《一刀倾城》把历史人物艺术化，这是肯定的。


    电影不可能真的完全参照历史来拍，或许主体相似，但是更多的是进行艺术加工。


    比如谭嗣同，袁世凯，在历史上，难道真的是武林高手吗？


    但是电影却可以让他们是，其实这本身也是让观众把历史和电影区分开来。


    李易其实觉得这种方式更好，总比那些打着还原历史的幌子，自己瞎鸡儿乱来要好。


    好比西游记里面的大唐，玄奘的确存在于历史之中，但是他真的最后成佛了吗？


    电影里面的谭嗣同的角色，其实展现功夫的戏不多，但是在王府的那一场戏却是也点出了他的身手。


    而且这个角色的要求是最多的，一方面他是文官，身上需要有一股文官的文气，温文尔雅，儒雅，是他最初给人的印象。


    但是同样的，他又不是那种手无缚鸡之力的单纯地文官，他本身身手不错。


    可以说在电影里面绝对是文武双全的人物。


    这种角色，你要说让演员来演，其实很多老演员都能胜任，可是问题却又来了，李易这次的要求是，他不想耗费太久的时间，那么演员本身必须要有功夫，或者至少要有功底。


    这样一来，拍摄的时候，就可以尽快地完成那些打斗场面。


    最后还是赵光明给李易推荐了一个人选。


    赵千！


    这位李易是真的很陌生，因为人家根本没有演过什么有名的电影或者电视剧。


    但是不代表这位演技不行。


    相反赵千人家是军艺话剧团的人，有意思的是这个赵千的履历可以说非常丰富。


    他出身书香门


    这样的家庭里面长大的赵千，却偏偏喜欢习武。


    后来还进了部队，当了两年兵，之后考的大学又是军艺，毕业之后就进了话剧团。


    可以说当赵千出现在李易面前的时候，不说演技如何，但是从外形上，从气质上，李易就觉得他是真的合适。


    试镜之后，更让李易惊喜的是，赵千的演技真的非常好。


    于是李易当即就敲定了赵千饰演谭嗣同这个角色。


    演员定了，可以说万事俱备，只欠东风了。


    很快地，《一刀倾城》的前期筹备就宣告完成。


    《一刀倾城》虽然需要拍摄的场景不算特别多，但是其实也不算少，原版里面有些场景的确不太理想，也和当年的港岛的电影的拍摄习惯有很大的关系。


    但是在李易这里，自然是希望能够做到尽善尽美。


    比如《一刀倾城》的


    可能也和控制成本有很大的关系，因为


    可是这场戏，在李易看来，还是差了点意思。


    为什么这么说？


    首先大刀王五开场耍一套刀法这个戏，作为开场，老实说有点奇怪了。


    但是吧，仔细去看老港岛的那些片子，你还别说，这种开场，真的是惯例了。


    李易来拍的话，他肯定不会这么拍。


    这场戏李易很重视，虽然只是开场戏，但是也正因为是开场戏，所以，才显得更加重要。


    誓师大会之前，先练一套刀法，这个也有点奇怪。


    但是这不是重点，重点是在于衔接和剪辑。


    原版的电影之所以给人感觉有些粗糙，就是在于，练刀之后直接不转场景直接进入誓师大会。


    横城，杜村。


    《一刀倾城》剧组的


    这场戏，对群演的要求也很高，为此，特意找了赵光明帮忙，拉来了部队的子弟兵来配合拍摄这场戏。


    为了能够保证这场戏达到最佳的效果，李易他们特意在杜村这里呆了好几天。


    因为要选择最好的时间，最合适的日落时间来拍这场戏。


    “时间差不多了，开始吧！”李易伸手挡了一下阳光，然后看向监视器。


    点了点头说道。


    很快地副导演就大声地喊道。


    “《一刀倾城》正式开拍，各部门各就各位！”


    然后教给子弟兵们来练。


    “《一刀倾城》


    一百子弟兵们赤着上半身，开始在夕阳下练起刀来。


    既然是电影，《一刀倾城》又是一部可以说真正的男人戏，而这


    在李易看来，大刀队的人，脱掉上衣，在阳光下，挥洒着汗水，那一股子阳刚的气息，绝对能破出银幕。


    所以这一场戏，李易干脆就让大家直接褪去了上衣，赤着上半身，在阳光下，练刀！


    饰演王五的吴军同样的赤着上半身，在前面领队！


    李易看着监视器里面的画面，忍不住点了点头。


    不愧是子弟兵，这场戏，其实你要说让其他的比如武术表演队的人来演，好像也可以。


    但是李易却更倾向于子弟兵们，为什么？


    因为杀气！


    大刀王五，和他的黑旗军的兄弟，他们是什么人？


    首先是军人啊！


    他们是要准备去干嘛？


    去杀人的！


    那么自然要有股子杀气，可是这方面的话，除了子弟兵们，李易想不出来，其他的什么群演能做到。


    而效果也的确很让李易满意，整齐划一是一方面，关键是，汗水折射的阳光，让他们看起来身上仿佛度上了一层金色的光芒，而大声的呼喝，和阳刚有力的挥刀，更是让这个画面，有股子说不出的味道，以及有股独属于阳刚的壮美！


    “黑旗军，力万钧，杀外敌，保家国！”


    整齐却有力的声音从这一百零一个男人的喉咙里喊出来，显得那样的有劲，那样的豪迈。


    “CUT！好！很好！漂亮！这条过了！”李易连连夸赞道。


    “


    子弟兵们已经穿上了上衣，王五也是！


    “兄弟们！你们知道我们要去做什么，也知道我们这一去有可能一去不回！你们现在后悔还来得及！”王五看向一众大刀队的人说道。


    “杀，杀，杀！”


    一时间杀气沸腾。


    “挥不掉的英雄泪，


    忘不掉的家国恨


    喝不尽杯中酒，


    唱不完别离歌，


    放不下手中刀，


    杀不尽仇人头.”


    电影的拍摄进展的并不算顺利。


    因为这部戏有大量的打斗场面，大量的动作戏。


    不止要打的好看，更要打的豪迈，打的犀利。


    这就很考验演员的功力了。


    虽然李易挑选的这些演员都算是精挑细选出来的，武行和武术指导团队也是顶级的，但是他的要求很高，元八爷他们的要求同样的也很高，大家都憋着一股劲，想要在这被人们称作武侠没落的时代，拍出一部真正的武侠经典来。


    所以，自然而然地每一个镜头都是精益求精，一遍不行再来一遍，一遍不行再来一遍。


    而对于李易来说，拍摄动作戏，其实也是个不小的挑战。


    如果说其他的电影文戏，以李易如今的能力可以完美复刻的话，那么动作戏完全是两回事。


    而且打斗戏，镜头也很关键，和拍摄静态的戏，完全是不同的。


    因为打斗的时候，镜头是动态的而且切换的很快，很多电影，给人感觉，镜头凌乱，其实不是镜头凌乱，而是打斗戏有时候，动作，挪腾速度很快，那么如何让镜头跟上，却又不给人一种目不暇接的感觉，就很关键了。


    再一个就是群斗戏，就更麻烦了。


    一个镜头出差错，就得推倒重来。


    所以《一刀倾城》的拍摄速度一直不快，好在，这部戏大家的心力都很强。


    特别是，随着《一刀倾城》的开拍，最初的确很多武侠迷们，影迷们都表示看好和期待。


    但是总也会有一些不同的声音出现。


    特别是新的一年的电影票房报告出炉之后，更是让大家看到了，武侠没落的实证。


    首先是电影方面，全国上院线的电影有一千三百多部，其中武侠电影竟然只有12部！


    关键是，票房过百万的只有6部！票房过千万的更是只有3部！


    过亿的更是一部都没有！


    可以说何止是没落，简直是凄凉啊！


    而电视剧方面好一点，但是也没有好多少。


    可以说这份报告更是让大家对武侠片没落有了一个更直观的印象。


    离谱，简直离谱到家了。


    “真鸡儿恐怖啊！武侠没落到这个程度，真的完全没想到！”


    “正常吧，已经很久没有看武侠片了！”


    “突然对狗导演的新片，有点没信心了！”


    “谁说不是啊！难道狗导演这次真的要折戟沉沙？”


    这些还是比较正常的讨论。


    而还有一些人，为了博取眼球，或者说引起更大的争论更是直接表示：“如今的武侠电影，狗都不看！”


    或者各种看衰李易的新片。


    其实不怪大家悲观，实在是数据真的不骗人啊！


    武侠片真的太凄凉了，而不止如此，包括武侠，如今在网文版块，也几乎可以说是凉的令人发指。


    一切的一切似乎都在告诉所有人，武侠就是没落了。


    这就是一个武侠已死的时代！


    而这些言论也影响到了李易的《一刀倾城》的剧组。


    没办法，大家拍戏的时候，又不是说和外界隔绝了，这些新闻，这些评论，这些讨论，大家都是可以看的到的。


    所以拍摄的时候，剧组就有点悲观的味道了。


    当然了，李易其实说实话，信心也没有大家看起来那么足。


    毕竟，《一刀倾城》在记忆里面的那个世界，那个年代，票房真的很差很差。


    虽然口碑不错，但是票房差，是实打实的。


    但是作为导演，他不可能表现出来信心不足的样子，反而平时总是一副信心十足的样子。


    因为他作为整部电影的灵魂人物，可以说，大家都是冲着他来的，如果连他都没信心的话，那么还怎么指望别人有信心？


    在这样的局面下，《一刀倾城》的进度在缓慢地推进着，当然，缓慢也只是相对于李易过去的电影而言。


    实际上拍摄还是比较顺畅的，李易和他的团队，以及演员们都可以说是眼下国内顶级之选，在经过磨合期之后，渐渐也开始渐入佳境。


    而李易和元八爷他们的频道也渐渐地在无数次的讨论之中，开始被调整的越来越同步，在动作设计上面，李易的要求是什么，很容易就能够被他们理解，这也让电影的拍摄变得越发地顺畅起来。


    《一刀倾城》也很快地拍到了关键的剧情！


    那就是法场的戏！


    这一场戏可以说是整部电影悲壮的基调被拉到顶格的一场戏。


    戊戌变法失败，谭嗣同走上刑场，侍女哭法场，为谭嗣同送来冰糖葫芦，大刀王五送他上路，一刀下去，人头落地，嘴里掉出冰糖葫芦……


    这一场戏很关键，也很不好拍。


    所以哪怕是吴军也是酝酿了许久许久！


    这一场戏不可能一镜到底，因为里面有太多太多的细节。


    “《一刀倾城》


    哦，忘记说了，之前的一个镜头是给狗狗的戏。


    那一场戏也拍了很久，主要是狗的戏比较难搞。


    赵千饰演的谭嗣同跪在法场上，周围围满了人。


    然后侍女冲进来哭法场，结果两个兵丁把枪架在了侍女的肩膀上。


    这个镜头最关键的是眼神。


    谭嗣同的眼神和那两个兵丁的眼神。


    即将就义的谭嗣同，他的眼神却很平静地看着两个兵丁。


    而两个兵丁也看着他，镜头在彼此之间切换。


    “好！过了！换下一条！”


    这场戏这么顺利地通过，老实说李易也挺意外的，别看这两个眼神的戏，其实反而有时候最难拍的。


    但是结果却出人意料的一条就过了！