，没有夸张没有缩水。 简简单单职业级+。 “.” 主控想要拒绝。 这段solo真要是放动漫里，保准要挨骂。 谁家好人三年就能练成这样？ 三十年！ 但，仔细一想。 反正都离谱了，再离点大的恐怕也无所谓。 干就完了。 什么合理不合理的，二次元的事儿少打听。 炸裂就完事了！ 于是，主控的目光看向李灿。 之所以要有主控，纯粹是因为，李灿也要录鼓手内容。 “灿哥，给个beat。” 主控挥了挥手，继续往下走。 “这段是个搞笑桥段，不要求什么音乐性，内容是鼓手发疯，夸张一点。” “这段啊，知道，要让其他人无语的那段是吧。” 李灿点点头，言简意赅。 “要几年的？” “十年的！” “妥了！” 李灿马上应下，完全没个B数，而主控也确实是疯了，直接破罐子破摔。 这下更离谱了。 当一个绝对天赋的人拿出十年苦练的水准，所展示出的水准已经不是职业级的区别了，而是物种级。 陈罡笑嘻嘻，不嫌事大的只是给了个前奏。 当李灿跟进来的时候，别说窗外的其他人了，就连乐队自己人的表情都有些扭曲。 《anybody can find love》 这根本不是摇滚，也不是什么架子鼓能敲的。 这音乐，明明就是碎核。 breakcore。 什么是碎核？ 这其实是电子音乐，经常出现在游戏中，主打的就是激烈。 尤其是音游。 只要碎核出现在音游里，难度指数少于10颗星那都是属于对碎核的不尊重，见面即是难度的天花板。 战斗！爽！ 影视动漫音乐都非常非常少见。 正常人类是几乎无法用架子鼓真实敲出碎核鼓点的，但今天，它出现了。 不能说是完全碎核。 李灿不傻，不会真用肉身去干鼓机。 速度拉满是一方面，主要是对鼓机音色的模拟，以及镲片的独立固定方式的音色改变。 配合精妙的技术编排。 从而以人力达成了碎核的表现。 甚至于电子碎核音乐中，密密麻麻的鼓点连续激发会产生的失真音效，都能略微见之一二。 主控满脑子只有一个想法：【有碎核这B是真敢打啊！】 碎核。 简单来说。 那就是把鼓点细细的切剁成臊子。 鼓手要么剑法通玄，要么粉身碎骨。0 这就有点炸裂了。 “这非常的二次元。” 待结束后，主控满面通红，甚至当场拍板。 “这到底是什么抛瓦！” 不用白不用，就得用这种炸裂的。 就这。 人类鼓手认为电子鼓机不够激进。 这简直太二次元了。 “搞笑桥段倒是可以搞着玩玩，其他方面还是得以摇滚为主，而且还是要稍微收着点，不然会有些抽象。” 李灿的话顿时让乐队的众人面露诧异。 说的很对。 但抽象这俩字从灿哥嘴里说出来的话，这味儿就有点不太对了。 似乎感受到了队友的目光，李灿一愣。 “看我干嘛？” “没事，接着录。” “啊对对对，没事。” 陈罡几人移开目光，表情淡定。 “神经。” 李灿摇摇头，继续深入录制工作。 动漫的录制与上映交替进行是很常见的，很多动漫都会延用边播边做的方式来进行放松。 好处嘛，那就是减少试错成本，一旦扑了还可以没有下面。 坏处那就是有可能出现赶工痕迹，也有可能鸽，制作组的众人也会很忙。 对于宣传扩散十分火爆，并且时间很紧的《少女摇滚》来说，直接做好是完全不现实的，只能优先做好前几集，随着周更新的顺序往后来。 这么看的话，那就相当充裕了。 二十天。 对很多一早就关注的，这二十天可太特么漫长了。 在巨量的讨论中，尤其是抱着对DP乐队所负责的新作品的期待。 这样的急让宣传扩散度达到了极佳的效果。 当《永恒起源》线下实机试玩的时间定档，并做好一切宣传事项，准备试玩那天进行公布时。 《少女摇滚》第一集也正式播出。 夏国下午四点五十，预告PV中的弹幕开始出现了急急国王。 到处乱飞的评论与弹幕深刻体现了粉丝们无处安放的躁动内心。 待艰难熬过十分钟后。 第一集终于刷新。 点开动漫，甚至还在制作组logo标识的开头画面中，便已然密密麻麻的铺满弹幕。 【终于等到你！】 【我必须立刻开始吃饭】 【薯片可乐准备就绪，欢乐时光就要开始了！】 【恭喜你发现宝藏！时间穿越的我先把香槟开了！】 【梦开始的地方！】 正如弹幕评论区一般。 许多观众等待完毕，准备享受。 只不过，除了二次元观众外，这次的屏幕外，点起了好多根烟。 陪一根，庆祝摇滚不死。 没有片头曲，没有什么动漫名，分集名。 仅仅是【第一话】的白色字幕短暂浮现。 画面中，那是动画化的洛杉矶演出舞台。 上来就是简单粗暴的摇滚演出。 歌名打上。 《Riot（Explicit）》 看一眼，观众们便绷不住了。 【卧槽，开幕雷击，直接挂脏标，这还是少女动漫吗？】 【你他吗，玩的这么大吗？】 【好家伙，我他吗直呼好家伙，本年度最反差组合】 explicit 此标识意味着歌曲非常纯粹，完全原版。 只不过，歌词里很可能有“法”“谢”这种词。 在音乐里的话，大多数是指粗口脏标。 但大家已然顾不上这点吐槽了！ 随着一个粉毛少女的眸子映射，画面转移到电视之中。 “传奇乐队Devil Power全球巡演于洛杉矶完美谢幕，鼓动着整个城市的心跳，这是属于音乐的激情。” 电视之中似乎在进行娱乐播报。 画面钻进电视，就连耳边的声音处理也从电视播报变成了充满现场感的live版本。 开幕雷击。 上来便是吉他riff的冲击。 身为主音吉他的温妮即使是在二次元的世界里也充满了攻击力。 “这就是吉他女王！” 鼓点跟进，贝斯嗡鸣。 现场之上，炸起极具攻击性的狂野音浪。 “如果你感到空虚，总是失望！” “如果你感到愤怒，那就释放！” 镜头从吉他女王的身上一一扫过，划过每一个成员。 众人的表情因对音乐的热爱而发自内心的激动，奋力于舞台之上挥洒汗水。 主唱指着镜头，仿佛透过屏幕发出呼吁一般！ “你不是唯一一个拒绝让步妥协的人！” “振作起来，让我们掀起一场暴乱！” 这样的片头，有了片头曲，却不只是片头曲。 直入主题！ 【卧槽！上来就玩这么炸的？！】 【这开头！这就是摇滚！近几年最好的音乐番！】 【音乐番就要在音乐上给来点狠活！！】 弹幕直接大爆发。 待半首歌表演完毕，成为一个完整的情绪段落后。 镜头才重新回到粉毛女主的身上。 看到吉他女王与核动力鼓手那充满默契的配合，以及相互呼应的微笑后，粉毛少女喃喃起来。 “真真好啊，乐队。” 依然是透过瞳孔，陷入了总结性的短暂回忆。 主角一开始只是内向。 想和别人做朋友。 可只是犹豫一下，便会错失机会，不知不觉，便变成了孤独的孩子。 不敢看别人的眼睛，极度社恐。 可当一次无意间看到电视中，一位摇滚乐手的自述后，粉毛走进了摇滚的世界。 【我比较内向，不太敢说话，但我想如果是乐队的话，即使是我这样的人也能发光的吧，我喜欢用音乐跟大家说话，可以不再孤独】 于是。 为了交朋友，为了能让孤僻的自己也能闪闪发光。 粉毛开始练起吉他。 每天六小时，一练就是三年。 镜头一转。 女主角拿起吉他。 回忆结束。 画面中，时间一闪即逝。 【三年后】 初中过去，结果发现，只顾着练吉他，导致想象中的文化节表演以及交朋友全都没有实现。 弹幕里已然笑开花。 【哈哈哈！】 【我也是这样的.】 【竟是在说我自己吗？】 【闪闪发光？贝斯手表示你说的都对】 【梦想的种子在此刻种下！】 过度十分丝滑。 女主躲在家里。 一边在内心小剧场里吐槽自己就快成为“家里蹲”，一边交代了女主在网上发布吉他演奏视频，账号ID为“吉他英雄”，并且拥有三万多的粉丝。 紧接着便是一小段吉他solo。 正好便是温妮当初在录音室里刷花活的那段。 这下可彻底炸裂了。 动画中，网络上的评论是【好厉害！好棒好棒！好喜欢！】【搞不好是职业的！】 可现实的网络弹幕却是 【？？？！】 【这他吗是三年？！】 【啊？少女你谁啊？】 【？？？我一个学吉他的直接裂开！】 【是温妮吧？这他吗肯定是温妮吧？！这是什么东西啊卧槽！！】 【搞不好是职业的？我他吗就是职业的，我直接辟谣，职业的没这么猛！】 节目效果确实非常炸裂。 弹幕直接爆炸。 就连许多感觉看少女动漫或许会面红耳赤的摇滚老炮们都直接坐直身子。 这个有点吊。 DP这帮人比想象中的还要抽象。 得再陪一根。 这是少女动漫吗？这简直太他吗摇滚辣！ (本章完) 第329章 堪称史上最伟大的吉他solo之一！ 少女有三万粉。 观众们觉得有点夸张了。 只不过是反向夸张。 这样水平，就他吗只有三万粉！？ 只不过，弹幕上这样的评论大多都是整活玩梗，倒是真没有人觉得毒。 毕竟，音乐番，夸张点不怕，怕的是音乐不够劲。 开场到现在，连续两段，直接劲儿大拉满，火力全开。 让观众们连着爽飞两次！ 便也有了继续看下去的耐心。 在女主的回忆中。 摇滚音乐爱好者共同的黑历史展现在众人眼中。 【在学校休息点歌环节里.点了当时最喜欢的死亡金属诶！】 画面中，死亡金属回荡于校园，只有一人嗨起来的世界达成了，周围尽是同学们崩溃的神色。 更真实了。 想起这些回忆后，女主只感觉更加社死。 不断的用头砸地。 “记忆重现了！快忘掉！赶紧忘掉啊啊！” 弹幕笑成一片。 随着故事的发展，无论是二次元还是摇滚老爱好者，都对后续发展产生了好奇。 社恐该如何站在舞台上迎接那么多目光？ 动漫里给出了交代。 根本迎接不了一点。 女主背着吉他，也终于被高中准备组建乐队的同好注意，于是，社牛鼓手前来邀请。 只不过演出效果非常爆炸，负面的爆炸。 女主很强。 但社恐的她甚至在排练里都难以发挥正常水平，等表演时，她甚至直接找大纸壳箱子把自己包裹住。 这样的社恐设定简直说到了每一个社恐的内心。 【艹，这他吗简直就是我】 【太真实了，已经开始心跳加速了】 【好懂啊卧槽！】 动漫中。 社恐的女主做出了表态。 一定要突破自己的瓶颈，要让吉他英雄发挥出全部的实力，而不是如这次一般差劲。 第一集在这里便结束了，引得不少观众愣住了。 【啊？这没了？】 【不对啊，这进度条还挺靠前啊！】 【不是？这后面还有十分钟呢，搞毛？】 不少观众们有些疑惑。 不过，下意识将其想成了是动漫花絮，或是一些奇奇怪怪的宣传广告之类的东西。 殊不知。 这第一集的《少女摇滚》，不含任何水分。 甚至可以说，真正的精华全在这片尾曲中。 是的，还剩下的这十分钟，全部都是片尾曲。 如果是其他动漫，或许这个时候已经有人跑了。 可偏偏，这是音乐番。 一部音乐番的受众中，大部分观众都十分重视片头片尾曲。 尤其是李灿一行人吸引来的音乐粉丝，更是必须得品鉴一番。 片尾曲的画面一开始，是一些简单的手绘卡通。 《Free bird》 自由鸟。 弹幕中已经开始玩了起来。 【免费的鸟？】 【神他吗免费鸟，这是自由鸟！】 【管他是什么呢，反正是个鸟】 【别说，还真不错，好听，我喜欢！】 弹幕虽然有，但明显比较少。 片尾曲非常抒情。 有种温暖的感觉。 和传统的日漫不太一样，这片尾曲非常不二次元。 可二次元观众却觉得很稀奇。 流失率竟然低的可怕。 “如果我明天就离开，还会记得我吗？” “因为想去的地方太多，需要赶紧动身。” 手绘的图画，逐渐变成了动漫内容。 粉毛女主角走在大街上。 如往常一般，社恐的与周围格格不入。 配合“自由”这一命题，却似乎有种很奇妙的对比。 “自由之心，至死不渝。” “And the bird you cannot change！” 就算是资深动漫迷也没有意识到。 待到男声的时候，这英文口音便正常了起来，不再如之前PV宣传曲中，那带有霓虹口音的样子。 在闪回的动画暗示中，一名三十岁左右的金毛正在酒吧里醉醺醺的趴着，露出一个背影。 主歌。 副歌。 旋律极佳的间奏。 然后重复一遍主歌副歌。 这似乎是很常见的音乐格式。 也只是过去了四分左右。 在很多人的意识中，这似乎就是一首完整的歌曲了。 已经有弹幕开始夸赞起来。 【好温暖，喜欢这样感觉的摇滚】 【有激情的人柔情起来最致命啊！】 可在第二段的重复中。 却似乎有点不太对劲一般。 很多音乐发烧友已经察觉到细节的不同了。 这鼓点好像变的有点重啊！ 这吉他的回音有点更强了。 这贝斯似乎也要激动？ 不是，这都快结束了，为什么完全没有完结的预示？ 一般正常的音乐这个时候应该开始收尾了！ “天知道我还能改吗？” 随着吉他加深情绪。 更多的观众意识到事情没有那么简单。 “老天！我是时候得做出改变了！” 主唱的唱腔猛地一转。 做出改变！ 而鼓点居然开始紧急提速！ 唰的一下。 动漫化的内容也变成了三次元。 前一秒。 粉毛女主正在挎着电吉他，低着头。 可下一秒，头一仰。 开头出现的“吉他女王”温妮的动漫形象慢慢就变成了真人。 就连粉毛女主背后的那群队友形象，也按照同样的站位，变成了Devil Power乐队本人！ 跨越次元壁的一幕，让观众们猝不及防。 而这“改变”，更是直接渗入到了音乐之中！ 随着鼓点的提速，Free bird歌曲的质感几乎是猛猛地大变样！ “Lord，I can change！” “wont you fly high，freeeebird，yeah！！” 画面中，林锋猛然收手。 温妮站出来的吉他solo直接让所有观众全部飞了起来！ 抒情？ 全员动感，直接开摇！ 猝不及防的风格变化让观众们一声卧槽。 弹幕再一次炸裂开来。 【卧槽？来力！】 【这活儿我是真想不到！】 【卧！！槽！！高能！！】 【飞飞飞飞飞飞！！！】 【冲刺冲刺！】 【卧槽爽爽爽爽爽爽！】 【我天灵盖呐？我问你我天灵盖呢？！】 【卧槽！神！这彻底封神了！】 【冒火星子的solo！真正的吉他英雄，吉他女王！！】 【我长耳朵就是为了听这个的！爽爽！！】 炸裂的吉他solo，利用推弦的技巧，居然让吉他开始说话。 似乎在说“fly~fly~”！ 吉他的solo甚至没有停歇的想法。 各式各样的solo riff不断的将观众们再次抛往高空。 而随着激动情绪的蔓延。 贝斯和节奏吉他都开始疯了。 就连原本淡定的鼓手，此时敲鼓的动作都已经出现了残影，直接化身原力小子，那鼓槌挥的堪比光剑。 【飞飞飞！还在飞！】 【洛阳传来超强失重感】 【这是真起飞，这是真上天啊卧槽！】 【我湿了，这几乎堪称史上最伟大的吉他solo之一！！】 【鼓手是真疯了，灿哥还是一如既往的体能惊人】 【看得出来他们不是为了钱去的，这是真的玩嗨了】 整段solo。 连着飞了四分钟！ 逆天失重感有种让人一下飞到宇宙开飘的感觉。 这四分多钟直接让观众们爽麻了，巨大的惊喜感配合失重感让人不敢相信。 这《少女摇滚》第一集，展示出来的全是一些逆天狠活。 如果从动漫的角度来说，或许是能挑出问题。 可如果是从音乐的角度来说，那还要什么自行车？ 直接干爆一切。 长达4分钟以上的solo，居然完全没有让观众们感到疲劳，反而是越飞越爽。 歌曲前面的段落很长，可几乎完全就是另一首歌，是一种截然不同的抒情质感。 两者相配之下，甚至有种超绝的对比感！ 在经历了前面四分多的抒情体验后，一瞬间，所有情绪全都在吉他solo中飞起来。 就好像激情前的温柔体验一般。 整个下来，只能说淋漓尽致！ 动漫上线四十分钟。 下面的评论区迎来了一波爆发期！ 【太爽了，全是新歌，而且个顶个的爽！】 【我愿称其为神番！】 【音乐番，但是DP，就这番，还有谁能整这么硬的活儿啊？！】 【这他吗才是真正的音乐啊！】 【我只想问，DP乐队在洛杉矶也没演奏过《Riot》啊？平行宇宙是吧？！你他吗赶紧补上！】 【补啊！卧槽！鬼知道我听了多少遍《Free bird》！】 【听到这个歌名就已经开始有失重感了，哥们】 【艹！看你们这么一说，我直接又点开专门听了一遍片尾曲】 当来晚的观众们看到这样的评论后，对动漫更加好奇。 而在看过一遍后，同样是来到片尾曲。 便看到弹幕中的【跳伞】提示。 有的人跳了。 但有的人只是冷笑，继续欣赏。 有时候前面的铺垫也是非常重要的。 当听完片尾曲后，也跟着一起飞起来的新观众们，同样开始了评论。 并且激动的不断安利着。 动漫的本身不只是及格那么简单，甚至可以说是做的很优秀。 而音乐呢？则更是直接超神。 纵观整个市面，仅从音乐这一块考虑，似乎没有其他能对标的音乐番。 打不了一点！ 第一集播出。 《少女摇滚》便迅速窜红！ 这回有了真实答卷与正经内容，可就不只是宣传那么简单了！ 各大平台甚至光速出现了各式各样的剪辑。 原本不想看动漫，只想着听歌的粉丝，也因为听了歌曲后，按捺不住好奇，亲自补番。 然后就激动了。 动漫一开始就直接高能，等到了后面，更是直接起飞。 在很多粉丝们心目中。 这完全说的上是史上最精彩的吉他solo之一，甚至在很多上古老粉的心目中，依稀能看到一开始疯了一般弹奏《穿越烈焰》的温妮。 真正的吉他女王。 关于DP乐队往昔梗的记忆开始变的清晰了起来。 这回是真的风暴再起。 就连大病区都终于找回了初心。 一名UP主将《恶魔猎人》游戏中，温妮DLC抡吉他的动作拍成视频，配上《Free bird》吉他solo桥段发布到网上，点赞量直接超乎想象。 物理意义上的起飞与摇滚。 【真正的起飞】 【姐今天就让你们飞起来！】 【真正的吉他女王】 【《音乐的力量》】 【一个摇，一个滚，可真是摇摇又滚滚啊！】 待得知网络上这不同凡响的火爆热度后。 制作组终于放心的笑出了声。 常看动漫的人都知道，片尾曲不只是片尾曲。 在音乐番中，想要让片尾片头曲更加深入人心，更加充满存在感，有一种独特的处理方式。 那便是.融入剧情之中！ 音乐番本就擅长这个，只不过，大多数是先在剧情里出现，然后作为片尾曲，直接拿来做片尾曲，原本是打算等剧情过渡到后面再感受这种爆发。 结果，只是一开始，便直接起飞。 炸裂的热度带来了极高的点击量。 点开动漫。 相当多【前来报到】的评论。 再加上动漫本身就很优秀。 女主粉毛内心的小剧场非常丰富，由于社恐，表情经常崩坏，几乎是每隔一段时间就会出现表情包级别的神颜名场面。 进一步扩大了热度。 随着表情包的乱飞以及音乐的爆炸。 出圈程度让斋藤目眩神迷，直呼这简直是不可复制的奇迹！ “嘶斯国一！” “这就是DP乐队的号召力吗？！太恐怖了！！” 瞠目结舌的不只是斋藤。 摇滚圈的老炮们也瞠目结舌。 随着动漫的爆火。 居然有许多萌新好奇起了摇滚，也开始跟着网上的一些信息讲起了乐队笑话——其中以贝斯居多。 新能量的注入，让老摇滚也焕发第二春。 很多摇滚乐手甚至震惊的发现，随着动漫的爆火，关于“摇滚”的关注度也在提高。 虽然非常有限，但曝光的增加却是实打实的。 在国内，乐队文化并不算得主流。 但在许多二次元的助力下，此时居然有种老树逢春，再次步入大众视野的趋势。 摇滚小众吗？ 可太不小众了！ 整个短视频平台到处都是《Freebird》充满失重感的起飞BGM！ 这段吉他solo在极短的时间里便深入人心。 而在霓虹，这样的反馈更为炸裂。 霓虹是乐队文化非常盛行的地方，本身关注度就极高。 二次元更是不用说，那几乎是门面产业。 两者这么一结合。 那直接就是王炸+王炸，所向披靡。 再加上DP乐队中，拥有着李灿和温妮这两个顶级颜值选手。 本就在霓虹很火的DP乐队，展现出了惊人的人气，新入坑的巨量粉丝中，有相当一大批二次元爱好者。 这甚至只是第一集。 斋藤不由得感慨起来。 “飞飞飞飞飞” (本章完) 第330章 反面教材式的设计，真敢这么自信？ “不愧是李灿，都鸟了，能飞是很正常的吧！” 扒谱的过程中，葛剑雄的灵感爆棚。 《Freebird》的谱子不算那么难扒，但扒出来以后多少会让人怀疑自己是不是扒错了。 很开玩笑是的。 如果看吉他谱的谱面。 那一定能看到排列的整整齐齐，密密麻麻的向上箭头划出失重的弧线。 full。 电吉他推弦。 书面上所看到的大批向上箭头直接给你画出来飞翔的感觉。 时不时还有十分烧浪的波音符号配合分解和弦。 这不飞？ 在确定了谱子的正确性后，葛剑雄马上就有了新的奇奇怪怪小想法。 这样顶级的形式表达让葛剑雄看到了另一种的作曲方式。 即。 不考虑你和弦，旋律，乱七八糟的乐理。 我直接在谱子上玩几何代数。 主打的就是一个画图，先给画的整起对称再说，这就是数学逻辑上的一种规律美感，走的就是第一眼看谱面的感觉。 等积木累的差不多后，再去研究这看上去很有规律整整齐齐的音阶到底是个什么听感，其中是否有符合乐理规则的内容。 别说，还真别说。 葛剑雄洞悉到了音乐的本质。 数学。 要说这么简单就能形成曲子，是绝对不可能的，没有这么做的。 但如果想从中获得一点灵感，或者碰瓷式淘一淘令人眼前一亮的旋律或是和弦走向，那还真有可能。 “既然灿哥这一排向上是直接飞，那我一排向下是不是就直接砸？” 葛剑雄感觉自己简直就是天才。 直接举一反三。 下行的音阶反着来。 曲名就叫《坠落》。 当然，如果下降的缓一点，给点水塘尿裤的感觉，也可以叫《陷落》。 带点黑暗风就是《深渊》，带点土味那就叫《谷底》。 思想直接打开。 “灿哥这动漫，还真有说法，全是精髓。” 葛剑雄喃喃自语。 不多时，几名乐手你一言我一语的走进了live house后台的排练房间。 “怎么？还研究呢？” “研究着呢。” 葛剑雄连头都没抬，继续认真研习。 片刻后，才抬起头感慨道。 “上了科班后果然不一样，以往我总觉得科班音乐太死板，谁知道原来死板的是我。” “嗯？” 几位乐手抬起头，等待着葛剑雄继续说下去。 DP乐队越来越火，这也让house里的几位乐手们开始模仿学习。 想学DP，那就得先从真正的知识下手。 科班的学识与摇滚的精神合在一起，才是他们真正的致胜法宝。 而在真正接触了科班知识后，几乎所有自诩为自由的，即兴的乐手们都有些汗颜。 原本以为科班很古板，实则古板的是自己。 因为，几人第一次接触到科班知识时，第一堂课的内容便是“作曲技法上避免过分强调音乐风格分类”。 是的，和所有人想的都不一样，甚至完全和网络上那些听起来很专业自诩很专业的品鉴者们完全相反。 真到了作曲的时候，反而应该避免对音乐风格的过分强调与分类！ 这简直是让一行人对科班音乐的滤镜稀碎，仔细一看才知道，原来古板的竟是我们自己。 毕竟，摇滚这边甚至有不少自诩音乐自由的野路子乐手们正在肆意强调自己是玩“XX摇滚”的。 相反，科班呢？ 早早就有人发现作曲专业四大件彼此关联性不够，在实践里容易走偏门，无法灵活融合调动全部知识，所以，老早就在强调融会贯通这一点。 众人仔细一想。 李灿这种无拘无束，没有统一定式的音乐人，似乎才是科班正统中所追求的最完善境界。 个人风格和音乐风格完全不是一个概念，只不过，太多人将其混淆。 “灿哥那游戏，《永恒起源》明天就发资料片，举行线下实机试玩活动，我这拿到邀请函了，到时候咱一起去，我玩你们看着。” 葛剑雄笑嘻嘻。 可话这才刚说出口，便被键盘手小七堵住，脸色霎时大红大紫。 “你玩？你会玩吗？你玩的明白吗？玩个超级玛丽都能死在第一只王八下。” 小七哼哼两声。 “这么好的机会别浪费了，老葛，你把握不住，这事儿还得我来，我ES平台三百六十款单机游戏，保准放出来多少给你通多少。” “？！” 葛剑雄直接尬住。 心态瞬间爆炸。 小七如果是单纯的在黑，葛剑雄都不会这么破防，但他说的都是真的。 在游戏上，自己就是个不折不扣的智障加残废，甚至远超想象的那种。 玩超级玛丽死在第一只王八下的这事儿是真的。 而且死了三回直接不玩了。 “这邀请函是我” “老葛，放过自己吧，也放过我们。” “.” “你只需要考虑音乐与沉浸，我负责玩的考虑的可就多了。” “.” 真他吗有道理。 葛剑雄醉了。 自己拿到的邀请函，结果却只得让别人爽。 偏偏还不能走，就得看着人家玩，看着人家玩的爽，充满羡慕嫉妒的看着人家玩的爽。 牛！有牛！ “行，你玩。” 如葛剑雄这种关注《永恒起源》游戏的音乐人不在少数。 作为传奇音乐制作人，李灿几乎成了业内的风向标杆。 无论是玩技术，玩态度，玩思想，玩作品，还是商业化渠道的扩充，都是非常好的学习对象。 而随着李灿各种动作。 自然而然的影响到了行业内的一些认知与判断。 以往对于商业化。 绝大多数的音乐人，最先想到的，也是需求最多的。 正是娱乐圈。 也正是这样商业化的单薄，导致供需不平衡，掌握话语权的娱乐公司自然有恃无恐，漫天要价，压得人死死的。 不接受压榨？ 有的是人愿意做！ 可DP乐队完全不同，李灿更是完全违反常理。 与娱乐圈几乎可以说是不太沾边的他们，偏偏就是猛猛赚。 甚至能左右娱乐圈的音乐风格。 很多作品不说，很多路人粉甚至认识不到这是“小众的摇滚”。 李灿很多商业化的方式学不来。 但不代表没有参考。 无论是向着动漫，还是向着游戏发展，都让不少制作人注意到了全新的风口。 游戏音乐。 在当下，国产游戏似乎正在有着不同寻常的发展。 李灿最近一段时间里的动作，让制作人的目光完全从娱乐圈上进行转移，只不过，大多数都还在观望。 一旦黑猴成功，再就业机会可就来了。 以往游戏音乐的订单很少很少。 制作人要么穷，要么不重视音乐，再加上游戏项目也就那些，够不上吃的。 可现在似乎有些不太一样。 李灿的成功，绝对能让一众游戏制作人更加重视音乐上的表达，相应的，如果黑猴成功了，接下来一定会迎来国产单机游戏的爆发期。 两两相加。 这日子绝对不会是一成不变的。 《永恒起源》的线下实机演示正式拉开帷幕。 夏国的场地定在了上沪与京城。 待到试玩当天，试玩场馆外已经人山人海。 无论是想要蹭热度的测评，游戏主播，还是游戏媒体，急急国王的资深玩家，都想着拿到一手体验。 望着前面的长龙，葛剑雄面色复杂的回头看向哥几个。 余光瞥到了后续的长长长龙，面色更加复杂。 “真他吗绝了，这才是最惨的。” 人一烦躁就容易有事。 这一刻的葛剑雄无比想尿尿。 “怎么办，我憋不住了。” “你去尿啊。” “尿不了一点。” 事实上，试玩场馆有两个，一个是给媒体测评以及收到邀请函的主播或嘉宾，另一个则是给玩家们开放的。 一种是取号愉悦提前安排时长，另一个就是纯排队。 葛剑雄有邀请函，今天都是能玩上的，不会少时间。 但这跟尿尿没关系。 现场人山人海异常火爆，葛剑雄又在队伍的中间靠前。 笑死，根本挤不出去。 挤出去了，根本挤不回来。 真要是一来一回，要么尿都挤出来几滴，要么刚放完回来又得挤尿。 这就叫客观物质条件不以人的主观意志为转移。 “憋着吧，十分钟开场馆，进了试玩区后再上就简单了。” “.” 十分钟后，葛剑雄一行人终于被长龙簇拥着进入了场馆。 当然，尿也成功被憋没了。 当一行人被工作人员带领，来到自己的座位后，葛剑雄才终于长舒一口气。 小七拿过手柄，又看着面前的鼠标键盘。 打开了游戏。 进入到游戏中后，UI出现，开始了操作模式教学以及新手指引。 这次开放的并不是新手村，当然也不属于大后期地图，较为靠前，操作上并不是很难安排。 现场很吵。 但葛剑雄一行人早有准备。 拿出自带的并联插口，接入主机，每个人都戴着耳机。 主角站在平原前哨。 身边的NPC正在交代区域的故事背景。 通过望远镜道具，可以看到远方笼罩在阴云之下的连脉山峰。 “踏过这座岗哨，前方便是前往风暴顶点的路” “这几百年间，无数勇士踏足其中，想要完成屠龙的壮举，但无一人成功.” NPC是个老者，正在交代着任务。 “我的弟弟也同样如此，但他长眠于此山，这是他小时候最喜欢玩的木雕玩具，如果你能在半山腰看到他的尸骨，请将这木雕一同与他埋葬.” “这一路很危险，您务必小心。” 小七接过任务道具，若有所思。 结束对话后，便离开岗哨，骑着马踏足山路。 山脚的路蜿蜒向上。 一开始似乎还挺稳，只是天空的阴霾有些令人感到压抑。 可只是跑了没多远，便开始隐隐约约的出现风雷声。 葛剑雄几人对视一眼，目光里露出惊奇的神色。 背景一开始是有些悲凉的氛围音，而进入山脚后却安静了下来，完全没有背景音乐。 风雷的音效隐隐约约，甚至不太清晰。 直到走到半山腰时。 风雷音效不知何时变的异常清晰，能看到不远处不断劈击的落雷，阴云也压在头顶，令人有些喘不过气，山路也变得愈发狭窄陡峭。 周围更是出现了无数挑战者的尸体。 可除了噼噼啪啪的炸雷声音外，仍然没有任何的BGM。 这反而让人内心更加压抑。 “啊啊啊啊！！” 突然之间，一声长长的怒吼吸引了众人的注意力。 雷霆劈击的愈发密集，小七甚至得不断的躲闪才能避开，一旦挨劈，瞬间便是三分之一的血。 干枯尸骸成堆却只有雷声，突然一声人类的怒吼配合着手柄的震动差点没把小七魂儿吓飞。 “哎哟我艹！！” 别说小七了，就算没有被手柄震动双重惊吓的葛剑雄都浑身一个激灵。 刚刚憋回去的尿意这下又有点奇迹再现的趋势。 “诅咒你！狂龙！” 顺着怒吼声前行，小心的避开落雷。 小七发现了一道干尸前匍匐的发光躯体。 此时，带着任务道具木雕的小七发现了互动键。 按下互动键后，一段两三秒的CG出现。 似乎仍然无法沟通，但能听到灵魂更多的话语。 “你赐予我迷茫，赐予我恐惧，赐予我死亡.狂龙！” “夺走我战士的荣耀，夺走我为人的尊严！诅咒你！” 小七有点头皮发麻。 但多听几句后便知道.眼前这人似乎是在无能狂怒。 事情没有多么复杂。 NPC的弟弟为了荣誉踏上屠龙之路，结果被狂龙吓破了胆，死后都因为不甘于这样的恐惧灵魂难以安息，在风雷之中不停的嘶吼。 小七摇摇头，只想加速跳过赶紧推任务。 在任务互动中，灵魂体发现游戏主角想要埋葬自己的尸骸。 “安息？不！不要把我埋葬！” “烧了我的躯体，请只带着我的灵魂，重回那风暴顶端！” 小七一愣。 发觉木雕玩具道具产生变化，变成了“寄宿着懦弱战士灵魂的木雕玩具”，“失去了勇气的战士，发自灵魂的恐惧里满是不甘”。 随后，便没有了其他任何互动。 “不对劲！这不对劲！” 小七的话让葛剑雄连连点头。 “这确实不对劲！” 众人对视一眼，不约而同的点点头，眉头微皱。 “没有音乐！一丁点都没有，只有风雷音效，而且是这么长时间里一直都没有。” 葛剑雄意识到了问题的严重性。 无论是李灿，还是游戏制作组，必然不可能犯这种低级错误。 唯一能想到的解释便是有意为之，刻意如此设计。 “快，继续走！” 小七骑上马，继续向着山顶进发。 风雷声愈发震耳。 更能隐约听到龙鸣。 但就在这时，一道长长的重低音弦乐来了一个渐强，只是单音，旋即又没了动静。 这根本不成曲。 “嘶！真就这么自信？！” 葛剑雄惊了。 这堪称反面教材的设计，就是在赌！ 赌最后的演出可以燃尽所有情绪！ (本章完) 第331章 李灿的版本实在是太超前了！ 看了一圈周围其他的玩家。 对此毫无发觉。 葛剑雄有些头皮发麻。 若非自己就是冲着音乐来的，或许也很难发现，玩到现在居然一点音乐都没有。 这很不对劲。 画面重要还是音乐重要这个问题就好像问一个人的眼睛有用还是耳朵有用一样无聊。 打游戏看电影的过程中。 这种体验与沉浸感，无论是时间轴还是空间轴，画面与音乐都是五五分。 可这里完全不同。 视听体验确实完整，但并无任何音乐，这也导致了画面与声音之间的配比在美学表达上有些失衡。 视觉与听觉在这段游戏经历中，甚至可以说达成了七三开。 就没见到哪个音乐制作人会这么大胆子，公然旷工逃课，直接就不做。 这次见到了。 “绝顶的反面教材，非常狂的当面罢工。” 没有音乐，但体验上似乎并无缺失。 这让葛剑雄有些纳闷。 将问题抛诸脑后。 一行人接着玩了下去。 接下来的游戏旅途，还真就憋的住。 没有音乐。 耳边围绕着风暴呼啸，阴卷云层中倾泻着密密麻麻的雷电轰鸣。 马蹄声在闷响的雷声中显得有些清脆，但整体大环境0背景音乐却又让人有种十分违和而诡异的安静反差。 “吼！！” 走在断崖中破败木桥时，一声龙吼让木桥开始剧烈摇晃，仿佛随时都会断裂。 令人心惊胆战。 葛剑雄冷不丁又被吓了一跳，尿意+1+1。 “好想离开啊，好想逃.” 小七也有点绷不住了。 作为玩家，小七感受是最深的。 刚刚那声吓人的龙吼，让手柄再次震动。 当没有用于氛围情感渲染的BGM时，大脑CPU得到释放的玩家们反而会更加敏感。 游戏中几乎任何一种声音的细节都会被无限放大。 这段路如果非要说，其实有点又大又空的感觉，甚至可以说，玩家只有一个行为。 【赶路】 可就是简简单单的一个赶路，却似乎让人有种身临其境，如奥德赛一般，踏足史诗征程的质感。 尤其是在这样的氛围下，玩家们对一开始的任务认知更为清晰。 【猎龙】！ 接下来的游戏过程十分出乎想象。 在一处陡峭的山壁上，即将踏足最高点时，刚刚感到自己被巨大阴影笼罩时，一声震耳欲聋的吼叫便将主角连同无数巨大碎石一同击落。 压迫感扑面而来，连影子都见不到便被打入谷底。 巨大的挫败感让小七很不爽。 从碎石堆里爬出来，看着眼前谷底，以及更加高耸的山脉，主角似乎也十分泄气。 也就在这个时候。 寄宿在木雕中的灵魂开始说话，进行游戏引导，山谷不远处也闪烁着亮光点，看起来是了不得的道具，吸引了小七的心神。 玩家的嘴脸是这样的，拿起光点，喜闻乐见王道游戏中的对龙宝具，再加上与灵魂对话中，整个故事脉络清晰起来，前方又发现山居然是空的，内里别有洞天后，这动力再次满满。 经过磨砺，在山腹部的洞穴遗迹中，通过探索，获得新武器，新技能的主角变的更强。 并没有过去很久。 小七终于再次踏足通往山顶的道路。 这段过程依然没有音乐。 遗迹探索时，安静的可怕，处处透露出死寂的氛围。 走出洞穴后，又是阴云与风暴，雷霆之声震耳欲聋。 经过了两次同样场景的强化后，这样的压抑感变的越来越重。 终于，爬上山顶，看到前方便是之前被砸出的大坑时，众人的心跳开始加速。 原本都有些熟悉的风雷之声此时都消失不见，安静的有些吓人。 众所周知。 场景空旷，安静异常。 这他吗很可能是boss战。 没有一点犹豫，小七直接跳下大坑。 没有CG。 待走到场地中间时，伴随着一声由远及近的龙啸，残缺的身躯遮天蔽日，砸在主角面前，掀起烟尘滚滚。 “吼！！” BGM到了此刻才终于响起！ “卧槽！” 充满了史诗质感的交响乐燃起，就如压抑了一路的主角一般，伴随着boss疯魔般的表演，这一刻所有人都只想燃尽。 雷光绽放在狂龙残缺的臂膀上猛然下砸。 巨大的身躯对比之下，让玩家感觉自己是如此渺小。 仿佛是面对着天灾的化身。 铜管的强有力轰鸣中，弦乐急促的拉升情绪，配合电闪雷鸣，这一刻，使命感达到了极致。 在一轮开场的爆发中，狂龙猛烈喘着粗气，小七也有些手忙脚乱的慢下来，BGM居然也十分应景的短时间舒缓了一瞬。 可很快，两者再次同样爆发！ 都在榨取身体任何一丝力量，再一次面对面的正面硬刚。 肾上腺素开始接管大脑。 葛剑雄憋着气，也憋着尿，一丝不苟的看着。 闪烁着电光的龙息喷涌。 狂龙的吼叫甚至能将人震倒，让整个场景都变得微微颤抖。 接连交互下，小七超水平发挥。 很快，便将狂龙打进半血。 狂龙一声悲鸣，连连倒退，最后趴在地上，猛烈的喘息，颓态尽显。 可没等小七上去补刀。 狂龙仰起头，在一声怒吼中挣扎着站起身子，雷电激发到极致，大地喷涌着电浆，将主角弹开。 雷霆重新凝结成双翼，遮天蔽日的展开。 残缺的肢体用雷电化为虚影，一瞬间，大家好像都看到了狂龙全盛时期姿态的冰山一角。 BGM在短短的沉寂后，以更加狂野的质感，将音阶从原调上再次进行高半音的变调！ 轰！ 展开雷霆双翼的狂龙猛然飞到空中，巨大的烟尘四散后，抬起头看，漫天如流星雨一般的雷球如导弹一般轰炸着广阔的坑洞。 “吼！！” 高亢的龙鸣喷吐满是雷霆电浆的龙息，仿佛能切开巨大的山峦。 狼狈的躲避攻击，却仍然是一不小心被击中。 小七一声卧槽，眼睁睁看着自己空血。 可就在这时，游戏中浮现的一行字。 【木雕的灵魂正在共鸣】 “诅咒你！恐惧的化身啊！” 一声堪比龙啸的怒吼炸响，木雕中的灵魂几近凝结成实质。 只剩执念的灵魂，此时正因恐惧与兴奋而狂野的怒吼着。 那颤抖的语气充满了恐惧。 但也正因自己这懦弱的表现而不甘。 随着狂龙爆发进入二阶段，灵魂的加入让整场演出达到高潮。 “我要撕扯掉你每一块血肉，将这样的恐惧同样带给你！” 随着灵魂体的出现。 主角的HP被补满。 再一次进入到战斗状态。 这一次，堪称是光污染的雷霆特效更是炸裂整个屏幕。 “我在此发誓今日，就是你终结之时！” “你是我恐惧的化身.年轻的猎龙者！也将成为你恐惧的化身！” 游戏进度并不难推，实机试玩的玩家们进度大差不差。 当压抑了一整条路后，面对这样热血的boss战，仿佛也想跟着呐喊起来。 这里面有成功通关的，也有不小心挂掉重来的。 但似乎是因为热血的影响，成功通关的有着满满的成就感，久违的感到了完成史诗使命的爽感。 而失败重开的却也别有体验。 “卧槽！” “没能让狂龙大人尽兴，我真该死啊！” “你管这叫濒死？” “这他吗什么热血番？一条濒死的龙，一个只剩下执念的残缺灵魂？能搞得这么震撼？” 正因前面一整条路都没有BGM对情绪的影响。 玩家们的神经只会更加敏感。 待到boss战时，BGM以“狂龙”角色表达的效果一般登场后，其存在感，以及对情绪的影响力，达到了最高点。 “燃尽了，这下真的燃尽了。” 通关后的小七静静看着完成了执念的灵魂缓缓消散。 放下手柄，和葛剑雄对视一眼，忍不住长吁短叹起来。 “这到底是什么奇怪的配乐玩法？前面不加BGM，等积累到boss一起来，真就能直接搞出这么离谱的体验吗？” 一行人有点怀疑人生。 这样的作品思路完全处于个人对音乐的认知盲区之上，甚至一度怀疑自己这音乐是不是搞了一个寂寞。 这题不会做啊！ “.” 葛剑雄直接麻了。 之前李灿的作品，众人做不做的到先两说，但起码看得懂，能学到东西。 可这次不太一样。 超出认知了啊！ 这该怎么去理解？ “小七，你啥感觉？详细说说。” “卧槽，这感觉可真的绝了。” 小七感慨起来。 “如果非要我讲，我觉着这很可能就是灿哥所说的【艺术的整体性】，如果把美术，场景，音乐，拆分看的话，几乎任何一种效果都完全是视野盲区的东西。” “可我换个思路，好像就有点看懂了。” “嗯？！” 葛剑雄面色一喜。 “快唆！” “.假设啊，假设这次屠龙经历是一整首音乐作品，那你们觉得，前奏是哪个地方？” “那还用说嘛，肯定是踏上山路的.” 话说到一半，葛剑雄瞳孔急缩。 脑海中灵光乍现，就这么一瞬间便全都懂了。 “卧槽！卧槽！” “原来是这么个前奏，原来是这么个设计！” “这这这这他吗是人的思路？！” 这下葛剑雄是真的惊了。 整个击杀狂龙的过程就是一首作品。 从踏上山脚的时候，前奏已然开始。 将故事作为旋律，将场景作为节奏，将美术作为音色。 通过放大的音效，不断加深的压抑氛围感，以及初见狂龙时被击到谷底，发现另一片区域，又逐渐了解了狂龙与灵魂的双重背景故事。 这就是旋律线的变动，跌宕起伏的塑造。 “那音乐呢？音乐在这里面到底是负责什么职能的？” 葛剑雄开始抓起头皮。 麻了。 如果说，这一次游玩体验是一首音乐，各类元素各司其职。 那他吗音乐到底负责的是“音乐”的什么元素呢？ 套娃套蒙了。 理解一点，好像还不如不理解。 葛剑雄整理起脑海中的认知，回忆着这一路的感受。 业内研究的是李灿配乐的【一体化】。 可很显然，这次尝试，已经超越了业内对一体化艺术的理解。 场景所构建出来的能量，居然是通过音乐来进行解决。 场景美术。 居然成了音乐的前置条件，甚至是另一种其他感官上的“前奏”。 看似前面那段路没有一丁点的音乐。 但实际上，那就是前奏，从这个时候开始，情绪就已经在被不断的累积起来！ 所以，BGM在响起来时，可以瞬间拉大音量，直接进入旋律，而不会给人一丁点的突兀感。 因为 整条路上，大家一直都在用“眼睛”来感受音乐的“前奏”。 等待这一刻早已多时！ 音乐本身代表的是整体艺术下的高潮段落，而音乐之中亦有高潮，这样的处理，配合美术场景的升华，故事的转折与爆发，将所有的情绪瞬间推到顶点。 葛剑雄理解了一半。 只是难以理解这其中的原理。 “灿哥这版本更新的实在是太超前了” 葛剑雄的话，令几人不约而同的点点头。 “我急切想知道他到底是怎么做到的，原理是什么，不如我们问问？” “这应该没问题，灿哥好说话的，没什么架子，如果只是正事儿，肯定乐意解答。” “对对，问问，问问。” 众人的好奇是真的难以抑制。 因为 这根本就不是常规意义上的配乐，李灿在玩一种很新的东西。 之前，大家还会感慨，灿哥真的是配乐整体性的天花板，《圣剑路德维希》做的实在是太强了。 而现在。 别说玩家了。 就连业内制作人都还没弄明白怎么回事，李灿就已经开始奔着下一步一路狂奔。 哥们还在洛斯里克高墙坐牢，大佬已经速通到薪王化身了。 随着电话的接通，葛剑雄小心翼翼的问起了李灿这些事。 “嗯？这个确实对音乐行业来说有些超标，跟心理学关系比较大，音乐嘛，就是情绪的艺术。” 李灿温和的声音传过来。 只是问出来的话让葛剑雄怀疑人生。 冷汗有点冒出来力。 “这样，我问个好理解的问题，情绪，以及情绪表现，这是两个概念，你应该能理解吧？” “能。” “那你觉得尖叫是一种什么样的情绪表现呢？” “啊？” 葛剑雄直接傻眼。 (本章完) 第332章 直接改变行业公式！ “这不好说吧，得看场景。” 葛剑雄挠头。 “根据场景的不同，代表的情绪也不同，恐惧，激动，兴奋，其实都可以？” “你看你这不就理解了吗？” 李灿笑了起来。 “做游戏，重要的是玩家体验，是展示给玩家的感觉，那这样的感觉如何构造？” “你自己其实都清楚，情绪只是一种能量爆发，取决于是在什么场景爆发，才能有什么样的体验，所以，场景可以直接为音乐进行铺垫，而音乐又在最后与场景合而为一。” “情绪，只是我们想去积压的一种能量，至于这样的能量到底是在表现什么，能让玩家感受到什么，需要通过场景来进行叙事。” “而在这样的设计里，音乐等于情绪，将这样的概念中，情绪这一环节变成音乐，就很好理解了，音乐只负责爆发，至于爆发什么，通过场景作为前奏来叙事铺垫。” “如果只是被禁锢在音乐的范畴，体验感的设计上，进步空间很有局限性。” “一体化艺术追求的就是将音乐如何与其他元素相互嵌合的更加严丝合缝，所以，要将美术场景，文本叙事，高度统一的主题也算在音乐范畴之内，才能做好高嵌合度的完善。” 听闻这些话。 葛剑雄恍然大悟。 如果只从音乐方面去看设计，李灿无疑是走了极端。 行业内的人总是会被行业视角所束缚。 这样的设计，按照行业内的看法来说，就是纯纯的反面教材。 但如果将其视为“非音乐，非美术，非游戏”的一种全新沉浸感体验艺术来看待的话则完全不同。 凝聚成为了一个不可或缺的整体。 这并不是音乐为游戏或是场景服务，也不是场景去为音乐服务。 而是这一切元素全部都为沉浸式体验服务。 这种设计下，BOSS战的音乐就会被看做“副歌段落”，前奏，间奏，主歌段落，则各自由其他元素进行联觉上的辅助。 “一体式的艺术最主要的并非是表达创作者情绪，而是选中一种主题后，对欣赏者的情绪进行引导，让音乐带来的体验感加大，重点是放在体验感上，而不一定只能是音乐本身。” “格局打开，视角拉大，就跟你玩摇滚是的，达到一定程度真想进步，就不能只盯着摇滚的那点事儿去思考，不然美声摇滚电子摇滚这种新东西是怎么诞生的？” 懂了！ 这下葛剑雄全都懂了。 音乐可以表达创作者的情绪。 也可以诱发欣赏者的情绪。 很显然，这次试玩展现出来的，就是纯粹为了诱发欣赏者情绪的制作方式。 从配乐师的角度来看。 情绪体验是有着公式的。 【场景+音乐=体验反馈】 触景生情往往要比纯粹的音乐更触动回忆，音乐本身在于能量，是一种能引起剧烈波动的能量，而优秀的配乐师会将这样的能量与场景进行关联。 让葛剑雄大开眼界的正是因为李灿抛弃了传统的公式，没有进行建立在公式上的花活，而是革新了公式本身。 变成了【场景X音乐=体验反馈】 如果音乐本身不变，如何让体验反馈的数值更大？ 那就是不断在场景处累积能量，让场景的数值变大，等待音乐出场后，最终的反馈将会进行乘算般的体验感质变。 如果真和常规设计一样，在城镇有BGM，出征踏上屠龙之旅的时候也有BGM，路上更有氛围音乐，跌落山谷的时候仍然来点音乐。 到了最后boss的时候，体验感是绝对会淡化不少的。 因为积压的情绪能量在各种BGM的引导下会不断的逸散，被消耗。 渴了两天，平平无奇的纯净水都会变的异常香甜。 情绪能量积累的过程中，也着重增大听感上来自于风暴雷声的存在感，令人不知不觉的忽略掉BGM的问题，并且会因很有空间感的雷声而产生烦躁与紧张感。 也正因如此，整个流程不适合设计的太长。 其所有变现力，也都得围绕着一个主题展开，无论是主角，灵魂，还是狂龙本身，几乎完全成为了同一个主题下，不同的投射。 若是想增加体量，那所需要的复杂与精密程度将会呈指数级的攀升。 以目前的游戏工业水准以及行业认知来说，尚且难以扩大。 “谢谢，灿哥，真麻烦你了。” 一切全都明白后，葛剑雄整个人舒展开来。 这样的尝试，虽说不是无法复制，但如果没有抓到精髓的话，几乎绝对会画虎不成反类犬。 完全不是传统意义上的配乐方式。 但凡有一点细节理解歪了，都无法达成本次体验的高度。 “没事，大家都想进步，这是好事。” 李灿笑了笑。 待挂掉电话后，葛剑雄忍不住感慨了起来。 “灿哥不愧是灿哥啊，走在所有人的前面。” “.确实，配乐领域刚产生的基础认知与趋势放在灿哥这居然都过时了两个版本，我属实有点没绷住。” 小七连连点头。 只有搞音乐的才知道李灿这版本迭代速度有多离谱。 游戏音乐，一开始出现的时候，其实是非常注重旋律的。 一方面是当初的音乐界普遍更加注重旋律。 另一方面，则是因为科技机能的限制，在画面变现力上十分有限，所以更需要着重音乐旋律与音乐的记忆点。 这就是为什老游戏的音乐往往十分具有记忆点，这并不只是因为其代表了游戏玩家的童年。 但现在呢？ 音乐圈普遍开始进行“去旋律化”，无论是东西方，大家都在努力在节奏节拍，音色音效等方面进行更深入的挖掘与尝试。 而游戏画面的表现力在飞速上升，从像素到3D模拟真实的绝对质变上，让游戏音乐逐渐从旋律的记忆点塑造转变为氛围情绪的塑造。 此时的音乐圈。 对这样的变化刚有前期的认知，实践也只能算是刚开始，有几个不错的例子，成为行业答案，但不算普及，远远没有发展到中后期。 这其中，自然会出现听众割裂以及争议评论的现象。 听众十分两极分化。 绝大多数的听众还停留在“音乐就是旋律”的认知上，实际上听过的音乐并不多，而音乐发烧友也是真听腻了只有旋律的作品，旋律再好，节奏与音色非常拉胯也会让人昏昏欲睡。 也就在这个节骨眼上。 李灿以实际操作进行了一种十分野蛮的“打破”。 做的更过分。 甚至直接快进到“去音乐化”。 在音乐去旋律化，游戏圈更加注重氛围音乐的此时。 李灿直接抛弃氛围音乐。 【你听的好音乐又何必是音乐？】 在这一整段体验中，前期的寂静，嘈杂，雷鸣电闪，马蹄声回荡在空旷的山谷中。 甚至是场景的构建与美术。 全都是在做“前奏”。 “卧槽，太爽了，我鸡皮疙瘩出来了。” “真是一场酣畅淋漓的战斗啊。” “我想我永远也忘不了这个boss了。” “对，卧槽，狂龙二阶段那个展翅真的让我鸡皮疙瘩都起来了.” “伤害可能不高，但真的有点疯，特效太足了，BGM也史诗感拉满，最震撼的演出，压迫力真的太强了。” “你们注意看没，在死亡动画里，狂龙都没有倒地，而是再次炸雷振翅，高举雷电龙爪，就连BGM都没有停，一直到彻底消散才停止的，卧槽，直接给我吓毛了，我还以为真有下一阶段呢。” “爽爽爽，卧槽这一路，史诗感拉满了，我也不知道我燃个什么，但就是很燃。” “卧槽这任务线，狂龙和这个灵魂似乎是在相互呼应啊？” “说是懦弱与恐惧，但这实际上讲述的却是勇气，真正的勇气就是明知恐惧却仍然要迎面而上。” “是啊卧槽，现在回想的那句【带我去风暴顶端】，我还想再玩一遍！” “真的，一上山就压迫感十足，见boss后更是感受到那种疯，没有开场CG，直接就是战斗爽，直到最后才让人松口气。” 小七抬头，看了一眼其他玩家的反应。 都大差不差的为之激动。 这一场体验下来，每一个玩家似乎都体验了一把极具沉浸感的【老人与海】.或是【白鲸】的故事。 在【老人与海】中，大家注意的或许都是挣扎，付出，奋斗等关键词。 但这一次体验，却将老人困境中，面对暴风雨时的那一丝恐惧与退缩给捕捉到了。 【恐惧是人类的本能，而人类的伟大之处就在于面对恐惧时崇高的姿态】 而高度统一的这个主题，从头到尾都在不断的印证，直到最终boss战的时候达到了顶点。 【如果亚哈可以死后把他的灵魂留在自己插进莫比迪克的那根鱼叉上，那他也可以有如愿的一天】 【整体艺术】 不只是业内制作人。 哪怕是玩家。 在这一整趟贯通的征途中，也感受到了这种完整感。 或许说不出来。 但仔细回想一下后会认为，自己还是想进行这一波故事，不去考虑其他的，而是只想完完整整的体验这一趟屠龙之旅。 “这就是整体艺术的可怕吗，嘶” 小七咂舌。 自1827年哲学家特拉恩多夫提出“整体艺术（Gesamtkunstwerk）”这个词后，艺术各界人士经过了各种各样的尝试，将不同的艺术形式作为元素进行整合。 但万万没想到。 此时，在游戏里，小七体验到了书本大佬曾经提出的这种设想。 “可以学一手，但学一手有点不太可能。” 葛剑雄遗憾的摇了摇头。 这下是全都理解了。 但也正是理解了，这种高山仰止的感觉反而更加清晰。 学不了一点，他超过太多了。 本次实机试玩过程相当圆满。 看到玩家们这样的反馈，制作组也乐不可支。 这段游戏的完成，李灿功劳很大。 一开始制作组并没有想过做的很夸张，但李灿的Boss战音乐让大家都觉得有些浪费，于是开始在特效上进行加码，在细节上进行补齐。 待最后设计成型，和李灿讨论其他分段配乐时，得到了两个选择。 两个足以影响接下来游戏流程设计的选择。 【要么常规ARPG设计，要么另辟蹊径，着重演出与沉浸的整体性，根据选择的不同，配乐有着不同的制作方式】。 制作组自然会问哪个更好，也会问区别，以及相应的做法。 李灿给出的也正是这“整体艺术中，可以以场景美术做前奏”的答案。 也正是基于这“整体艺术”的概念。 对比了其他常规ARPG的内容后，制作人在李灿的启发下，当机立断，进行调整。 决定做出一些改变与尝试。 根据制作组的决定，李灿也同步进行优化与配合，才形成了最终的版本。 于是。 才有了本次这自成一体的过程体验。 闻所未闻，但信了。 信了，直接大获好评。 甭管游戏整体如何，游戏细节如何，反正这一段“狂龙任务支线”却实打实的让玩家们玩爽了。 眼看着玩家们的点赞反馈。 制作组终于算是扬眉吐气了起来，信心满满的投入到接下来的工作之中。 而此时。 关于本次游戏试玩的种种，才终于开始蔓延起来！ 很多关注着游戏种种的主播也开始恰饭，其中自然会有音乐区的博主。 在狂龙实机发布后，便开始品鉴这李灿的新作。 由于音乐内含有很多的信息，不少主播非常喜欢在完全不了解内容的时候便根据音乐去猜测一些游戏内的东西，一旦关联，那是真的很有成就感。 刘纪同是一名年仅六十的老boy，曾在剧院音乐剧乐团中担任黑管手。 在网络时代中，心态仍然年轻，想要和年轻网友一起玩的刘纪同，自然也迎着网友的喜好，做起游戏音乐分析。 本次直播中，即将开始分析的便是这首《狂龙》boss战放出来的BGM。 “这音乐真的有种极致的暴力感，尤其是弦乐，太疯狂了。” “撕碎一切，达成目的不择手段的邪恶感。” 刘纪同蹙眉思索。 并不是作秀，而是真的一点都没玩，甚至完全没去了解。 只不过，仅仅是基于音乐内表达的猜想，便让直播间的观众炸裂，直呼神人。 “小提琴和大提琴部分轮奏好多遍，不像是对话，而有点像是在印证，嘶有点像是角色之间相互印证的感觉？” “第二段开头这突然出现的女高音是爆炸？这boss会变身吗？” 【卧槽！神了！这都他吗能听出来的？！】 【好家伙，一时之间我不知道感慨是up牛B还是灿哥牛B，一个是真用音乐说话，一个是真听的懂啊！】 面对弹幕的夸赞，刘纪同眉头反而皱的更紧。 不对，这非常不对。 这音乐绝对没有这么简单，他还在藏！ (本章完) 第333章 灿哥公式真的是太好用辣！ 不太对劲，总感觉哪里不太对劲。 刘纪同脑海中似乎闪过了感叹号，但一时半会儿似乎还抓不住。 当即便摇摇头，继续猜想。 只不过留了个心眼，记住这让自己十分充满违和感的音乐。 “可以听得出，一阶段的结束很有奇思妙想的设计，原本应该完全终止的内容，却被李灿硬生生的删去了最后的那么一个句号，从完全终止变为不完全。” “这个不完全终止很有说法，李灿从配器上进行了二次呼应，在一阶段音乐结束段落里，越往后，乐器是越少的，到最后仅剩孤零零的大提琴与低音大提琴，可低音大提琴不仔细听几乎听不出来，回荡的低频就像是幽灵。” “这相互印证里似乎是要在表达一种.孤家寡人的感觉？或是正体与影子的映射？” “而且虽然有种凄凉的，不被理解的孤独感，可又在大提琴与低音大提琴映照里，产生了那种全世界只有我懂你的感觉，配上不完全终止，很显然故事尚未落幕。” 【卧槽！还真是！我仔细听了一下，真就是这种细节，都没注意！】 【鸡皮疙瘩起来了，这就是高山流水遇知音吗？】 【一条狂龙，一个狂人，本体与影子，这真的是世界上另一个我了！】 【确实没有中止，二阶段的狂龙吓人的一B，看实机演示我都有点绝望】 网友们乐呵呵的评论着。 都在为李灿的精细制作以及刘纪同的慧眼感慨。 对于音乐作品的认知似乎更进一步。 但刘纪同眉头皱的越紧。 终于还是发出了疑问。 “可如果说到这里，问题就来了，这二阶段开头的音乐制作的非常违和。” “迟滞感，泥泞感也就罢了。” “音乐里面缺少了至关重要的主体！” “不行，我再听听。” 刘纪同那眉毛皱紧连连摇头的架势让直播间里的观众微微一楞。 待反应过来时。 刘纪同已然开始拨动音乐进度，反反复复在某个片段来回听。 赫然便是狂龙进入二阶段时的开头。 在观众们的注视下，刘纪同开口了。 “确实缺少了主体，我敢肯定，一阶段缺少的主体似乎不那么明显，但二阶段里，无论是高低频还是音量音响都不那么平衡。” “以音乐的织体来看待的话，那一定是缺少了一部分的主干，空出的部位大概率是灵魂。” 【？？】 【啊？】 【没懂】 网友们懵了。 缺？！ 大家宁可相信李灿缺心眼，也不愿意相信他作品会缺主干。 开什么玩笑呢。 那么多优秀的作品，全是脑子换来的，这下别脑子没了作品也翻车？ “啊，不是大家理解的那样，这里确实缺了，但应该是故意设计，如果这是犯错的话有点夸张。” 刘纪同连连摆手。 “很抱歉，各位，这个曲子目前能分析的就是这些，如果想更进一步，是必须看一看游戏过程的，这个缺口实在是太有方正了，一看就是有什么东西要镶嵌在里面。” “大家可能不懂，我给大家解释一下。” 观众们并没有急着喷。 而是想听听刘纪同说什么。 随着刘纪同的解释，观众们眉头微动。 “你听，这二阶段开头，是很激昂，可女声的合唱出现的太违和，一开始居然是非常不清晰，隐约在周围的表达，像是在众星拱月，围绕着什么出场一般。” “紧接着，人声才逐渐清晰起来，这完全就是在以颂歌的表达方式在描述一种气势上的回音。” “高音弦乐负责是激昂，铜管负责的是压迫，显然不是主角，围绕的主体乍听下可能会感觉是这中音提琴的主旋律，可这个主旋律真的能支撑起这么厚重的史诗渲染吗？” “显然是不能的，如果真这么简单，这作品就是二流的。” 观众们一怔。 旋即有些沉默，也有些震惊。 真就如刘纪同所言。 “枝叶”很茂密，但“躯干”太薄弱。 哪怕不懂音乐，意识不到这些问题，但在有人说，仔细听的情况下，似乎真就有点内味儿。 “缺失了重要的主体，缺失了灵魂，我有个很可怕的猜想，这个主体似乎不是音乐，李灿那奇怪的脑回路绝对不能当做正常制作人来看待，他一定有让人惊为天人的设计。” 刘纪同十分果断。 愈发确认自己的猜想。 当即便关闭音乐软件，打开了网页，搜索起boss战的视频版本。 “到了这里，就不是只靠音乐能解释的了，我必须得看一眼战斗场面。” 观众们默不作声。 静静看着刘纪同操作。 待刘纪同点开视频，看到二阶段开头的画面时。 观众们发觉。 刘纪同大惊失色，甚至一个手抖直接把鼠标差点扔出去。 显然是遭受了极大的心灵震撼，甚至有点怀疑人生。 温文尔雅成熟稳重的老同志直接绷不住了，就在直播间里，粗口都爆了出来。 “我艹！！” “这他吗” 【？？】 【发生了什么？】 【快说快说，我心里刺挠！】 【嘶！虽然不懂，但我已经开始震撼了】 还不等观众追问。 刘纪同便扯着嗓子喊了起来。 “是吼叫声，居然是吼叫声，我的天呐，天才一般的设计，这样的奇思妙想我还是第一次见！！” 【！！！】 【什么？你说什么？】 【卧槽！！！】 【卧槽！！！】 一时之间。 满屏刷起了卧槽。 这个答案是所有人都想象不到的，完全超出常理。 甚至有点离谱。 可刘纪同十分确信的点点头，旋即便迫不及待的解释了起来。 “我不知道是不是固定有这个表演机制，但如果每个人的二阶段都是这样的动画与音乐切换，那就一定是这样设计的。” “你看，进入到二阶段后，狂龙先是趴在地上，只不过浑身激荡着电光。” “随着电光越来越浓，二阶段的BGM才以渐强的方式追赶而上。” 刘纪同详细对比了好几个不同的实机视频。 几乎可以说是一帧一帧的在扒。 并且配合视频中的内容给观众们讲解着。 “狂龙振开雷霆双翼，发出震颤整个场景的嘶吼同时，女声合唱其实就已经开始了，只不过在游戏场景里若有若无，但仔细听音频很好分辨。” “整个织体居然是以龙吼为躯干，女声就像是在歌颂君王一般。” “直到嘶吼结束，狂龙飞到半空，进行这二阶段第一招的时候，女声才真正的清晰起来。” 说到这里。 弹幕已然炸裂。 鬼知道还能听到这样的暴论？！ 居然还他吗是真的。 这已经不是玩出花这么简单了，这干脆是在花上面玩。 用游戏内boss阶段变身的嘶吼声作为音乐主体？ 这他吗简直闻所未闻！ 【卧槽！鸡皮疙瘩起来了！】 【好家伙，震惊我一整年！】 【李灿！这也在你的计算之中吗？！】 【我就知道！我就知道！】 【太特么能藏了，我就说怎么只听BGM似乎没看视频的内味儿，原来问题出在这？！】 【李灿牛B！UP主也牛B，这都能发现】 网友们是真的震惊了。 夸赞李灿的同时也在夸赞刘纪同。 但刘纪同可没心情开心。 深吸一口气。 也是不由得在内心里感慨了起来。 真他吗纯离谱！ “游戏我可能不太懂，但电影配乐我是懂一点的，很多时候，故事里出现的一些音效也是要经过非常缜密的设计的，音色，音量，与背景音乐的适配度，都在考虑范围内。” “但这的确有点太细节了，别说你们了，这玩意放在业内也是极为炸裂的存在。” 刘纪同唏嘘起来。 都说李灿脑子不太一样，但这有点太不一样了。 当思路打开后，哪怕是并不是很懂游戏的刘纪同，也意识到了游戏内的一些精密制作细节。 更是不由得感慨了一句。 “你们游戏玩家在音乐这方面.果然还是吃的太好了.” “比如boss攻击频率和音乐整体的bpm是非常适配的，这种细节也很少人提及。” “甚至不止如此，在雷声的选择上，也很注重与BGM高低频的协调，这个更离谱。” 刘纪同摇摇头。 接下来的话更是震惊观众。 “说起雷电的声音，你们下意识会想到什么？” “雷声滚滚，是轰隆隆的，闷的很。” “电呢？是不是下意识想到的就是噼里啪啦？” “但你们仔细听听游戏里的雷声，是不是短瞬的低频雷声闷轰，一下子转变成噼里啪啦？这是一种什么设计？这就是在一个短期时值内，通过不同雷电声音的瞬时渐变，展现出一种爆炸的感觉。” “只是听声音，由雷声猛地炸开，以电的高频声音收尾，就会感觉这雷很爆炸，会有很强烈的危险感。” “BGM中更是以大提琴为主旋律，十分少见，而高音弦乐的跑动却大面积的充斥其中，结合雷声的设计，你觉得像不像是闷响的雷球外，电火花噼噼啪啪的那种感觉？” 【卧槽！超神！】 【神中神！】 【这种阅读理解我已经觉得不太可能是阅读理解了！】 【对啊，一个两个可能是巧合，但如果全都对上了，我很难相信这就是巧合】 直播间的众人都很难忘。 除了一名早就和李灿沟通过的实机玩家。 葛剑雄在从会场回来以后就开始关注这方面，尤其是对音乐上的分析视频与直播。 看到刘纪同这样说，葛剑雄长出一口气。 “这就是整体艺术吗.真的恐怖。” 都说游戏是第九艺术，但第九艺术到底是什么，标杆是什么，至今也没啥具体的论断。 甚至有一些厂商片面的将【第九艺术】与【3A大作】画等号。 但其实。 这和投入成本，是否是3D大游戏无关。 很多玩家对第九艺术的定义无非就是 【别出心裁的美工设计】 【打动人心的故事内容】 【触动情绪的音乐】 【将这些贯穿其中的游戏玩法内核】 只要能达成这些条件，给人极致的体验，那就可以是第九艺术。 但从此刻开始。 对于这【第九艺术】的定义似乎要往上增加一些行业标准了，起码，在【第九艺术】中，何为更优秀的艺术作品，李灿给出了明确的答案。 【整体性】！ 并且对【整体性】给出了明确的标准。 并不只是单纯的叙述。 将场景作为前奏，将游戏内boss的吼声作为织体重心，整个艺术品严丝合缝到谁离开谁都似乎缺了一些。 这便达到了极致。 而这样的概念，也在业内愈发扩散。 行业内大手子太多太多，能看到这一层的不在少数。 可越是看的清，却越是感觉李灿简直如高山，如深渊，看不到顶点，深不可测。 在整体性上进行尝试与突破，这可以说是一种“实验音乐”了。 “狂龙”的配曲思路，玩家们可能只是赞叹一声“神中神”便进行欣赏，倒不至于震动到天崩地裂。 但业内不太一样。 由于内里思路过于炸裂，并且版本更新过于超前，虽然不至于马上进行应用，但隐隐约约的似乎已经成为了圈内的进阶必修课。 或许可以不会用，但绝对不能不懂。 这样的影响是相当炸裂的。 在后续一些关于游戏，影视动漫等配乐上，配乐师一定会多出相应的思考。 葛剑雄想的绝对没错，这就是在用自己的奇思妙想，靠一己之力推动行业进步。 3A游戏或许有点困难。 但国内游戏可绝对不缺网游和手游啊！ 承接了网游手游的工作室也很多。 “狂龙”配乐刚出不到一周。 一些国风游戏的配乐师们，就率先开始进行了李灿这种跨纬度的尝试。 在古风武侠游戏的场景中，结合场景特点，将瀑布，风声，马蹄声等游戏内的音效进行特殊设计，融入到背景音乐的织体之中。 效果竟然意外的令人惊喜，沉浸感与意境感上升了几个量级。 就连制作人本人都会情不自禁的感慨，这简直是一种艺术级浑然天成的质变。 【你的音乐配器又何必只是乐器？】 游戏玩家们确实吃的太好了。 在这样的行业变动下。 在游戏音乐这一块，接下来将会有更多运用【灿哥公式】的作品。 还不等市场验证。 配乐圈的【灿哥公式】便开始大热起来。 虽然说做不到李灿这么极致，也只是粗浅的尝试一个皮毛。 但用过的制作人都说好。 配乐圈，比较靠近古典圈。 如此火热的影响力，最先受到震动的竟然是欧洲。 古典领域的扛把子，维也纳新年音乐会根本坐不住一点。 有人急了。 “快去夏国把人请来啊！今年晚会一定要让他执棒！” “这可不是游戏音乐这么简单了，懂不懂行业开拓者的含金量？！” (本章完) 第334章 简简单单的在维也纳金色大厅执棒而 “Boss，现在邀请的话是不是有点晚了？” “晚？” 奥地利音乐家协会副会长哈迪·沃尔登表情有些怪异。 “等以后邀请他需要更高级别的外交手段时你就不觉得晚了！” “Boss，你知道的，李从不执棒别人的作品。” “.” 下属的这一句话直接给哈迪干沉默了。 维也纳新年音乐会的曲目是固定的，围绕的便是其本国音乐家族的作品集。 文化，属必争之地。 经过这些年的运作，维也纳新年音乐会早就不是一个小国在自己地盘里自嗨的晚会了。 古典音乐界的年度盛会，全球几乎绝大部分的电视台与电台都会进行现场直播，全世界的听众以千万计，真实收听的粉丝数量甚至干碎了一众全球顶尖流行歌手的实时演出。 每一年的票都炒上天，音乐会的CD与录像资料发行权是世界各大唱片公司争夺的焦点，其中利润难以言表。 夏国在1996年后便时刻关注，并且主动进行现场直播，这是国际音乐中最为重要的一环。 亦是无数指挥家们的终极梦想。 一个国家，能有一名指挥家执棒维也纳新年音乐会，甚至可以代表一整个国家指挥家的高度。 因为，培养一名如此优秀的指挥家，经济，教育，音乐工业，商业化，文化，这些内容缺一不可，甚至可以作为文化属性的另类实力展示。 “.该死，那些故步自封的家伙，完全不懂什么叫做睁眼看世界。” 哈迪咬了咬牙，有些生气。 正因代表了文化属性，哈迪更加了解。 当下的维也纳新年音乐会走在一个关键的岔路口。 是否开放一部分曲目选择的自由，一直是奥地利音乐家协会不停争论的内容。 无论是夏国还是灯塔，在音乐上都与维也纳保持非常不错的关系，但神仙之间明争暗斗的余波，对金色大厅来说也绝对是巨大的压力。 这个口子不好开，开了的话，以后属于自己国家作品的权重比就会降低，更容易因为其他文化属性而产生一系列的争论争端。 但不开的话，只表演一个音乐家族的作品，哪怕这些作品根本演不完，在未来，也会因为世界格局的变动，在整个音乐界中缓慢稀释存在感。 因为即使是古典音乐，也要与时俱进的。 看起来是一首年代久远的曲子，但实际上每一年每一位指挥家带来的听感与解读都是截然不同的。 到了现代，自然也需要有更加现代化的编排。 维也纳音乐家协会中，无论激进还是保守，共识都是【新年音乐会需要有颠覆性的改变】。 但争论点在于，到底是开放一部分指挥自选作品数量，加入不同文化元素，真正的世界文化多元化。 还是暂时不开放曲目自选，而是在编排与表达上放宽定义，保护自身。 “跟一群虫豸怎么能有前途？夏国最好的地方就在于他们有着自己的文化，和他们合作，既能显得我们的音乐理念更加具有包容性，也能让他们走向国际，这是双赢的。” 哈迪冷哼一声。 “他们玩他们的东方古典，我们玩我们的西方古典，坐在一起玩，大家都有光明的未来。” “但如果是灯塔呢？你得知道一点，他们也是西方古典，和我们同根同源，某种意义上来说他们反而更危险！” 音乐在文化属性竞争上是很奇妙的。 相比于夏国，哈迪更警惕白头鹰。 完全不同的东西反而容易共存，同根同源不同派系的反而容易争斗不息。 “原本我们就有意邀请李来维也纳的金色大厅执棒《欢乐颂》，那些守旧派不也点头了吗？既然都打破了传统规则，继续打破一点我看也没什么不行，但我需要有一些要求。” 哈迪眼睛闪烁着思想争斗的光芒。 即使是对于激进派来说，哈迪也有点太激进了。 “我会极力争取给他自由选曲的权限，但要求是，除《欢乐颂》以外，我要他准备夏国音乐！无论是夏国曲目的西洋古典，还是干脆把他们夏国传统乐团搬来演奏东方传统音乐。” “boss，是我们去请他，提要求是不是有点” “你不懂，这样的条件，他是不会拒绝的，夏国的音乐文化什么都不缺，缺的是一个具有极高影响力的舞台进行世界化的展示，只要挤破一个口子，填补一个空白，他们有的是办法起飞。” 哈迪的脸上露出了些许微笑。 正因为了解，所以懂得。 音乐文化的实力是伴随着国力进步而进步的，因为这背后需要成熟的音乐与音乐教育系统。 这需要背后有足够的科技与经济支持。 可夏国恰恰相反。 和高速发展的经济，科技等实力相比，文化上的影响力在国际舞台有些薄弱。 这样的薄弱不在于自身实力，在于窗口。 就好像夏国的商品一般，敢开个口子给点销售渠道，分分钟干碎一票友商。 “boss，真能说服那些老顽固吗？” “能，相比灯塔来说，和夏国合作，说服起来更简单，因为我们不必担心丢失西洋古典音乐的解释权与主导权，反而能释放出多元化与革新的信号。” 说到这里。 哈迪突然眉头一竖，对着下属就吼了起来。 “所以你还在这磨蹭什么？！还不赶紧去邀请？！” “好的boss，走外交渠道吗？” “走，不过不要太严肃，通过外交渠道交流，走高校教育渠道，半民间半官方是最合适的。” “马上去办。” 维也纳新年音乐会牵扯的太广了，金色大厅也没什么太大的发言权。 牵一发而动全身。 随着哈迪的运作。 各个大佬开始出现了人脉联结的趋势。 一经运作，多方震动。 甚至许多国际机构任职的国人大佬在得知这件事后，也自发的动用自己的人脉，开始口口相传为今年的新年音乐会进行铺路，想要努力促成这次音乐盛会。 时间都没有超过一天半，关键电话便直接打到了徐清教授的手机上。 徐清教授根本不敢怠慢。 放下手中的活儿，直接给李灿打电话，带着文件。 伙同一群大佬直接跑到霓虹，找上了正在赚小日子米的李灿。 “哎哟我的老同志啊，您有事就打电话啊，我还能不去吗？” 李灿人麻了。 自己在国外，突然就接到了很严肃的电话。 没隔一天，便来了一群大佬，为首的还是自己亲爱的师傅。 一副匆匆忙忙的样子。 不知道的还真以为要动手了，害的李灿白白高兴了一场。 “你这话说的好像我腿脚不利索一样？” 徐清教授白了李灿一眼，哼了一声。 “什么身份说什么事儿，怎么？在你心里，我就是那种会在严肃的事情上跟你摆师傅架子的人？” 李灿嘴角微抽。 满头大汗。 “嗨，老徐，别这么激动，小李同志这不也关心你吗。” 跟随前来的是维也纳联合国夏国文化联谊会的秘书高志。 今年六十多的高志，为了这件事还亲自回国跑了一趟，重视程度可见一斑。 没办法，大家都太想进步了，冷不丁出现个机遇，那必须要抓的死死的。 亲自跑一趟怎么了？ 若是因为托大摆架子，导致葬送这次机遇，那才是罪该万死的。 “现在的我不是以你师傅的角度来找你的，而是作为国音主任来求你谈业务的。” 徐清教授这句话让李灿冷汗狂冒。 真差不多就得了，居然直接用“求”字。 简直是逼着自己倒反天罡。 还好，徐清教授见好就收，当即便详细说明的来由。 待得知事件的细节后，李灿的表情怪异起来。 “卧槽了，我成了契机是吧？” “是的，你是契机。” 高志认真的点了点头。 夏国需要窗口，金色大厅需要考虑未来。 并且，在当下的局势里，这也是金色大厅的生存与发展之道。 “要不要这么干脆，上来就给我三首作品的选择权限？维也纳新年音乐会还没有这个先例吧？” 李灿眉头微皱。 好事肯定是好事，但下意识总还是会想着稳妥一手，先看看里面有没有坑，确定以后再开心也来得及。 “是没这个先例，如果你能做到，你不仅是第一个在维也纳新年音乐会执棒的夏国指挥家，也将会成为第一个让夏国乐曲响彻于维也纳新年音乐会的功臣。” 高志的话拿捏的很精准。 笑死。 就这话术。 根本没有人能抵抗的了。 族谱单开的诱惑就摆在了明面上。 “虽然夏国有指挥家在金色大厅指挥，夏国乐曲也在金色大厅飘扬，但新年音乐会，还真是第一次！” 徐清教授也是微微激动起来。 事实上，奥地利在这方面的平衡做的很好。 加深与夏国文化交流建设的过程中，专门为夏国设计了一个“维也纳夏国新春音乐会”。 但至关重要的“维也纳新年音乐会”却一直卡的很死。 虽然第一次维也纳新年音乐会的所得捐给了小胡子，音乐的力量有点不太对劲。 但依然是八十多年传统的知名文化节日。 距离夏国乐曲在金色大厅第一次奏响并不遥远，如果李灿能在此基础之上，继续进行突破，这样的攻坚速度放DNF里那都属于顶级的劳斯莱斯冲撞。 “.执棒没问题。” 凝神思考，李灿点点头。 “有没有什么其他的要求？” “维也纳那边建议你演奏夏国乐曲，或者直接上民族乐团。” 高志的眼神深邃起来。 轻轻一个停顿后，便温和的开口。 “国家这边.没有要求，一点要求都没有，这是你自己争取来的机会，我们不止相信你，还很感谢你制造的这个机会。” “.” 李灿点点头，一股激情久违的再次重燃。 不等李灿说什么，高志便又笑呵呵的开口道。 “你安心做你的事，霓虹的工作结束后，或许很难在国内待久，需要长时间在维也纳，我们经过研究后一致觉得，需要给你一定的扶持。” “你手头上这不是还有国内订单任务嘛，我们已经通过大使馆与本地机构给你在维也纳安排了长期工作的住处与专业的音乐工作室，不会耽误你工作任务的。” “并且，本次音乐会的一系列商业运营，将给与你一定的免税政策。” “我们只有一句话，放心大胆的去做！” “好！” 李灿用力的点了点头。 靠山的伟力让这一刻的安全感直接拉满。 有了这样的安排，省去了自己很大一部分心神，还不会影响到之前的安排。 音乐会。 筹备的时间可绝对不短。 提前安排是很有必要的。 高志与徐清教授在交代过后，便离开了霓虹。 看着手里多出来的几个工作证，李灿陷入了沉思。 待回过神来后，已经是走到在霓虹这边的工作室门口了。 “嗯？灿哥，你在干嘛？” 屋里传来陈罡有些诧异的声音。 “啊，没事。” 李灿摇了摇头，回过神来。 录音室内除了与自己对接的卢鑫和高文外，便是乐队众人。 眼见着哥几个的目光往来，斟酌片刻后，李灿开口了。 “就是简简单单的要去金色大厅做指挥。” “唉。” 闻得此言，林锋和陈罡整齐划一的翻了个白眼。 太几把装了，但他装的对啊。 对李灿来说，还真就是简简单单的指个挥。 赵泽眉头微皱，感觉好像没那么简单。 相比几位男生，温妮和韩佳音心思更为细腻，看李灿的这个样子，似乎完全不是字面意义上的金色大厅做指挥。 尤其是温妮。 一张床上睡不出两种人，就李灿啥样，温妮可太清楚了。 此时他想要的肯定是个捧哏，当即便装模作样的瞥了一眼李灿。 “没这么简单吧，你把话说全。” “嗯确实不太一样。” 李灿嘿嘿一笑，对温妮竖起大拇指。 不愧是小乌拉，太懂自己了。 “是执棒维也纳新年音乐会。” “嗯！？” 陈罡几人虎躯一震。 林锋更是瞳孔急速，追问起来。 “是维也纳新年音乐会，而不是维也纳夏国新春音乐会？！” “对。” “卧槽！！” (本章完)