《新时代艺术家》 第61章 非人哉 “宁！看这里！” 《好莱坞报道》的摄影记者，突然操着生硬中文高喊，镜头对准宁浩。 某些正为抢不到好位置而失落的中国记者，立刻眼睛放光，兴奋不已！ 国外人用中文打招呼，宁浩可真涨脸！ 最近几年，华语电影在竞赛单元集体失语。 这届柏林电影节，王家卫担任评委会主席，《一代宗师》作为开幕影片，宁浩的《无人区》又大受欢迎，让记者们终于见到华语电影的复兴希望。 不过看到宁浩再次用中文谈及《香火》《绿草地》拘谨的样子，本来兴奋的记者，不由暗自皱眉。 不会德语也就罢了，英文也不会，交流要靠翻译。 丢人！ 用英语自信交流，才能和国际接轨，更好展现中国文化魅力。 有记者恨不得以身代之，想着自己变成宁浩，秀两口伦敦腔，别让外国记者看轻了中国的文化素质。 宁浩回答问题，滴水不漏。 时刻谨记不能过线。 其实他突击了学习了英语，德语也学了，但是除了打招呼之外，电影节期间，从不公开使用。 宁愿用翻译，也不用外语。 记住本站: 不是说学习外语不好，而是要看场合。 有一个印度故事。 毗湿奴的化身罗摩有一天靠在他的弟子大腿上睡觉，这个弟子是冒充婆罗门种姓的刹帝利。 毒虫咬了这个弟子的腿，为了不吵醒正在睡觉的罗摩，他硬是忍着疼痛，罗摩醒来看见这个弟子鲜血淋漓的大腿，说：“你绝对不是婆罗门，真正的婆罗门绝不会忍受这样的疼痛。” 这个弟子不是第三阶层的吠舍，也不是第四阶层的首陀罗，而是第二阶层的刹帝利。 但罗摩还是把他赶走了，并且诅咒他，让他忘记教的一切。 第二阶层尚且如此，达利特干脆是不配出现在故事当中。 这个故事，淋漓尽致展现了日耳蛮特征，不能对它好。 要是一巴掌扇在毗湿奴脸上，他不能还手，或者还手了打不过，会驯化自己，把打他的人摆在更高种姓之上。 反之，友好对待，对方不只是不感恩，也不是理所当然。 这个想法层次太低了，依然是中华思维。 对日耳蛮好，只会让对方获得对自己犯罪的合法性。 对他人好，反而是错了。 把自己放在了低种姓位置上，对方获得了对自己做任何坏事的权力。 在日耳蛮文化祭场，一个不小心，就是递刀子。 记住本站: 所以，不管哪国记者来问，宁浩所有回答，都是表示自己希望获奖，对电影艺术有所追求。 始终不卑不亢，绝对不会展现任何一点讨好。 没办法，种姓小故事在现实不断得到验证。 沈三通狠狠扇了日耳蛮叙事几个巴掌，才有了宁浩此时此刻的大受欢迎。 红毯后侧突然掀起声浪，章子怡从通道走来。 身着云锦旗袍的章子怡星光四溢，和之前的余男礼服相映成趣。 这也是电影节的安排。 这届柏林东方元素浓郁。 “我们等等。”李明想着都是中国团队。 章子怡看到宁浩一行人在等她，微微皱眉。 在采访区多待了一会。 聊了一会，见宁浩一行人还是不走，章子怡略感无奈，但也不好过于拖沓，如今国内同行为了搏版面，不少在电影节红毯蹭来蹭去。 两支中国队伍在异国的雪夜里短暂交汇。 章子怡打招呼道：“恭喜，你们电影获奖概率很大。” 不是客气。 记住本站: 几年前，某人和她谈过国际电影节的情况，当时章子怡不太相信。 随着国内电影在海外处境越来越困难，章子怡渐渐信了。 语言可以骗人，但是事实不会。 宁浩表现很受国际电影节的喜欢。 这样的导演，十年前，十几年前，章子怡肯定和宁浩打好关系，哪怕不能合作，也不会得罪一个新生导演。 然而如今获奖也就是获奖。 国内流行的操作，不管是导演还是演员，都是把国外当做一个梯子，用来在国内扬名。 宁浩这种在商业上有所成就，却又得罪沈三通，然后往文艺电影发展的导演，章子怡真不好形容。 明明是沈三通之外，新生代第二位破亿票房的导演，大好的前途，没跟着沈三通混也就罢了。 最近，还和沈三通几乎撕破脸，阴阳沈三通挂名抄袭。 先不说沈三通拉了她一把，就算没有，章子怡也不想和这种蠢人走的太近。 李明谦虚道：“要不是王导做评委席主席，肯定你们机会更大。” 余男则是羡慕：“你的宫二也很精彩。” 《一代宗师》拍成了《宫二传》，再加上之前的孟小冬传记，章子怡这是真要翻身了。 和前世不同，章子怡翻身靠的是孟小冬传记电影，有票房有口碑，《一代宗师》当然重要，但在这一世只是锦上添花。 记住本站: 面对《无人区》团队的热情，章子怡反应很冷淡。 和宁浩更是保持了距离，简单打了招呼便不逗留。 见章子怡如此高傲，余男面色不由微微一变：“真当自己国际章了？” “算了。” 宁浩当然知道为什么。 类似的事这两年发生过多次，最近更是不少人视他为瘟神。 宁浩的视线掠过媒体区后方悬挂的《无人区》巨幅海报，徐峥布满血丝的眼睛占满整个画面，瞳孔里倒映着盘旋的秃鹫群。 只可惜剧本已经写好，但写的人不是沈三通。 现在做的事甚至不算沈三通的意志，只是展露倾向和爱好之后，徐峥为了讨好他，不断给他施压推进。 突然想起那年他也意气风发。 那个时候，北京工作室的窗外飘着这样的雪，他不会感觉凄凉。 当年，宁浩可比徐峥、黄渤地位高。 脑海闪过在一些人蛊惑之下，又被小马奔腾的条件打动，庆功宴上和沈三通摊牌的场景。 《黄金大劫案》成绩没有达到预期，《无人区》兜兜转转怎么多年。 也罢。 记住本站: 金樽共汝饮，白刃不相饶，这次电影节，便了结因果。 走入电影宫。 宁浩凝视着电影宫穹顶的星云投影，内心深处还是希望沈三通输一次。 给电影留下基本的尊严。 “宁导，走下去！” 王小帅过来和他打招呼：“《无人区》一定可以在这个艺术殿堂完成华丽蜕变，展现中国电影人在国际舞台上的思考与突破。” 宁浩嘴角微微一抽：“艺术上，我还是差一点。” “可以学。”王全安也过来给他加油。 他们都知道柏林电影节，以及欧洲三大都很看好宁浩，关键是国际片商很看好，以后宁浩会在国际上大放异彩。 一旁的余男和伊莎贝尔·于佩尔，交流表演中的动物性特质。 王全安也是大大方方社交，都是场面人，不是事。 “这个表态……” 柏林电影节艺术总监迪特·考斯里克，拿到宁浩的采访皱了皱眉。 宁浩始终有所保留。 作为柏林电影节的核心策划者，如何保证奖项给到合适的人，是基本能力。 记住本站: 奖项归属不是指定。 直接干预的手法太低端。 作为一个历史悠久的电影节，组织流程自有一套体系，评审团成员组建、入选主竞赛单元名单…… 几个步骤下来，奖给谁，基本上心里都有数。 不过迪特·考斯里克的权限很大，只要没开奖，直到此刻也可以进行一定程度的介入。 文艺电影特别吃财政和渠道，艺术院线靠财政拨款，发行版权也只掌握在少数几个渠道手里，不听金主话的文艺电影人没法走下去。 而宁浩显然不是没有选择的文艺导演，这是迪特·考斯里克所不喜欢的。 “给一次机会。” 迪特·考斯里克目光一闪。 宁浩不重要，美国也不重要。 借此机会，利用宁浩吸引更多中国电影导演，以及来自于中国的资金最为重要。 美国一贯喜欢蛮干，不是一次两次，但对于欧洲，特别是西欧来说，他们有自己的逻辑。 西欧，特别是德国、法国、英国眼里，它们是成熟的大人，美国不过是莽撞的小孩。 它们可以通过更深的规范和历史习惯来影响美国，外交、文化等方面都是如此。 欧罗巴指定方向，美国负责执行。 记住本站: 当然，有些时候美国喜欢强上，欧罗巴愤怒之后也会慢慢享受。 简单来说：虽然欧罗巴天下无敌但是选择文化胜利。 颁奖典礼开始。 电影宫的穹顶暗了下来。 十六盏水晶吊灯收敛了光芒，只剩下大银幕的冷光在观众席上流淌。 电影节的模式，国内国外都差不多，颁奖典礼通常按“次要到主要”的顺序进行。 金熊奖是颁奖典礼的压轴奖项，作为电影节最高荣誉，在典礼的最后阶段颁发，以保持悬念并凸显其重要性，以最高潮结束活动。 而为了突出评审团，主竞赛单元的核心奖项如金熊奖、银熊奖都由评审团宣布，以此显示评审团的权威和独立性。 只有部分次要奖项或特别奖项，才由嘉宾直接宣布。 邀请的知名电影人、往届获奖者或特邀嘉宾作为颁奖嘉宾，他们负责颁发奖杯或进行串场介绍，更多承担礼仪性角色，主要负责暖场。 很快。 小单元次要奖项颁发完。 到了主竞赛单元。 评审团主席王家卫与其他评审团成员共同颁奖。 “最佳女演员银熊奖，《葛洛莉亚》，保利娜·加西亚。” 记住本站: 最佳女演员宣布时，余男不由自主握紧了拳头，身体绷紧，听到不是自己，失落的往后靠，然后瞟了眼镜头，又微笑鼓掌。 最佳男演员奖。 黄渤紧紧盯着颁奖嘉宾手里的信封。 “最佳男演员银熊奖，《渺生一页》，纳齐夫·穆伊奇。” 奖项落选，黄渤和余男一样，都很失落。 “最佳编剧银熊奖，《紧闭的帘子》，贾法尔·帕纳希。” 随着奖项一个又一个的宣布。 黄渤咕哝了一句：“不会耍我们吧？” 宁浩不语，食指无意识地摩挲着座椅扶手。 他的思维仿佛超脱了身体，站在更上方看着自己，也看着别人。 空气里漂浮着刺鼻香水味道，前排一位法国女演员的体味，让他的太阳穴突突跳动。 王家卫宣布：“最佳导演银熊奖，导演克林·彼得·内策，罗马尼亚《孩子的姿势》。” 《孩子的姿势》剧组传来欢呼声，宁浩站起来祝贺。 导演有些兴奋又有些失落，拥抱之后上台。 按照电影节惯例，拿了最佳导演，他们剧组到此为止。 记住本站: 第62章 惊涛骇浪 会场内忽然安静下来。 落针可闻。 宁浩开口之前，不管是他默默走上领奖台，还是宁浩呆愣出神，都没人当回事。 台下还响起零星轻笑，给于鼓励。 获得这样的大奖，不管当事人多激动都能让人理解。 然而宁浩开口之后，骤然寂静无声。 有点懵。 台上的评审团成员呆住，颁奖的墨镜王一动不动，像是被施加了定身术。 稍微反应过来，颁奖嘉宾和观众从错愕变的骚动，嗡嗡作响。 记者区的记者们或兴奋或愤怒的站了起来。 下方的徐光头锃亮的额头冒汗，不知道宁浩现在怎么样，反正他掌心汗湿了，不由自主用力握了握。 徐光头想起来之前两人对的词，宁浩没按流程走，但是已经不重要了。 这可是柏林电影节！ 脑海里闪过刚才的电影片段，黄沙里燃烧的油罐车，律师举着打火机照亮黑暗，鹰隼掠过血色残阳。 恍惚间，徐光头仿佛听到了宁浩的嘶吼。 记住本站: 有种！ 中国人向来讲究做人留一线，娱乐圈更是如此。 徐光头自问要是他，恐怕没有宁浩的勇气。 设想归设想，真干了，让人头皮发麻。 台上的宁浩是什么感觉？ 大脑一片空白。 柏林电影宫穹顶水晶吊灯的光斑投在宁浩后颈，像落着细碎的雪，带来一丝寒意。 宁浩下意识用手指整理了西装不存在的褶皱，指尖微微发抖， 紧张之余，又涌起一股兴奋。 宁浩想到多年前拍摄的《疯狂的石头》，里面有句台词：“这里是公共厕所吗，想来就来，想走就走！” 似乎也可以用在柏林电影节。 柏林电影节是厕所吗？想来就来，想走就走。 也可以是。 又过了一秒。 越来越多人反应过来，全场响起此起彼伏的抽气声。 记住本站: 墨镜王下意识用粤语问宁浩：“你做咩？” 语气不是愤怒，也不是震惊。 更多是疑惑，或者说惊愕。 有点没反应过来，没理解“我拒绝”是什么意思，什么叫“我拒绝”？ 谁会拒绝好事。 而且这可是柏林电影节的金熊奖。 宁浩给墨镜王一个歉意的眼神，虽然对方依然带着墨镜，但宁浩能察觉到墨镜后懵逼的眼神。 真走出这一步，宁浩反而有点爽。 不会演戏的导演不是好演员。 入戏了！ 宁浩从内袋掏出皱巴巴的演讲稿，展开时纸张簌簌作响，又解开西装扣子，露出衬衫领口，松了口气。 才过了一秒，但宁浩觉得自己等了好一会。 他想也许有人制止，可是没有。 镁光灯在柏林电影宫穹顶交织成星海，宁浩望向台下黑压压的人群道：“感谢评委会对《无人区》的认可。” 宁浩贴心使用英语发表演讲。 记住本站: 获奖有演讲！ 拒绝也应该有！ 带着浓重口音的英语，在巴洛克风格的穹顶下显得格外清冽。 骚动的人群又安静了下来。 恢复了体面。 大家都觉得刚才听错了。 “但这座金熊不该属于我们，请允许我以创作者的身份婉拒。” 观众席开始涌动细碎的声浪。 人群又炸开了。 这次可以确定以及肯定，眼前这个来自于中国的导演，拒绝了柏林电影节金熊奖！ 震惊！ 骇然！ 此刻没人笑话宁浩的口音，因为这并不好笑！ 墨镜王回过神，但又不知道该做什么，只能又问了一句：“宁浩你在做咩？” “王导，有些话我必须说。”宁浩逐渐上头，越紧张越冷静。 记住本站: “该死的！” 艺术总监迪特·考斯里克终于反应过来了，脸色煞白：“快阻止他！切镜头，恰信号！快快！” 从来没有发生过的事，甚至都没想过发生过的事，一时间不知道该做什么。 宁浩英语磕磕巴巴格外粗糙，但还在输出。 “对柏林电影节这样重要大奖，我始终抱有尊重。但事实一次次破灭了我的美好想象，有位先生告诉我只要我抨击沈三通，这位在我国在世界有重要影响力的导演，他可以给我大奖。” 会场之内猛然皆惊！ 严重指控！ 不管观众席的涟漪，宁浩觉得重新掌握了身体，表演欲望驱动情绪，肆无忌惮挥洒着激情。 戏瘾上来了。 宁浩高高举起奖杯，艺术总监迪特·考斯里克从侧幕冲出来，领结歪到锁骨位置，急匆匆往台上跑。 迪特·考斯里克此刻回想起来，有所明悟，宁浩早有预谋！ 得知自己获奖，不是激动，而是要闹事的紧张！ 又暗骂了狗屎詹姆斯专员，黑人靠不住啊！ 以往宁浩这样没法完全控制的，是不可能给大奖的，都是慢慢培养忠诚度。 都是狗屎美国人。 记住本站: 迪特·考斯里克绞尽脑汁如何收场，却见宁浩猛地一指，大声道：“就是这位，电影节的艺术总监，用金熊奖和我做幕后交易！” “我一开始不信，但事实如此！所以我必须拒绝！” 会场再次一度哗然！ 迪特·考斯里克只觉得灯光无比刺眼，面色苍白，仿佛看到了自己职业生涯走到尽头。 宁浩的声音透过麦克风扩散。 他还在杀。 “二十多年前《红高粱》在这里捧回金熊时，我的前辈张艺谋以为打开了新世界。” “可事实告诉我，西方只愿意给留着辫子的中国颁奖。《秋菊打官司》里的陕北棉袄，《三峡好人》中的拆迁废墟，这些当然真实，但就像莫言老师的高密乡，不该成为整个华夏文明的标本切片。” “三大电影节总爱给中国两种电影颁奖：要么是前现代的民俗奇观，要么是伤痕叙事。” “就像诺贝尔文学奖只认莫言的魔幻现实主义，却无视王安忆笔下沸腾的都市。这不是艺术评判，是后殖民主义的审美霸权，你们在逼着我们扮演想象中的中国。” “后殖民主义文化霸权”这个词出现，观众反应不大。 但电影、文化相关从业者之中宛若炸弹。 像一柄利剑刺穿穹顶。 德国导演维姆·文德斯碰翻了手边酒杯，琥珀色酒液顺着白色桌布蔓延。 后排的法国影评人玛格丽特·拉康不由顿笔，停止在记事本上的写写画画，笔尖几乎戳破纸页。 记住本站: 意大利导演南尼·莫莱蒂摘下眼镜反复擦拭。 也有导演交换了彼此复杂的眼神。 转播控制室里，五台监视器同时亮起红灯。 全球二十七家电视台的直播信号出现剧烈波动，紧急掐断。 “《无人区》这部电影充满黑色犯罪片风格，但我们拍电影不是为了满足西方对神秘东方的窥视欲，不是为了迎合愚昧的乡村、政治隐喻，带着所谓真实状态，描摹关于我们的刻板印象。” “我的摄影师在戈壁滩中暑，灯光师女儿出生都没离开片场。如果我们用血汗浇灌的作品，最终变成印证西方偏见的标本，那一切苦难就失去了尊严。” “这是我拒绝领奖的第二个原因。” 某个角落突然响起掌声，旋即被更多嘘声淹没。 声浪撞在镶金廊柱上碎成尖锐的耳鸣。 会场乱了！ 台上，台下，全部乱了！ 记者的快门声响个不停抓拍宁浩离开瞬间。 英国女演员手里的香槟杯突然倾斜，日本导演是枝裕和吓的眼镜掉了下来，评审团里的法国导演奥利维耶·阿萨亚斯张着嘴，一时说不出话。 说完几句话。 宁浩不等人轰，他自己麻溜的走人。 戏剧性时刻发生。 记住本站: 在宁浩转身离场时，顺手把奖杯塞了迪特·考斯里克，冰凉的金属底座一把戳在对方怀里。 有记者拍下了这个瞬间，宁浩虽是下台，但仰首挺胸，踏步往前。 迪特·考斯里克往台上走，却低垂着头，眼中失神。 年迈的颁奖嘉宾试图阻拦宁浩，却被对方轻轻拂开。 画面里的三人对比鲜明，而金熊奖杯无关轻重！ 《无人区》剧组。 黄渤不语。 李明神色复杂，明白了为何宁浩急着卖版权。 余男手指攥着披肩，关节发白…… “你在摧毁自己的职业生涯！” 贾樟柯猛地站起来，膝盖撞翻座椅发出巨响，眼中满是愤怒，恨不得吃了宁浩。 “宁浩，你在做什么？” 王全安也是质问。 记者区也有国内记者冲过来，疯狂的呵斥谩骂。 宁浩皱眉。 记住本站: 大部分人更多是震惊，外国人没见如此激烈反应。 看着贾樟柯等人激动的样子，宁浩突然释然的笑了笑。 沈三通又赢了，赢麻了！ 达利特领班为了维护日耳蛮种姓的神圣性，比日耳蛮更为激进。 有些话，正常人不会有感觉，达利特领班会立刻歇斯底里。 宁浩没理会他们，自顾自坐下。 “耗子你这是要上天啊，颁奖礼先撤吧。” 李明心里还有疑惑，但是都这样了，只能先跑。 宁浩这是把柏林电影节的脸踩在了地上，以后恐怕会被国外电影节拉黑，甚至影响国内艺术导演。 但，也就是这样。 当下国内影视公司把电影拿到国外电影节参展，主要是为了国内票房服务，有拒绝金熊的名头，《无人区》热度肯定有了，甚至有些超。 李明已经在思考如何炒作这件事了，把拖延多年的《无人区》炒热。 柏林电影节金熊奖得主，国内有。 拒奖的，宁浩却是第一个！ 迪特·考斯里克不得不亲自控场，宁浩递还的奖杯金属表面似乎还留着体温的余热。 记住本站: 第63章 破防！ 柏林一家酒店之内。 几个报道柏林电影节的中国记者聚在一块，相比于戛纳、威尼斯，报道柏林电影节要辛苦一些，但也是好差事。 毕竟公费出国，德国经济也不错，整个电影节又有十天时间。 前后拖一拖，相当于带薪半个月的旅行。 所以能获得机会的，基本有一定背景。 “世风日下，道德败坏！” 陈默是一家知名纸媒记者，颁奖典礼的闹剧之后，这是他内心写照。 旁边的同行唉声叹气。 “风气败坏了要多少年，多少代人才能够挽回啊。” “拒奖这件事，宁浩定然是蓄谋已久！” “怎么可以让人下不来台呢！想没想过后果？” 也有人满是担心：“也不知道人家会不会连我们也一起误会，下次不给我们发邀请函了。” “我已经代为道歉了，态度诚恳！但是这种事，毕竟错的是我们。我们领队呢？有关部门呢？宁浩在干嘛？他们该负荆请罪！” 有人咬牙切齿：“把人家场子砸了，哪有这样的，弄死他们都活该！” “在开庆功宴！” 记住本站: 闻言，陈默灌了一口黑啤，咂摸了两口，皇家黑啤的味就是正，比中国啤酒好喝多了。 “如今的电影圈，伦理纲常底线全没了，所有电影人眼里都是钱。” 听到陈默的话，坐他旁边的冷笑：“钱？我们国内只会窝里横的导演能赚国际市场的吗？” “是啊，哗众取宠的小丑罢了，只会炒作宣传。” “华语片在海外市场如何大卖和大热，实际上卖了多少？” “去年12年的华语电影海外票房和销售收入仅为10.63亿元，单位人民币！比前年11年的20.46亿元下滑了近一半。一百部电影不到，卖不出去啊！” 陈默点头。 他采访过在北美发行国产电影的北美华狮电影发行公司ceo蒋燕鸣，对方说的很清楚。 近5年，中国电影在北美可以用销声匿迹来形容，就连华语电影引以为豪的武侠片，也很难再获得大的关注度了。 现在海外上映的华语片，目前观众群也主要是华人，很少有西方观众会埋单。 这些年来华狮发行的华语电影中，在北美票房最高的是《非诚勿扰2》，但也只有42.6万美元，《新少林寺》《龙门飞甲》等影片票房都很惨，《一九四二》在北美也只有30万美元的票房。 众人默契的没有提沈三通。 在他们圈内人眼里，沈三通不是做电影，靠的是民族情绪，是炒作，根本不算电影。 有个戴眼镜的道：“卖不上票房难道不对吗？我们自己都不配！” “王小帅说的太好了，国内市场好了这些人就翘辫子，在市场、票房的利诱下，国内导演们已无暇顾及其他。” 记住本站: “即使到国外参展曝光也是为了寻求国内的更大关注，一味强调票房而丢掉了艺术追求，不关注现实、社会，没有耐心和良心。” 陈默再度认同点头。 近些年华语片在海外的集体失语，他也采访过王小帅。 “说的太对了！国内电影人只能窝里横，一味关起门来拍电影，顾影自怜！只重自我欣赏和消化，忽略了与国际市场的外循环，距离电影艺术将会越来越远。” “咱们电影人啊，在影片题材选择和营销上都缺乏国际意识，什么《越来越好之村晚》，自娱自乐。” “世界各大电影节的领奖台上，越来越难见到中国影人的身影。” “去年在三大国际电影节主竞赛单元上，华语片未能拿下任何大奖，尤其是在第69届威尼斯电影节上，华语影片10年来首次零入围。” “连威尼斯这块华语影人曾经的福地也关上了大门，即将举行的第85届奥斯卡颁奖典礼，华语电影连续10年无缘最佳外语片的最终提名。” “本应该增强艺术性和国际意识，以此来挽回华语片在海外市场的口碑，不让失宠成为普遍现象。” “现在呢？拒绝了人家的好意！我只能说活该！” 说着说着又不免痛心疾首。 这中国电影不是要完，是已完！ “宁浩多好的机会啊！本届柏林电影节给了我们华语电影多大的面子，红毯设计上添加了不少东方主题。” “这可是孤傲又讲究政治批判的柏林熊啊！” “中国电影不如以前了，不以参赛为主要目的，你来干嘛？你希望从海外市场赚钱，得到在国际市场上映的机会，你又这样伤害人家？” 记住本站: “你不对人家好，人家凭什么对我们好？” 众人聊着聊着又得出一个结论。 中国电影烂完了。 “大家稿子写好了吗，打算怎么写宁浩拒奖？”一个胖乎乎笑呵呵的青年问道：“我看微博已经有热搜了。” 陈默冷笑：“哼！微博不过是沈三通的喉舌！这种事他要开心死了，宁浩和他有旧怨，他又看不上国际电影节。现在说不定正偷着乐！” 有人问：“你打算怎么写？” 乐呵青年道：“我的已经发完了。” 众人一惊：“你发完了？” “个人账户发的。单位要求转型自媒体，我自己也想做个号出来。还别说，咱一般都会准备好几份稿子，有国内电影得奖的也有没得奖的，这次意外事件，我还是在会场抓时间写的，写完简单一改就发了。这稿子发给单位不合适，自媒体正好。单位的我另外写了一份。” 众人看了他的文章，已经有了好几千点赞。 考虑和国内时差，已经很恐怖了。 应该是众人中最高的，他们的文章在自己纸媒还好，放在网上没什么点击率，不是他们文章不好，而是如今读者肤浅。 再看标题，众人目光一凝。 《新生代导演宁浩怒斩金熊！》 简单浏览内容，慷慨激昂讲述了宁浩如何当场打脸金熊奖，脚踏三大电影节。 记住本站: 众人先是沉默然后愤怒了。 “你能这样写吗，你报道违背了真实性！” “肤浅！没有内容，只有噱头。” 在他们看来，这完全是民粹叙事，情绪压过了一切，违背了报道的基本原则。 乐呵青年不高兴了：“你们就是嫉妒我，我写的都是事实。” 陈默开口道：“删了吧，这样的文章会误导大众。” 此话一出，不少人跟着附和。 乐呵青年面色一变。 他的自媒体账户涨粉很慢，宁浩拒奖可是他个人账户的机遇，也是他的大机遇。 自媒体兴起不断挤压传统媒体空间，在座的都是纸媒单位的员工，乐呵青年也是。 他想把自媒体账户做起来，接个广告什么的，赚点奶粉钱。 本来就不太认可他们的观念，都什么时代了，这群人年龄也不算大，但是一股坟墓僵尸味道。 乐呵青年索性不装了。 “华语片活的不是挺好吗，国内连创纪录，国外市场也是迅速增长，被全球电影业界公认为成长率最好的市场。” “赚票房有什么不对，我觉得说失宠、争宠就很好笑，我们又不是谁的文化附庸，用‘宠’这个词，未免过于把华语电影放低了吧？” 记住本站: 见他还敢顶嘴，不少人气的爆炸，喝骂。 撕破脸了，乐呵青年也不多待，起身走人。 “我要把稿子校对一下。”乐呵青年一走，也有两人借口走了。 “你！你们！” 陈默望着这悲哀的一幕，他们记者是史官和御史的集合体，应该用自己的笔领导社会。 柏林的夜很长很冷。 但陈默血管之中，流淌着愤怒。 “我觉得不能给别人添麻烦。” “是啊，宁浩拒奖这个事是丑闻，也不是报道重点。” 听着其他同行的话，陈默心头又是一暖。 终归还是有同路人。 国内。 沈三通从柔软中抽出自己的手，昨晚忙了一夜的大幂幂累得不轻。 吃着早饭，助理不忘提醒柏林电影节的事。 “嚯！” 记住本站: 沈三通先扫了眼媒体报道和热搜，又看了看昨晚徐光头发来的消息，很是惊讶。 宁浩在柏林电影节要闹一场他有预期，但是《无人区》能获得金熊奖确实出乎预料。 沈三通想过，但想归想，这是现实验证了。 侧面说明三大电影节确实有点急。 如今这些电影节活的都不咋地，别说艺术电影节，连奥斯卡收视率也是连年下降。 而2013年这个时间点正好处于中国电影产业转型期，第六代导演集体冲击国际影展的尾声阶段。 新生代导演除了科班脑子坏掉的，对国际电影节很少有滤镜。 说到底，真信了艺术之类的还是少数。 之所以喜欢国际电影节，是之前国内和西方先发国家有差距，如今差距小了，国内市场又蓬勃发展，反而是国外市场封闭。 只要不是不食人间烟火，都知道该怎么选。 而且文化冲突也是越演越烈。 这个时间点，更是西方电影节对中国电影“审丑偏好”达到顶峰的时期。 莫言获奖便是如此。 实业层面不好赢了，只能在文化领域继续赢下去。 “好家伙。” 记住本站: 把徐光头的信看下去，看到宁浩的发言，沈三通不由瞪大眼了。 按理说，宁浩的拒绝演讲，来一个既有力量又不失礼貌，糊弄过去就行了。 然而，宁浩在领奖台上用一分多钟演讲直指国际电影节的文化殖民倾向，拒绝成为“东方主义标本”指出系统性偏见，直接点名了殖民主义和文化霸权…… “这么刚的吗？”大大出乎沈三通的预料。 但是转念一想，又很合理。 如今国产片除了他之外，其他导演根本走出来。 希望通过传统五代、六代渠道出头的更惨，从06年开始，基本开始斩断。 如今7年过去，跪着的基本上掐死了。 从利益上，没什么可以束缚宁浩的，他也不用担心利益损失。 只要破除自己内心的滤镜，想做什么都可以。 “吃饭呢你？”大幂幂从洗手间出来。 她只套了一间宽大的t恤，沈三通的，哪怕睡醒起来，脸上也没有疲惫感，反而是滋润过的一抹红润，笔直美腿蹦蹦跳跳。 大幂幂拿起餐桌上的包子，咬了一口，趴在了沈三通身上。 “啊？”大幂幂不由张开了嘴，差点喷了出来。 她看到了什么，宁浩拒绝了金熊奖？ 记住本站: 我靠！ 再看一眼！ 还是！ 大幂幂惊了！ 沈三通无语抬头：“你干嘛？” 大幂幂道：“宁浩拒绝了金熊奖？” 沈三通点头。 大幂幂回过神来，又看了看桌子旁边放的文件，又是一愣。 最上面是徐光头的信，助理打印了出来。 “这是你在后面推动的？”大幂幂更是震惊。 沈三通连忙否认：“我没有，不是我，别乱说。” 大幂幂智商可不低，在明星里面绝对算高的了，拿起徐光头的信：“你解释解释？” 沈三通：“我早年想过，也进行过布局，但是谁让我发展实在太快，这个事就搁置了。” 大幂幂：“那现在宁浩怎么拒奖了？” 沈三通：“徐光头心思多，他大概想单干，名利我不缺，大概是想用这个事……” 记住本站: 第64章 底裤没了 随着柏林电影节消息扩散，舆论沸反盈天。 《大圣归来》票房超过所有人预期，本以为开放农村和乡镇版权，又过了初七，票房会大减，可依然超过预期。 所有的预期模型，过往认知，在《大圣归来》面前，统统失效。 一直以来，有个群体，告诉国内观众，中国这也不行，那也不行，文化不行，市场也不行。 但按照这个趋势，依靠本土市场，《大圣归来》有可能突破十亿，单位是美元。 到底是谁不行？ 而且电影热映形成一种堂皇大势，将过往一些群体定义的电影等同于艺术、高逼格等代名词，全部吃了下去。 这些人定义电影是为了显示自己的特殊，彰显特权，但随着现实层面摧枯拉朽的胜利，电影的定义和标准，时至今日落到了沈三通手里。 好比煮了一锅肉汤，沈三通不仅吃了，还连汤碗瓢盆全部端走。 不管是西方定义下的电影标准，还是国内前三十年的定义，改开之后的定义，全部汇聚到了沈三通手里。 而且凭借电影的现实影响力，已经从电影标准，升华到文化，乃至于一切定义权的争夺。 迭加宁浩拒绝金熊奖，对于正常人来说，基于中国利益的叙事逐渐大成。 而站在对立面的人，只感觉内外交织。 内部文化标准已经形成，外部神圣性遭遇了践踏，一场大劫已然落下。 举个简单例子。 记住本站: 芒果台喜欢抬高港台、南韩的明星，不只是说他们跪了，而是如此操作可以搭顺风车。 在日耳蛮标准之下，混血港岛、逆子湾岛、敌阵第一堡垒的南韩，摇身一变，成为了这些人心里的达利特领班。 这就是标准之争。 在这套标准之下，中国一个省实际力量可以吊打韩国，但是在日耳蛮标准之下，韩国就是领先。 芒果台抬高韩国，一番拉踩，彰显自己和国内各省电视台的不同。 这种行为可以为它们带来利益。 当然，客观上也抬高了韩国的身家，强化了日耳蛮叙事。 国际电影节也是如此。 一些人通过抬高国际电影节，限定名词国际a类大奖之类的荣誉，彰显逼格。 而对于欧洲三大，也和韩国一样。 不管是以前、现在、以后，欧洲三大从来没有放弃从中国捞好处。 既要意识形态，又要从中国市场赚钱，还要鄙视、贬低。 文化上的高低上下，完全是唯心的。 只要信了，再迭加西方叙事本身的优势，文化、金融、舆论上的影响力。 假的也能变成真的，证伪非常困难。 记住本站: 如此困难的事，在13年春节，内外交汇达成了。 《大圣归来》证明了中国文化行，宁浩打脸柏林电影节打破了西方叙事的神圣性。 柏林电影节！ 欧洲三大电影节之一！ 多少人眼里艺术的殿堂，也是标准的象征，沦为了厕所尿壶。 宁浩是故意还是不小心已经不重要。 能做到这一步，说明外部利益根本无法约束国内演艺人员。 一些群体因为《大圣归来》的恐怖影响力，不敢冒头，然而这一次是真坐不住了，不得不跳出来。 这是大道之争！ 虽然只是电影文艺层面，但也是大道之争。 所以。 沈三通忙的不可开胶的时候，国内舆论还在持续发酵。 社交媒体上，“宁浩拒奖”热度居高不下。 某些群体给支持宁浩行为的网友，打上“民族主义者”标签。 要是几年前，认可自家文化、对国家忠诚，在舆论上是带有贬义的。 记住本站: 不过现在网友都是：我就是，怎么了？ 某所大学客座教授呐喊：“警惕影视工业的义和团化，从吴京《狼牙》到这只暴力猴，再到宁浩拒奖，都在用廉价的民族主义肾上腺素毒害年轻人。” “真正的英雄应该像《v字仇杀队》那样戴着面具质疑权威，而不是举着棍子高喊俺老孙来也这种封建糟粕！” 网友评论高赞不仅反对，而且还嘲笑。 【宁浩不正是践行质疑权威吗，人v字仇杀队头像还没换呢，您吹的到底是反权威还是洋权威？】 【去年还说孙悟空大闹天宫是反抗专制，今年又说守护苍生是封建糟粕，要不您先和去年的自己打一架？】 这位文学教授立刻精选评论，发现没法操作，洞天微博取消了这个功能。 不由哀嚎删帖跑路。 这届网友不行！ 有关部门也在商量如何定调“宁浩拒奖”。 宁浩的拒奖如同一颗深水炸弹，引爆了舆论场，形成了行业利益博弈、身份认同、文化标准的多重讨论。 有人闻到硝烟，也有人从中看到希望。 “不好办。” “柏林电影节要我们解释，否则明年取消我们这边的评奖资格。” “戛纳、威尼斯也表达了担忧。” 记住本站: 有人下意识的怂，但也有人考虑更多。 “这件事已经超越了个人选择，从小了说，代表着我们中国电影出海的文化困境，往大了说，是西方压力之下，‘既要尊严又要生存’的集体诉求。” “而且，我们要是退一步，先不说国内情绪，万一重蹈奥斯卡旧事呢？” 有人问了一句。 然后怂的人不说话了。 《金陵十三钗》上，奥斯卡打了他们的脸。 讨好你，不给奖罢了，竟然反过来侮辱人。 人都是要脸的！ 而且因为《金陵十三钗》的事，具体负责人吃了挂落，毕竟出问题是要负责的。 “那，我们顶回去？” 坐在中间位置的微微一笑：“为什么要顶回去？我们一贯支持导演的创作自由，我们也是一贯言论自由，我们也是一贯地不干涉导演的个人选择。” 在场人一愣，这话好耳熟？ 柏林电影节在中国的负责人，在电影局会客厅等着。 他只是一个选片人，因为事情紧急，临时代表电影节，总部要求他强硬施压。 门开了。 记住本站: 来了一个年轻人，歉意道：“领导们很重视，但我们不干涉导演的创作自由。柏林电影节要打官司，和《无人区》出品方打，我们的法律不偏袒任何人。” 这位选片人瞪大了眼睛，这是他们的台词啊。 想着来的时候，准备的话术：“你们的开放政策变了吗？” 年轻人连连摆手：“我最多代表电影局，你说的太大了，和我们无关。” 选片人：“宁浩伤害了我们的感情！” 年轻人：“你告他。” 选片人：“你们不能管管？” 年轻人无奈：“我们不能干涉导演自由。” 选片人觉得自己可以退一步：“他这种行为你们不支持吧？” 年轻人点头：“这是他个人行为。” 选片人道：“他违背了纪律，你们给他一些惩罚，比如禁止执导什么的。” 年轻人面色一变：“《无人区》在柏林电影节上映的版本，合法合规，你这是让我们违法？” 选片人：“你们一句话的事……” 年轻人立刻打断道：“我们尊重导演个人选择，言尽于此。” 看着垂头丧气的选片人，年轻人心里雀跃，但还是给倒了一杯茶。 记住本站: 《新京报》和《澎湃新闻》一边进行深度剖析，解读金熊奖背后的权力游戏，揭露国际电影节潜规则，引发对中国电影国际化困境的讨论。 然后让自媒体账户聚焦拒奖是自我封闭，两头吃流量。 新京报一位编辑写了一篇深度文章，“宁浩与沈三通的恩怨”，暗示拒奖是“借题发挥”的幕后主导，削弱事件的文化冲击。 发现文章没过，这位编辑敲开了主编的门。 主编：“你这有点过了。” 编辑：“这件事背后主持一定是沈三通。” 主编：“不要阴谋论，可以反对宁浩的拒绝，封闭自守、妨碍文化交流，但不要涉及沈三通，特别是没有任何证据的情况下。” 编辑不死心：“能不能在媒体账号发布？” 主编：“不要扩大。” 把编辑打发了之后，主编叹了一口气，他也想黑一手，但还是不敢。 三通娱乐电影下乡已经有些年了，《大圣归来》彻底踹开了一扇门。 量变引发了质变，不能单纯从电影考虑。 如今信号很明显，要重新构建基层组织，电影发挥不了主导作用，但是却展现了人心向背。 没有道理的抹黑，沈三通已经隐退，再不放过，很容易把自己搭进去。 不过电影行业没法躲避。 记住本站: 随着三通娱乐的发展，生存空间已经缩小，如今“宁浩拒奖”，彻底要断了他们的利益。 五代导演有些保持沉默，有些公开反对。 六代则是群体公开批评宁浩“破坏行业生态”，称其行为“让中国电影人海外参展更难”。 贾樟柯、王小帅等独立导演表达强烈反对。 贾樟柯：“宁浩是害群之马，如今国际电影节要紧急评估风险，多个项目的发行方和资方撤资敏感题材项目。宁浩这一闹，欧洲策展人以后看到华语片只会更警惕，我们这些认真拍片的人全被连累！” 王小帅：“艺术电影融资雪上加霜，未来大家都去投主旋律或纯商业片，观众选择越来越少。” 不争论还好。 非要争论，有些事开始上台面。 很快。 柏林电影节被趴的干干净净，底裤都不剩。 不需要沈三通小号，如今三通娱乐早就形成了一个利益团体，自然开辟了不一样的媒体生态。 柏林电影节不上称还好，上了称真的经不起审视。 首先，柏林电影节是在冷战期间创立的。 在这样的背景下，当时的西柏林作为西方阵营的“飞地”，作为西方的前哨，需要文化上的展示来对抗苏联的影响，具有重要的政治象征意义。 电影节的创立是为了展示美式文化自由，具有浓烈的阵营对抗意图，是冷战文化宣传的一部分。 记住本站: 因此，柏林电影节的创立之初便是为了政治目的。 即通过文化艺术来宣传美式自由民主价值观，进行意识形态对抗。 和艺术、文化不能说没有一点关系，也是半点都没有。 以往没人在乎的创始人身份，在争论中浮出水面。 柏林电影节的主要推动者之一是奥斯卡·马特，oscar martay。 他曾在美国陆军服役，代表美国军方参与战后德国的文化重建。 是美国驻柏林的情报官员，后来转为电影官员，战后美国“文化外交”策略的执行者。 旨在通过艺术和电影推进“美式民主价值观”，负责在西德实施“文化去纳粹化”工程。 作为电影节的真正操盘手，很大可能来自于美国陆军心理战部队，us army psychological warfare division。 这方面资料不好找。 但可以肯定，“去纳粹”只是名义上，实际上并不是。 因为首任艺术总监阿尔弗雷德·鲍尔，alfred bauer，二战期间曾供职于纳德电影监管机构，reichsfilmintendanz，战时担任电影审查官员。 美国只是利用前政权文化精英，打着去纳名义，服务于意识心态宣传。 而鲍尔于1951年电影节创立时担任这一职务，一直领导至1976年。 所以，电影节的成立便目标明确。 记住本站: 第65章 全方位崩塌 “什么，你竟然偷录了？” 沈三通刚和华纳方面开完电话会议，关于《大圣归来》发行问题。 简单来说，华纳或者说好莱坞，多少有点玩不起了。 沈三通没见宁浩，徐光头却找了过来，给他带来了些东西。 简单看完之后，沈三通大吃一惊。 徐光头见此，摸不清沈三通是装的，还是真的，毕竟眼前这位整人手段不是吹的。 沈三通在《无人区》审核阶段有没有使小手段不好确定，但是抬高《无人区》制片成本上，确实是出手了的。 宁浩一步步走向柏林电影节的领奖台，包括演了双簧也是得到了对方的默许。 徐光头作为实际执行者，威逼利诱拿捏宁浩，沈三通肯定知道。 只是有些人整人大张旗鼓，而有些人整人让人不得不服气，沈三通大概是后者。 当然，沈三通肯定是冰清玉洁。 徐光头立刻道：“我怕宁浩到时候翻脸不认账，毕竟他能拿奖也是得到了你的指点，总要有点钳制他的手段，所以我自作主张录了像。” 沈三通否认：“我没指点过，《无人区》这部电影好，宁浩也有能力。” 徐光头：“是，是，纪录片怎么做？” 沈三通：“你等会，我先忙完手头的事，我看看，咱们一起再商量商量。” 记住本站: 徐光头起身告辞，不忘送上祝福道：“行，我先等着。恭喜沈导《大圣归来》全球票房第四！预祝《大圣归来》破掉美国单一市场记录！” 《大圣归来》爆炸般的成绩，让宁浩斩断了最后一丝优柔寡断。 回国后，徐光头问过宁浩，为何走出这一步， 徐光头自己也对柏林电影节有滤镜，要真是把金熊奖颁给他，哪怕有私下交易的录像，他也不一定能拒绝这种诱惑。 所以，宁浩能有这样的勇气，徐光头非常佩服，也很好奇他内心的想法。 “综合利弊考虑之后，国内利益非常大，而国外利益很少，几乎没有。” 宁浩给出的回答，在他预料之外，也在情理之中。 徐光头也是很看重利益的，所以能够理解。 现在大年十一，柏林电影节颁奖典礼过去了三天，《大圣归来》海外上映了十三天。 海外票房突破六亿美元。 今年春节在周日，《大圣归来》的海外首映比国内提前两天。 《大圣归来》在国内上映了十一天，昨天票房还能破两亿，本土票房十天四十六亿，按照当下汇率，接近八亿美元。 算上国外票房，也就是说《大圣》全球票房14亿美元。 而如今票房排行榜第一位是《阿凡达》，没有进行重映，全球票房27亿多美元。 第二位还是卡梅隆的《泰坦尼克号》，2012年3d重映过后突破21亿美元。 记住本站: 第三位是《复仇者联盟》，15.18亿美元…… 《大圣归来》海外上映不到两周，国内一周多，全球票房超过了《哈利·波特与死亡圣器（下）》已经位列全球第四。 《哈利·波特》是华纳开发成熟的ip，却直接被沈三通一部《大圣归来》超越。 这可是全球票房记录！ 如今最大电影单一市场是美国，美国本土票房，第一名《阿凡达》7.6亿美元，第二名《泰坦尼克号》，算上重映将将破7亿美元，第三名《复仇者联盟》票房6亿多美元。 按照《大圣归来》的票房走势，铁定刷新单一市场记录，本土票房记录。 中国市场将会诞生第一部本土票房破十亿美元的电影。 恐怖如斯！ 徐光头现在只想牢牢抱紧沈三通的大腿，太牛逼了！ 当年和他们吹过的牛逼都实现了！ 中国电影市场的潜力，超过所有人的想象！ 回国之后，本来还有点怅然若失的宁浩，如今剩下的只有轻松！ 沈三通已经等同于观众缘。 和沈三通作对，基本上等同于自绝于国内市场，相比之下，一个金熊奖什么都不是。 奖杯别说只是镀金，就算是纯金，相对于国内市场也只是九牛一毛。 记住本站: 见徐光头毫不掩饰的敬佩、崇敬的眼神，沈三通却是叹了口气，和徐光头说了说自己的苦恼。 “国内还好，海外我让发行部门盯着华纳履行合同，我猜到他们是玩不起了。” 徐光头不由停住了脚步：“海外票房高，作为发行方的华纳该高兴啊？” 沈三通摇头：“电影不只是电影，欧美地区一些影院出了问题，频繁出现断水断电，火警误报之类的事故。华纳方面表示上映快两周了，再加上观众热度过了，要逐步转向长线放映，也就是逐步缩小放映。” 徐光头气愤道：“这也太卑鄙无耻了吧，不到两周，《大圣》是商业片，至少还有一周到两周潜力，这是损人不利己！” 沈三通叹息：“首周末成绩出来后，就已经玩阴的了。市场在他们手里，舆论也在他们手里，也就是票房不好造假，否则把票房偷走也不奇怪。” 徐光头是真疑惑：“为什么，沈导你和华纳利益绑定了啊！” 沈三通：“你看全球票房排行榜，以往我的电影也就是单一年度，这一次《大圣归来》是总榜。伤了他们的自尊心。” 根据《大圣》的票房走势，中国本土票房破60亿几乎是必然，也就是本土能拿走十亿美元。 再加上三通娱乐开发成熟的亚洲和中欧、东欧市场，叠加沈三通知名度在这些地区的号召力，拿走两三亿美元不难。 只要从北美和西欧能有个及格成绩，和《精绝古城》差不多的成绩，《大圣》超过《阿凡达》有点难，但是《泰坦尼克号》应该稳超。 那个时候，《大圣归来》位列全球票房第二。 沈三通这么一说，徐光头一想还真是。 总榜之上，好莱坞之外，能进全球前百的只有沈三通的电影，而这一次《大圣归来》直接冲进前十，冲到第四，看起来就很扎眼。 可徐光头不能理解有人和钱作对：“华纳连自己利益都不顾了吗？” 记住本站: 沈三通：“利益只在不触碰核心利益的情况下才能谈，《大圣归来》插入了一群好莱坞大片里面，这就是在触碰他们核心利益了。” “迪士尼也在施压，华纳在海外宣传《大圣归来》是我探索神话叙事，这话是他们想收编我，但是迪士尼、漫威肯定不想赌。” “《复仇者联盟》证明了迪士尼收购漫威挖到了金矿，超级英雄电影华纳迟迟走不出来，我要是让华纳走出来了，漫威就不是唯一了。” “福克斯也不希望《大圣》超越了《阿凡达》，一直以来卡梅隆都是独一档的导演，我把裸眼3d屏幕做出来，如果票房再能相提并论，直接能触及好莱坞苦心经营的文化霸权的核心。” 沈三通简单说了一下，因为他也在思考。 最近几年，好莱坞大卖影片，越来越少原创ip，票房排行榜前列越来越多续集。 卡梅隆是独一档，而且未来卡梅隆这个独一档也会转向玩续集。 沈三通要是继续走下去，不只是赢市场，逼格也赢。 好莱坞是零和博弈思维，沈三通赢，他们就觉得自己输了。 徐光头很懵，沈三通这个层次太高了，这是国际层次的博弈，宁浩拒奖在这个面前多少有点小打小闹了。 徐光头：“没什么办法吗？” 沈三通：“《大圣》太强了，这是第一部，要是第一部能冲到全球第二，再重映一下，肯定还有一波增长，然后第二部成绩会更进一步。” 徐光头倒吸一口凉气，这才明白，海外的围剿不只是针对《大圣归来》，已经看到了续集潜力。 确实，《大圣归来》明显有第二部。 不说海外市场增长多少，过几年后，国内市场肯定还会涨，沈三通来了一手“交个朋友”，下一部国内市场破百亿都有可能。 记住本站: 到那个时候，海外市场随便有点成绩，《阿凡达》记录就破了。 聊了会，沈三通让徐光头先等等，他要和发行部门继续讨论应对。 经过一番讨论，有好消息也有坏消息。 坏消息是，《大圣归来》肯定要被打压，三通娱乐渠道覆盖不了的欧美市场，各种幺蛾子少不了，后续票房锐减是必然。 对此，沈三通也没法做什么。 因为人家市场、媒体一把抓，而且能狠下心。 两头堵。 沈三通如果想要找个立场接近的，只有华人院线，而华人院线的影院数量有限。 影院数量多的院线、发行方，立场很坚定。 一旦出现非西方电影要突破记录，肯定反手镇压。 好消息则是沈三通知道华纳还会求他。 下个月初上映的《巨人捕手杰克》这部奇幻片会扑街，扎卡施耐德执掌的dc第二巨头超人也不如预期。 只是未来海外市场，特别是欧美市场，恐怕连沈三通的电影都吃不到，只能通过合作分一杯羹。 开完会，已经一个多小时以后。 沈三通和徐光头看了他拍的东西，发现已经剪辑完了，五十多分钟。 记住本站: 看完之后，沈三通很是震惊。 这个视频以纪录片形式把围绕《无人区》的私下交易，展示了出来，三方进行勾兑。 宁浩、柏林电影节艺术总监，还有一方进行牵线的势力，身份不明，但很有能量。 这玩意要是放出去，属于石锤。 不是猜测和考古，而是柏林电影节的巨大丑闻。 沈三通问徐光头：“你什么想法？” 徐光头：“做出来了，当然想放出去。” 沈三通：“你征求一下宁浩的意见，毕竟事关他，我不好说。” 这个纪录片沈三通觉得还是有必要让徐光头和宁浩商量一下，他和宁浩恩怨已经了结。 “行。” 徐光头懂了，领命离去。 柏林电影节的风波，烧到了三大。 很多往事浮出水面。 “国王奖”颁发的时间节点，不早不晚与中国改革开放的时间表同步。 戛纳电影节现任主席雅各布也是在1978年登台的，1978～2000年，雅各布担任戛纳电影节总代表，负责电影节艺术方向与选片工作。 记住本站: 2000～2014年，升任电影节主席，全面主导电影节战略发展。 上台即做了一件“大事”，改变电影节的性质。 将原本各国自主选片，换成由电影节进入各国挑人选片，将原本在各国自己手中的审美权、道义权一举夺走。 并且将原来这个重点在欧洲的电影节，转变为一头为好莱坞打擂台，成为培养非西方“文化叛逆者”的国际电影节。 1978年后先是湾岛，后是大陆，最后是香港。 而大陆的影视圈在经济水平落后的情况下，想搭乘名利便车。 拿个奖一夜之间便成“大师”，海外版权大赚大赚。 艺术总监弗雷莫有时亲赴中国，被投怀送抱的电影人拥簇着，个个都想套近乎。 戛纳电影节为上述三地专设了挑人班子，深入大陆角角落落，与其说是艺术甄选班子，更像是意识形态、国际战略调查组和策源地。 柏林如是，戛纳如是，威尼斯就特殊吗？ 平衡话术也没用了。 想要既肯定维护文化主体性的勇气，又强调国际交流需避免对抗思维，最后呼吁中国电影人应学会用世界语言讲述本土经验，而非非此即彼。 将这波争夺审美标准、文化定义的行动，打为民间情绪，淡化反抗色彩。 然而，说的越多，错的越多，漏洞百出。 越来越多人发现了规律。 记住本站: 标准掌握在国外，靠国外拿奖，行业在西方地位高，但是在国内地位低或者不是那么赚钱，都容易被渗透，失去审美定义权。 特别是回望去年莫言获得诺奖。 也许诺贝尔奖本身并不是服务于西方文化霸权的一项文学奖，但它事实上却成了这样的文学奖。 有些事情，并不是瑞典文学院的成员所能决定的。 现在的情况，就事实而言，诺贝尔奖在客观上表现为给予西方作家和东方叛逆者的一种荣誉。 不是说诺贝尔奖服务于谁，而是事实上，它成了这个。 几个月前，但凡说一句诺奖的不是，“一点独立思考能力都没有”“太容易被洗脑”“阴谋论”的帽子就要飞来了。 此刻，在没有引导的情况下，不同的人得出了相似的结论。 文化，文学、艺术包括科学，体育，不能寄希望于一个“国际”机构足够公正、权威，代替自己行使最高评判权。 定义权，要想办法掌握在自己手里！ 沈三通也在关注，短短几天，舆论变化非常之快，不由眼神一动。 文化标准再往里延伸，那就是劳动定价。 如今以及未来，制造业的收入微薄，和劳动强度无关，也和技术含量没有关系。 原因只有一个，掌握这个世界劳动定价权的，并不靠制造业。 上世纪六七十年代，美国一个产业工人能养活一家四口，养两辆车加宠物，生活滋润。 记住本站: 第66章 匆匆两年（上） 15年5月。 港岛，坐落在中西区中环金融街的四季酒店。 随意饱览香港维多利亚海港的房间之内，裹着丝绸长裙的身躯像是一株被月光浇灌长大的白桦。 冷白肌肤泛着白皙的光泽，仿佛蕴含着北欧神话里冰霜女神的血脉。 193公分的骨骼撑起一道流动银线，双腿更像是造物主用黄金分割率打造的绝世武器，从髋骨到脚踝的线条划过完美弧线。 此时。 身躯的主人如泣如诉的呜咽。 珍珠母贝的光泽，在灯下会蒸腾出的虹彩，如同刚刚苏醒的远古冰川，承受着烈阳的照射。 “让我来……” 伊丽莎白·德比齐低吟浅唱，语气带着祈求。 闻言，沈三通没有勉强。 随手在惊人修长的美腿拍了一下。 彼此之间的默契，让伊丽莎白·德比齐感激回头。 边欣赏着窗外维多利亚港的波涛起伏，沈三通客观点评：“继续健身，还是脆弱。” 伊丽莎白·德比齐很想反驳，她很强的好吧。 记住本站: 但是想到双方的状态，嘴硬恐怕又要受罪。 所以，没有嘴硬。 沈三通走人：“我要先回公司，你跟着剧组团队完成中国行的宣发。” 伊丽莎白·德比齐身体已然疲惫，依然起身帮沈三通穿好衣服。 听着他说的话，很是乖巧的点头。 她很清楚自己能有今天，在好莱坞一步登天，成为最近两年让无数人羡慕嫉妒恨的“幸运女孩”，到底是因为谁。 好莱坞从业人员，如果说一开始对超级英雄电影有所偏见，那么随着漫威的成功以及好莱坞越来越明显的原创枯竭，超英电影的地位逐步提高。 《神奇女侠》作为dc三巨头之一，又是三巨头中唯一的女性。 这个角色的归属，毫不夸张的说，可以改变一个女演员的职业生涯，改变命运，名声和财富实现腾飞。 如此巨大的利益面前，竞争之激烈可想而知。 伊丽莎白·德比齐依然记得两年前的场景。 《神奇女侠》项目刚刚立项，选角还未进行，整个好莱坞女演员和经纪人便闻风而动，八仙过海各显神通。 哪怕年龄和外形不是很符合的女演员，也都跃跃欲试。 万一成了呢？ 盖尔·加朵、杰米·亚历山大、梅根·福克斯、安吉丽娜·朱莉、欧嘉·柯瑞兰寇、寇碧·史莫德斯、亚历珊德拉·达达里奥…… 记住本站: 好莱坞新生代、中生代女星为之疯狂。 当《齐天大圣》票房位列影史第三，关于《神奇女侠》女主争夺的激烈程度，更上一层楼。 华纳也充分展现了内斗属性。 分公司、母公司的高管各自推出自己的“女孩”。 哪一个都有后台，哪一个背后都有人！ 伊丽莎白·德比齐勉强算是澳大利亚帮的一员，《神奇女侠》选角启动时，她不过是一介好莱坞新人。 靠着澳大利亚帮的关系，拿到了《了不起的盖茨比》的配角。 但那个时候，《了不起的盖茨比》还未上映，知名度可谓一点没有。 伊丽莎白·德比齐只是抱着试试的心态，投了简历。 然后，幸运女神降临，中了大奖。 “中了大奖”是伊丽莎白·德比齐当时的想法，也是身边朋友的形容。 只有当时的老乡，《了不起的盖茨比》导演兼编剧巴兹·鲁赫曼赞叹沈三通权势之大。 《了不起的盖茨比》由华纳兄弟出品和发行，身处其中的巴兹·鲁赫曼看到了伊丽莎白·德比齐作为小演员看不到的幕后争斗。 堪称血雨腥风。 伊丽莎白·德比齐并不笨，进行了询问，想要了解更多。 记住本站: 但是这个老乡没有多说。 随着时间流逝，她伴随着沈三通，才知晓更深层次隐秘。 越是了解，越是感叹获得这个机会的不可思议。 也是逐渐明白巴兹·鲁赫曼为何惊叹沈三通权势。 《神奇女侠》角色归属汇聚了华纳兄弟影业和母公司，乃至于好莱坞最顶级大人物的斗争。 她之所以能出演神奇女侠，完全是沈三通在这个项目里掌握主动。 执导、剪辑、出品全部握在对方手里，再加上意志坚定。 至少，伊丽莎白·德比齐知道当时的强力对手盖尔·加朵，可谓是付出了一切。 再加上对方犹太族裔优势，换了任何一个好莱坞导演，哪怕是金牌制片人都要屈服。 不仅屈服，还要自己出来为这位不知道谁的女孩进行站台。 沈三通却直接将盖尔·加朵淘汰了。 理由很简单，甚至粗暴。 身高不符合要求，太矮了，才178cm。 这个身高在女演员里并不算低，甚至有点高，其他角色足够，但是和《神奇女侠》却不匹配。 伊丽莎白·德比齐190以上的身高，五官深邃冷艳，自带古典神性美，很贴合亚马逊女战士的威严形象。 记住本站: 当然，伊丽莎白·德比齐很清楚，适合不代表角色就能属于她。 尤其是商业片的花瓶角色，可以说谁上都可以。 能上位的人，必然要付出。 好莱坞是全世界的名利场角斗场，其竞争之大，令人咂舌。 从不缺愿意付出，豁出去的人。 现实是，很多人连付出的资格都没有。 盖尔·加朵有付出的资格，伊丽莎白·德比齐没有付出资格。 提着猪头，找不到庙。 最终。 《神奇女侠》角色归属，只因为沈三通要宣告在项目里的主导地位，一硬到底，才能神奇的落到她头上。 而这，也是好莱坞最近两年无数人津津乐道的奇迹，激励很多新人励志故事背后的真相。 不过是沈三通的一个宣誓。 一个简单宣誓，改变了伊丽莎白·德比齐职业生涯和命运。 除了事业上的帮助，更让伊丽莎白·德比齐意外的是，沈三通癖好也很简单。 好莱坞是赤裸裸的商品交易法则。 记住本站: 哪怕沈三通事前没有让她付出，伊丽莎白·德比齐获得角色之后也懂规矩。 伊丽莎白·德比齐也是主动借此获得庇护。 结果就很意外！ 相比较好莱坞的玩法，沈三通爱好过于简单。 越是往上走，伊丽莎白·德比齐越是珍惜自己的幸运。 想着。 伊丽莎白·德比齐又感谢了一番。 “哎，你这……” 沈三通简单客气了一下，没有拒绝。 拒绝，反而会让对方不安。 这两年，因为《神奇女侠》项目，沈三通在太平洋两岸来回飞。 了解了本地人的规矩。 很是感叹。 美国这边的公众人物，有坏的，却没有傻的。 一个个情商拉满。 记住本站: 沈三通执掌《神奇女侠》项目，有段时间在好莱坞常驻，他自己都忘了一些小恩怨，安妮·海瑟薇却始终记着。 吓破了胆。 对方正好遭遇全网黑，个人形象大坏，非常担心彻底在好莱坞出局。 沈三通这个不开黑车的人，为了安对方的心，也不得不入乡随俗。 本地人哪怕是已经有了一定名声的人，也很是不安！ 沈三通毫无办法！ 至于多年前，放了沈三通鸽子的《暮光之城》主演罗伯特·帕丁森，也是各种公开喊话，卑微道歉。 在商务派对上，有华纳高管暗示沈三通可以安排…… 本地人玩的太大了！ 在好莱坞泡了两年，沈三通也算开了眼。 进一步理解了美国的规则。 美国能混出来的公众人物，有桀骜不驯的有目中无人的，但他们对于大人物对于社会规则，敬畏到了骨子里。 这些公众人物不怕法律，没有家国，但是对于潜规则，没有谁会去破坏，也没谁敢破坏。 美国的衬托，让沈三通感觉中国这边的公众人物几乎人均巨婴。 从这个角度来说。 记住本站: 美国公众人物的冒犯，从不存在无心之失。 要么是故意的冒犯，要么是觉得你地位比他低，乃至于干脆不是人，不用在乎。 不存在无意。 记住本站: 第67章 匆匆两年（下） 日上三竿。 在安保团队和助理团队簇拥下，沈三通来到了酒店大厅。 早在等候的联络人史密斯，连忙小跑着过来打招呼。 这两年。 史密斯专员也有一番心路历程，一开始牙都咬碎了，再到慢慢适应，现在完全成为了谦卑的服务者。 赚钱，不寒碜。 华纳需要构建dc电影宇宙，来支撑自己的股价。 史密斯走入了旋转门，表现良好，华纳为了弥补和沈三通的关系，直接将了解中国事务的他挖了出来。 薪水翻倍，成为了华纳和沈三通之间的联络人。 好莱坞可以通过中国内部公司施加影响力，反之也行。 只是以往中国这边做不到，合作了也是没有主导权，三通娱乐少见的掌握了主导权。 等在酒店的时候，史密斯都能想象沈三通在做什么。 毕竟，伊丽莎白·德比齐机票都是他买的。 最近两年，史密斯没少帮沈三通推屁股。 心情就很复杂。 记住本站: 在为帝国工作时，沈三通可是敌人。 谁能想到呢，现在他第一任务，是要把沈三通伺候的舒舒服服。 史密斯有时候也很无语，但没办法，钱给的太多了。 沈三通如今也是他的老板之一。 …… “我回国之后另有事情，史密斯先生你也辛苦了，可以休息休息。” 沈三通对于华纳安排的双方联络人挺满意。 他这两年太平洋来回跑，为了方便，干脆常驻港岛。 不管在港岛还是好莱坞，史密斯服务做得都很好。 “不辛苦，不辛苦。沈先生来回跑才辛苦，对于工作的热情和投入让我佩服，值得我学习。” 史密斯连忙把《复仇者联盟2》最新票房成绩递了过去，提起了华纳方面的想法。 简单看了一下《复仇者联盟2》的票房成绩，沈三通不是很在乎：“我的《神奇女侠》肯定能打爆漫威，为dc开辟一条新路。” “是，是。”史密斯专员继续吹嘘。 沈三通听的连连摆手。 但也知道本地人的习惯。 记住本站: 这两年，沈三通不得不适应吹捧。 美国本地人太会吹捧了！ 各种各样的溢美之词，翻译成中文，绝对让国人起鸡皮疙瘩。 所谓的狗腿子、阿谀奉承的小人，也一般不会这么油腻，直白的舔。 但是在美国这边下级对上级的吹捧，只是社交基本礼貌。 沈三通一开始不适应，过了许久，不得不入乡随俗。 史密斯目睹沈三通团队离去，不敢耽误，连忙给华纳回信。 这两年，沈三通和华纳有过一番争斗。 宁浩践踏柏林电影节，不难猜到背后是谁。 再加上《神奇女侠》的选角，沈三通一意孤行，指定了伊丽莎白·德比齐。 龙争虎斗了半年，最终华纳选择屈服。 不仅如此，还把他挖过来，只为了伺候好沈三通。 没办法，《巨人捕手杰克》这部改编自英国童话故事《杰克与豆蔓》和《巨人杀手杰克》的奇幻片，在全美的3525块银幕上放映。 上映首日收获770万美元的票房，成绩不说被《齐天大圣》秒杀，比2012年同为春季档上映的《异星战场》980万美元的成绩还要略逊一筹。 最终影片在美国放映的首周票房为2801万美元，全球票房不到两亿，勉强和投资持平。 记住本站: 大扑特扑。 随后。 2013年6月14日上映的《超人：钢铁之躯》，这部诺兰把控，扎克施耐德执导的dc扩展宇宙的开篇之作，其票房表现也不及华纳预期。 全球票房6.68亿美元，北美贡献2.91亿美元，海外市场3.77亿美元。 2.25亿美元的制作成本，1.5亿美元的全球营销费用，总成本接近3.75亿美元。 按好莱坞影院分账比例，全球票房5.5亿美元是成本线，影片最终票房超出成本线实现盈利，但远远不及《黑暗骑士》。 影片cinema score评分a-，烂番茄新鲜度56%，观众评价两极。 对比同期漫威作品，远低于2012上映，奠定漫威宇宙统治地位的《复仇者联盟》的15亿美元票房，也不及《钢铁侠3》的全球12亿美元票房。 dc超人电影，拉胯到只能和漫威三流角色，雷神个人电影媲美，只比《雷神2：黑暗世界》6.44亿美元超了那么一点。 而且《钢铁之躯》暗黑写实风，比之漫威的轻松幽默，dc的路越来越难走。 《巨人捕手杰克》大扑特扑，《钢铁之躯》又不及预期，华纳股价大跌。 为了维持股价，只能搬出沈三通。 史密斯几乎亲眼见证沈三通征服华纳。 面对各种质疑，挑战规则、叙事之类的指责，沈三通基本根本没有解释。 大抵就是“你说的都对，我就是艹你妈，怎么了？” 记住本站: 扛过最初打压之后，沈三通获得了相应的地位。 哪怕取得了胜利，沈三通也没有感恩。 不止一次，公开的、私下的谈及，好莱坞可以在中国市场卖票房要感恩，谁惹他不高兴，他直接封杀谁。 还别说。 从那之后，迪士尼也收手了。 史密斯很清楚，沈三通如今身上背着华纳的股价，也背着好莱坞在中国的市场预期。 在中国地位随着隐退，更是超然物外。 太平洋两岸，沈三通在娱乐行业的影响力，可谓一手遮天。 …… 飞机划过天空。 “可算见到你这个大忙人了。” 机场，陈祉希过来接机。 沈三通也沾染了美国本地人的习气，恭维道：“董事长来接我了，让我诚惶诚恐。” 陈祉希翻白眼。 沈三通和她一块走向接驳车队。 记住本站: …… 自《大圣归来》上映后过了两年，发生了很多事。 那一年，中小学生看齐天大圣多欢快，开学之后写观后感就有多痛苦。 全国10万所中小学“惨遭厄运”。 《大圣归来》延期放映，本土票房最终突破七十亿，创下了夸张的记录。 全球票房突破二十亿美元，远超过《复仇者联盟》，位列全球电影票房榜第三，距离《泰坦尼克号》只差一线。 如果不是西方玩不起，超越《泰坦尼克号》板上钉钉。 一二十亿的时候，还有杂音，暗中使绊子，唾弃、鄙视。 等到三四十亿，开始恐惧、震惊，只敢私底下恐惧和诋毁。 再到本土票房破五十亿，破了美国单一市场记录，破六十又破七十，一个个想尽办法加入。 余下的，只有噪音。 13年的春节成为了文化和舆论的分水岭。 春节过后，电影行业可谓脱胎换骨。 《大圣归来》再度打破本土票房天花板，柏林电影节将过去西方营造的假象破碎。 奥斯卡哪怕颁发给了李安，也没有了之前的声势，在中国几乎没有什么波澜。 记住本站: 奥斯卡和欧洲三大可谓滤镜尽失。 西方奖项的再无遮羞布。 从诺贝尔奖，到欧洲三大电影节，再到奥斯卡奖项，对冲也无用。 金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。 崇拜西方叙事的群体，逐渐成了笑话，《大圣归来》用票房砸碎了“外国月亮更圆”的偏见。 奖项滤镜的破灭，更是宛如浓硫酸泼进了老鼠洞，一片哀嚎。 《大圣归来》的成功，更是让观众见识了生物多样性。 逼出了票房无用论。 一群人开始论证电影票房无用甚至有害，各种“媒体”“机构”“文化会议”开始论证“电影票房导致文化泡沫”。 鼓噪“我早就说电影票房没用了，之前吹捧电影票房的都是战猴”。 继战狼、战龙之后，战猴横空出世。 国外媒体连篇累牍地报道“电影票房扼杀了真正的创造力”，“虽然中国电影票房很发达，但代价是什么呢？” 将《大圣归来》的票房踢出了动漫电影票房排行榜、全球电影票房排行榜，更是让中国观众大开眼界。 在全世界观众眼皮子底下，《大圣归来》全球票房位列第三，然后box office mojo影史榜单不收录。 沉默的让人振聋发聩。 记住本站: 这两年，公司业务上也发生了变动。 一些官方上的交流，强调对等，沈三通之前拍戏都不太方面，隐退之后干脆一步到位。 沈三通卸任了董事长，只保留ceo，陈祉希担任董事长。 上了车。 沈三通一看，有个小孩在座椅上爬。 “乖乖，来爸爸抱抱。” 陈祉希见此不由露出一抹微笑。 她说要个孩子，沈三通觉得都是朋友，帮忙出了点力，参了一股。 记住本站: 第68章 《神奇女侠》上映 到了公司，已经是傍晚。 “《神奇女侠》上映后，我就不两地跑了，省的出什么事。” 沈三通不打算在好莱坞晃荡了。 以后，斗争会更加激烈。 只是国家保护的好，控制在一定层次。 去年的马航（mh370），谁能让军用雷达照射的所有东南亚国家闭嘴，擦着航空识别区硬生生造出一条奇怪的航线？ 这个国家好难猜啊！ 通过各种阴谋论，转移视线，搅混水，模糊事情性质。 谁有这样的媒体能力，也是好难猜啊！ 飞机上有没有技术人才，并不影响其性质。 军演导致民航失事，本身就是极为恶劣的事，而某个国家军演导致民用航空出事，并不少发生。 《神奇女侠》一旦成功，华纳缓过一口气。 一般来说，对方要感恩。 但按照比较朴素的日耳蛮观念，沈三通之于华纳重要性下降，恐怕会失去对方的担保背书。 而且华纳未必不希望抓住沈三通把柄，控制住他。 记住本站: 噶了不至于，不过按个罪名身败名裂的可能性不小。 沈三通没必要去赌。 陈祉希有点可惜，欧美市场只有沈三通坐镇才能维持局面。 去年《诛仙》上映在全球掀起仙侠热，票房没有《大圣归来》惊人，但本土票房依然破五十亿，海外票房八亿美元。 纯粹的爱情故事，更容易让人理解也让人感动。 不管是《大圣归来》还是《诛仙》，都给国内外观众提供了完全不同的视觉体验。 不同于好莱坞叙事的电影类型，也不是“太空歌剧”。 《大圣归来》和《诛仙》有着一套完整的世界框架，或者说文明框架去承载，根基深厚无比。 按照正常商业逻辑，应该继续扩大市场份额，但陈祉希也理解，商业不只是商业。 这两年三通娱乐的电影，配音、发行都谈好了，只等美国放行，但是最终全不了了之。 相比之下，倒是欧洲还能进去一点点。 沈三通见她失落，说道：“也不是不发展，线下困难，我们可以通过线上的方式，免费放映。” “当年nba为了进入我们市场，可以免费赠送，好莱坞影片最初分成也不高，我们也可以，也应该有耐心。” “十来年后等博弈分出胜负，便可长驱直入。” 陈祉希叹气：“这样一来，又有人阴阳怪气，说我们三通娱乐的电影只能骗国人的钱。” 记住本站: 如今三通娱乐牢牢把握龙头地位。 其他友商，如华谊兄弟股价节节高升，电影业务却逐步萎缩。 陈国富离开，和周星驰因为《降魔篇》分成闹掰，对簿公堂。 不过因为三通娱乐发展惊人，不管是大陆还是港岛，一众影视公司获得了比前世更多的统战价值。 好莱坞有意扶持，再加上比煤老板更不差钱、财大气粗的互联网大厂入局。 娱乐圈可谓是鲜花似锦，一片勃勃生机。 树大招风的三通娱乐遭遇了来自各方的攻击，尤其是水军话术。 陈祉希拿来一份文件：“最近几个月，越来越过分了。” 沈三通一看，神色变得有些奇怪。 三通娱乐遭遇的话术攻击，主要集中在技术贬低、道德绑架、市场唱衰等方向。 放大三通娱乐的弱点或争议事件，削弱品牌形象和观众信任。 针对三通娱乐混用不同特效公司的后期，水军炒作格式抽奖概念，暗示三通娱乐欺诈观众。 如《诛仙》不同格式，3d、中国巨幕、普通2d清晰度不同问题。 使用话术，花全价的钱看次级电影，三通娱乐割韭菜！ 【国产后期公司就是低人一等，三通娱乐拿观众当小白鼠。】 记住本站: 三通娱乐宣布自研特效技术后，水军质疑技术真实性，借三通娱乐技术争议，攻击其夸大实际性能。 【外国特效技术换皮，吹自主骗爱国流量。】 【有本事别用外国技术，现在还不是靠好莱坞？】 【三通娱乐在国外靠的是封建迷信，别自嗨了。】 进一步爱国营销绑架观众，将三通娱乐与民族情绪绑定，塑造道德胁迫形象。 【不看三通娱乐的电影不爱国？】 【三通娱乐水军又来逼人站队了！】 【好莱坞观众都被骂成汉奸，三通娱乐营销真恶心。】 【隐退是三通娱乐作恶的代价！】 【三通娱乐爱国情怀都是洗脑。】 【沈三通被黑是因为沈三通自己不检点，违反良好风俗，煽动对立情绪。】 【倒沈是因为沈三通目中无人，活该！】 【三通娱乐连累国家形象，还好意思装受害者？】 除此之外。 还有利用好莱坞制造恐慌，唱衰三通娱乐生存能力； 记住本站: 对比其他国产电影，贬低三通娱乐电影性价比； 通过年龄、阶层标签分化用户群体； 制造国产影视公司阵营对立等等。 陈祉希见沈三通似笑非笑，无奈吐槽：“你还能笑得出来，我服了你。” “这说明三通娱乐实力浑厚。”沈三通反倒觉得挺有意思。 这些话术，颇像后世手机厂商撕逼。 有两个不能说，一个是三通娱乐，另一个不能说。 要论粉圈话术，娱乐公司玩起来比手机厂要熟练得多。 国内不是没有宣传、新闻媒体方面的人才，只是不善于开拓。 说到舆论形象。 沈三通想起一件事，严肃道：“话术攻击随他们去，我们还是以内容为主。另外，我的想象塑造出现了偏差，不要把我偶像化。” 玩粉圈话术，各方面条件，三通娱乐也不差友商。 沈三通更是有实力，有深厚的观众缘。 三通娱乐面对话术攻击，选择了造神！ 把沈三通偶像化！ 记住本站: 三通娱乐每年都有公关媒体的固定投入，直接转向建立到县的管理机构。 然后三通娱乐线下店，和大学进行合作，筛选激进分子。 最重要的是造神，全网络、全平台、全天候不厌其烦的吹捧沈三通。 让观众感恩戴德，一看到沈三通就情不自禁想起沈三通的恩情，就泪流满面。 三通娱乐家的影视无条件信任，沈三通虐我千万遍我待三通如初恋……如此如此。 陈祉希解释：“针对你的抹黑，你不在乎，底下员工不能不在乎，我们也是以其人之道还治其人之身。” 沈三通问：“这套宣传多长时间了？” 陈祉希：“三个月，效果很好，说句神挡杀神佛挡杀佛不夸张。” 观众作为个人没有任何力量对抗，还要面对庞然大物。 一个来自三通娱乐的公关，另一个是养出来的激进群体围攻。 承受的压力是巨大的。 就算是友商，也无法抵挡。 因为三通娱乐还有庞大的明星群，这些明星粉丝更会义务劳动。 沈三通踩刹车：“不能再这么做了。三通娱乐是有内容的，没必要搞这套。” 他是要脸的，也有基本底线和道德。 记住本站: 做不到突破道德家的枷锁，给自己配上无耻者的通行证。 见此，陈祉希叫来这方面的负责人。 沈三通一番了解之后，发现比他想的更严重。 幸好只有几个月…… “立刻停止！” 实在过于丧良心，隐患太大。 立最好的人设，做最脏的勾当。 通过在娱乐圈的影响力，投资控股媒体平台，掌握九成以上的粉圈组织，手下组织kml（看满离）矩阵，做脏活累活，自己享受大善人美誉。 这还了得。 时间长了沈三通要做沈教主了。 以往沈三通也有形象塑造，沈开源之类的，但没有这么饭圈化。 大概是这两年，流量偶像崛起，业界打法开始迭代。 粉圈本来是军用转民用，源头是颜色暴动以及选战斗争。 国内粉圈运营因为历史原因，深受韩国方面影响，对方又是魔怔宗教遍地。 三通娱乐玩这套，把手伸向不接触社会的大学生群体，会养出很多极端小将、冲锋小将。 记住本站: 这些冲锋小将以为自己是在玩一场游戏，在一个群组里面，一个环境里面，不断筛筛筛，逐步极端化。 养成了之后，自动丧尽天良，泯灭人性。 随意拿家庭悲剧作为冲锋的素材，也没有丝毫在乎。 小将自以为自己在玩一场游戏，而实际上互联网上不管是消费还是键政，从来不存在没有立场的观点。 他们就成了沈三通这个大善人的爪牙和养料，熊熊燃烧为他驱使。 又因为逐步极端化，他们的言论没办法拿到台面上，几乎是见光死。 公关和法务道：“没有任何法律问题，无论发生什么和我们无关。” 沈三通知道他们说的是实情。 “见光死”不是开玩笑。 三通娱乐说白了只是造了一个池塘，或者建了一座农场，用沈三通的名头把这些鱼或者说火鸡引了进来，制造了一个极端化氛围。 但是具体到出格的行为，和沈三通没有关系。 甚至当他们冲的过于厉害，导致自己进去了的时候，可以再吃一手。 这些人往往是大学生，在舆论中容易获得同情，对家要是把他们送进去，可以反过来在舆论场上指责他们毁了大学生的未来。 可以说从头到尾把信徒们吃干榨尽。 公关经理辩解：“这套不是我们先开始，友商比我们做的更过分，不用这招没法赢过人家。” 记住本站: 沈三通坚定表态：“这是战略问题，我们不走这条路。三通娱乐已经在市场上占据主导地位，言语上没必要挣个高低。” 虽说无商不奸，但还是不能过于丧良心。 而且好处非常少，也容易犯忌讳。 “以后，舆论上保留三分坏的，不要完全干净，我个人也是如此。还是以往那样。” 沈三通干脆把潜规则变成明规则。 以前他的舆论形象有黑有白，自从隐退之后，就有点神化了。 可他只是一个人，一个俗人。 开完会。 陈祉希检讨：“我这个董事长做的不合格，还是你来吧。” 沈三通不同意，至少要用陈祉希过度几年。 等孩子大了，再换下来，免得对方有为孩子铺路的想法。 说白了，三通娱乐的核心是沈三通，他担任什么职务什么是核心，如今三通娱乐的董事长只是处理日常事务和礼仪社交职务，战略方向、人权财权事权依然在沈三通手里。 沈三通鼓励道：“我相信你。” 陈祉希心里甜滋滋，毕竟三通娱乐是她和沈三通一块打拼的事业。 转眼六月。 记住本站: 第69章 电影的使命（终） 好莱坞星光大道。 中国剧院。 《神奇女侠》首映礼。 “是延续诺兰和扎克施耐德的黑暗风，还是说这位来自于东方的导演，会给dc带来不同的风格？” 报道《神奇女侠》首映礼的各大电视台主持人和嘉宾，争论不休。 “光明或者黑暗，这是一个问题。” 质疑都算温和，阴阳怪气才是常态，只有华纳系媒体保持基本客观。 原因无他，实在是沈三通执导《神奇女侠》有些破坏美国媒体人、艺术从业者的玻璃心。 《神奇女侠》既是女权图腾，也是国家神话的产物。 承载进步理想，又在商业与意识形态拉扯中不断变化。 此刻，在超级英雄电影逐步占据主流的好莱坞，《神奇女侠》随时代变迁不断重塑的象征意义，落到了沈三通手里。 沈三通将用自己的大手，透过美国社会性别、权力与身份议题的“文化棱镜”，折射并塑造出他认知中的神奇女侠。 不管电影成品如何，这种行为本身，已经前所未有。 只有深刻理解好莱坞规则的人，才能明白其中的不可思议。 巴里·梅耶作为华纳兄弟前任ceo也来到了首映礼。 记住本站: “沈，你是第一个书写好莱坞规则的华人。” 13年巴里·梅耶卸任了华纳兄弟ceo的职务，一方面是年龄因素，另一方面是《巨人捕手杰克》票房惨败，《超人之躯》作为dc宇宙起点，成绩也一般。 华纳激烈的内斗，巴里·梅耶因此出局。 不过他任内一手挖掘《哈利波特》系列，又缔造了诺兰蝙蝠侠，和华纳兄弟属于和平分手，依然享有一定影响力。 沈三通没有谦虚，《神奇女侠》完全是他的形状，又没有长久在好莱坞发展的打算，无敌了。 于是笑道：“也许是华纳太需要成功了吧。” 巴里·梅耶摇头失笑，道：“我听说你和凯文·辻原不太愉快，你们之间有误会？” 凯文·辻原是接任巴里·梅耶的首位亚裔ceo，又是日裔。 刻板印象拉满，比巴里·梅耶这些老白男们更难以沟通。 聊了几句，事业话题上沈三通漫不经心，巴里·梅耶想到了什么，试探道：“沈，你要是长久在好莱坞发展，要处理好和他的关系。” 沈三通直白道：“我听说at&t要收购时代华纳，到时候又是一番龙争虎斗，我不想参与其中。” 巴里·梅耶震惊于沈三通消息渠道如此灵通，他也是刚听到风声，悄然转移话题：“也许你的电影可以让华纳重新焕发生机。” “卡梅隆过来了。”寒暄几句，沈三通和巴里·梅耶告辞，招呼出席首映的卡车司机。 沈三通：“欢迎。” 卡梅隆：“预祝你电影成功。” 记住本站: 沈三通：“多谢。” 卡梅隆：“我很期待你的电影。” 沈三通：“第一次做好莱坞电影，不懂偷工减料。” 闻言，卡梅隆便知道沈三通猜到了他为何而来。 最近几年，好莱坞腐败问题愈演愈烈。 《神奇女侠》一亿美元制作成本，在当下好莱坞只能算中等制作。 他这一次过来，就是来看《神奇女侠》最终成片，是否和业内传言一样。 顺便评估一下中国电影未来的前景，《神奇女侠》搭建的实景部分绝大部分在中国完成，后期大量镜头用到了中国公司。 如果真如传言那样，卡梅隆真要担心好莱坞未来了。 沈三通应付首映礼早已轻车熟路，闲庭闲步，作为女主的伊丽莎白·德比齐还是新兵蛋子。 面对络绎不绝的好莱坞台前幕后大佬，很是紧张。 首映礼稳步推进。 万众瞩目中，《神奇女侠》揭开了面纱。 沈三通看过好几遍正片，再看一次，依然有些遗憾。 在他看来《神奇女侠》尺度不算很大，只能算半反权威。 记住本站: 但是还有一些镜头经过了删减。 阿瑞斯化身主持的秘密组织，背后操纵战争的剧情，没有保留下来。 如果是共济会之类的镜头，保留下来不难，可惜沈三通没有往共济会、眼睛方面刻画，他刻画是千年不变的顶层统治集团，不变的大山。 这个映射现实了。 西方世界，最顶层的统治集团，还是一千多年前那窝老贵族。 因为西方从来没有经历过真正的底层革命，也就是类似中国这样的，两三百年一轮的换人游戏，没有过。 西方在殖民地大屠杀时代，资本转型游戏很成功，它们的贵族阶层，已经转型为资本巨鳄。 表面上文质彬彬，其实还是一千年前那伙人在继续操控西方的一切。 说到底，其实西方世界，政治历史阶段，处于春秋战国的血统贵族阶段，只不过西方没有商鞅，也没有秦始皇，没能完成血统贵族，到新型军功贵族转型。 …… 电影开幕。 天堂岛的起源。 戴安娜自幼生活在由亚马逊女战士守护的隐秘岛屿“天堂岛”（themyscira）。 她被母亲希波吕忒女王（queen hippolyta）告诫，人类世界被战神阿瑞斯（ares）蛊惑陷入堕落，而亚马逊族的使命是保持和平，等待需要她们的时刻。 开场。沈三通没有直接构造一个权威体系，也没有强化母系社会概念，更没有使用镜头语言进行所谓挑战传统父权叙事，而是尽可能淡化意识形态语言，强化戴安娜这个角色本身。 记住本站: 戴安娜是正义、爱和勇气的化身，同时又具有人性，富有同情心。 和万千普通人一样，有着属于自己的苦恼。 第一部分。 人类闯入与使命觉醒。 一战期间，英国间谍史蒂夫·特雷弗（steve trevor）坠机误入天堂岛，并透露外界正陷入惨烈战争。 戴安娜坚信这是阿瑞斯在操控人类互相残杀，决定随史蒂夫前往战场，寻找并摧毁阿瑞斯，终结战争。 第二部分。 踏入人类世界。 戴安娜首次接触现代社会，目睹战争的残酷与人类的复杂性。 她与史蒂夫组成小队，包括狙击手、骗子等角色，深入德军战线，试图阻止德军毒气专家研发的新型致命武器。 戴安娜她开始听到人类集体潜意识的哀鸣，目睹战争的残酷逐步展露潜力。 至此除了灵性伏笔，基本上是好莱坞常用套路。 随着剧情深入，才慢慢展露不同。 第三部分。 战斗与成长。 记住本站: 戴安娜在战场上展现超凡战力，如徒手攻占德军堡垒、抵挡子弹等，逐渐成为士兵心中的希望象征。 然而，她发现即使击败疑似“阿瑞斯化身”的德军将领，战争仍未停止，开始发现战争的复杂性，背后有着一股神秘力量在操纵。 战争原因进行了简化。 一场战争，特别是世界大战，成因是复杂的。 一战，既有分赃不均，也有海权陆权，还有地缘矛盾。 但是考虑到欧美观众受教育水平，再加上他们政府的属性，简单归因，其实恰到好处。 随着故事深入，沈三通赋予了更多解读空间。 比如史蒂夫·特雷弗是关键人物，他有多个层次，是一战时期英国派到德国的美国间谍，也是体制内的反抗者。 再比如阿瑞斯是战争化身，他又是旧有秩序的维护者，所以他的化身是伪装成英国军官的帕特里克·摩根爵士。 同时，阿瑞斯也是奥林匹斯众神秩序的“维护者”。 引发人类战争的源头是借助战争使得信仰之力回流。 战争的只是手段，目的是为了掠夺信仰。 一战表面是帝国主义争夺，实为奥林匹斯众神通过人类代理人收割战争信仰的养殖场。 第四部分。 真相与决战。 记住本站: 最终，戴安娜直面真正的阿瑞斯，伪装成英国高层帕特里克·摩根爵士。 阿瑞斯先声称战争的根源并非自己的操控，而是人类天生的贪婪与暴力，并试图引诱戴安娜加入他的计划。 戴安娜选择相信人性的光明面，与阿瑞斯展开史诗对决。 随后，阿瑞斯直言，天堂岛亚马逊社会的安全祥和，是因为他的守护才会存在。 戴安娜可以无忧无虑的生活，离不开他这个秩序“维护者”。 可以说多元宇宙的担子，全部扛在他这个战争之神身上。 如果戴安娜这样的半神足够努力，能够和人类中的精英竞争，让人类信仰他们，保证信仰不流失，根本不需要他来推动战争。 他，阿瑞斯，一心一意为了奥林匹克众神付出，却成为了战争贩子、刽子手，背负着杀戮和暴乱的骂名。 做着最累的活，挨最狠的骂。 反派的动机不是单纯的邪恶，而是维护自身权力和秩序。 在戴安娜几乎动摇的关键时刻，史蒂夫和其他小队为阻止毒气炸弹牺牲自己，唤醒了戴安娜对勇气与爱的理解。 在这一刻，戴安娜在人间，反抗战争，在神话体系中，她反抗阿瑞斯嘴里的“既有秩序”。 史蒂夫的真正救赎不是死亡，而是让戴安娜从情绪和喜好，找到自身的使命所在。 保留dc超英叙事骨架的同时，在女性题材之上，上升到反权威，赋予神奇女侠新的时代批判性。 第五部分。 记住本站: 英雄的诞生。 “我讨厌你说的我们可以改变，我们从未改变。现在就是我来真正改变这一切。” 神奇女侠向真身降临的阿瑞斯竖起中指，火力全开。 真言套索、手镯、头冠等等，随着她实现了进化，原本真言套索代表真相和正义，手镯能抵挡攻击，象征女性的防御和力量，此刻，这位亚马逊战士的装备，化作了反抗套装。 阿瑞斯恐惧而又愤怒的吼叫：“我如果陨落，将导致所有神话体系崩溃，包括亚马逊人的存在根基。” “父神（宙斯）不会放过你！” 神奇女侠的回应是：it''s my life！（我命由我不由天。） fuck you！（去你的鸟命。） 戴安娜击败阿瑞斯，但意识到战争并未立刻结束。 从此，她以“神奇女侠”的身份隐于人类社会中，等待下一次被召唤。 电影彩蛋。 轰隆隆！ 一片雷霆中，一个充满威严而又霸道的声音，命令戴安娜成为新的战争图腾，似乎暗示了下一部的敌人是宙斯。 看完电影，卡梅隆内心极为复杂。 这是一亿美元能拍出的电影？ 记住本站: 一战时期的服装、武器，机器大生产场景，钢铁、齿轮象征工业化战争机器，历史真实感爆棚。 视觉和特效上，也是顶级水平。 卡梅隆不由担忧。 一亿成本，好莱坞做不出来啊。 如今，给演员打伞是一个工种，给演员的雨具除雨也形成了一个工种…… 好莱坞自己来制作《神奇女侠》，至少要五亿到七亿美元才有可能。 更让卡梅隆震惊的是电影的力量感。 通过戴安娜的纯粹信念与战斗力，打破传统超英片的性别框架，超越战争与人性的反思。 战争根源从阿瑞斯个人邪恶，上升到神权—资本共谋结构。 戴安娜成长，也从相信爱拯救世界，变为认知到爱被权力异化为统治工具。 反派动机，从毁灭人类，变为以战争强化秩序永续运转，收割信仰。 在超过以往好莱坞深度的同时，又保持观影低门槛，一步步上升。 唤醒神奇女侠的，也不只是史蒂夫，还有其他人的牺牲，不同于好莱坞个性叙事的集体主义。 既符合一战百年反思的当代语境，又将超英叙事提升至结构性质疑层面。 卡梅隆几乎能够看到，神奇女侠向战争之神竖中指的镜头，还有结尾的呐喊，将会成为不输于钢铁侠公开身份的经典镜头。 记住本站: