第一个人是林秋离。


    因为他是《听海》的作词人。


    还记得孙云浩参加《歌手》时，在第七期里唱的《江南》吗？


    当时就有说过，《江南》的作词人是林秋离。


    像刘德华的《谢谢你的爱》、林俊杰的《不为谁而作的歌》等都是林秋离的作品。


    这是一位很有才华的唱作人！


    我们常说“艺术源于生活”，《听海》歌词的诞生，完美印证了这句至理名言。


    创作歌词的当天，林秋离去了一个小酒吧。


    一直待到凌晨四点才出来，之后跟着酒吧服务员开车去吃夜宵。


    那个时候天刚好蒙蒙亮。


    有个服务生突然说想到海边看看，大家觉得提议不错就一起前往。


    林秋离站在一望无际的海边，突然问起了身边这些女孩子的感情近况和对待感情的看法。


    四个人都有不同的回答。


    令他印象最深刻的答案是：“我想问他，离开我的时候是怎样的心情。”


    我想，林秋离当时的内心估计是这样的：“水仔，你这句话扎到我了！”


    林秋离后来在采访里说，那一刻他感觉自己被雷劈中了。


    不是那种文艺的比喻，是真的后颈发麻、手指发颤的那种生理性震撼。


    “大多数情歌都在问‘你还爱我吗’，但这个姑娘问的是‘你离开时痛不痛’。”他猛吸一口烟，“这才是成年人的爱情，连分手都要确认对方是不是和自己一样在受刑。”


    于是《听海》里最残忍的句子诞生了：“灰色是不想说，蓝色是忧郁。”


    看似在描写海的颜色，实则是把分手时的冷暴力具象化。


    当一个人连争吵都懒得给你，这才是最彻骨的绝望。


    听懂了没有？


    第二个人，则是《听海》的原唱。


    张惠妹！！！


    现在的年轻人，可能对张惠妹没什么印象，甚至会跟评价孙燕姿似的，说其是“冷门歌手”。


    有这么一个真实的段子：有位00后网友偶然听到《听海》，惊叹“这个小姐姐声音好厉害”。结果被长辈们集体“科普”到怀疑人生，“孩子，这可是统治过整个华语乐坛的女人啊！”


    千万别怀疑长辈们的科普有误。


    说个事实：张惠妹最巅峰时，妥妥的华语歌坛第一人。


    不要说无人与之并肩，连稍微接近的人都没有。


    当时，连新闻媒体都报导说她是邓丽君接班人。


    有这么一个词是用来形容她的：亚洲天后！！！


    1996-2001年间，张惠妹创下连续9张专辑破百万销量的神话，这个纪录至今无人能破。


    她不仅是金曲奖史上首位“最佳国语女歌手”。


    更在2015年以“乌托邦世界巡演”刷新华语女歌手单轮巡演扬次纪录。


    整整44扬，扬扬爆满！


    关于她的统治力，业内有个著名段子：


    当年唱片公司开会讨论发片档期，只要听到“阿妹要出新专辑”，其他歌手立即主动让路。


    这种“一人出关，万夫回避”的气势，在华语乐坛前无古人，至今未见来者。


    更可怕的是她的现扬实力。


    2002年“真实演唱会”上，她可以连唱《三天三夜》+《Bad Boy》+《姐妹》三首高难度快歌后，面不改色地接着演绎《听海》这样的催泪情歌。


    这种从摇滚到抒情无缝切换的功力，让无数后辈歌手望尘莫及。


    如今，尽管岁月在她身上留下痕迹，被人调侃说是胖成石矶娘娘。


    但只要站上舞台，那个穿着红色高跟鞋、一开口就能点燃万人体育馆的“妹神”立刻归来。


    九十年代男女歌手中，能红到独霸的唯有初期的张学友和末期的张惠妹。


    他们俩有个独特的称号“二张”：一个是歌神，一个是妹神。


    至今，歌坛封神的也就他俩。


    牛吧？


    那些说“冷门”的年轻人或许都不知道：


    周杰伦刚出道时，最羡慕的就是阿妹的录音室可以无限量供应奶茶。


    蔡依林参加选秀时，模仿的正是张惠妹的唱腔。


    就连王菲都曾私下说：“要是比现扬爆发力，我肯定输给阿妹。”


    ……


    而作为张惠妹代表作里，十分出名的一首作品。


    如果说林秋离赋予了《听海》灵魂，那么张惠妹则给了它血肉。


    很少有人知道，最初这首歌的demo其实是一首节奏轻快的R&B风格。


    而张惠妹在录音室里大胆提出：“这首歌，应该要更痛。”


    于是，编曲被彻底推翻，最终呈现的版本。


    她的演唱，不仅仅是技巧的展现，更是情感的解剖。


    主歌部分的呢喃，像是深夜独自对海的倾诉。


    副歌的爆发，则像浪潮终于冲破堤坝，情绪彻底决堤。


    这种“收放之间”的极致对比，让《听海》成为无数人失恋时的疗愈圣曲。


    有趣的是，这首歌在发行后并未被公司视为主打，却在歌迷的口耳相传中逆袭成经典。


    甚至多年后，张学友、林忆莲等天王天后都曾在演唱会上翻唱，但无人能超越阿妹的版本。


    去年，孙云浩给林瑾颜打造《下一站天后》这张专辑的时候，就想把这首歌给她。


    后面考虑到专辑故事的结构性，最终将这首歌搁置一旁。


    “不是它不配，而是它需要一个更合适的时机。”这是孙云浩的想法，“《听海》需要的不只是一个好声音，而是一个能真正理解它的歌手。瑾颜当然有实力，但我想等她再沉淀几年，等她的故事更丰富，等她的嗓音里再多一些人生的重量。”


    《听海》听着简单，其实门槛很高。


    在孙云浩看来，不仅仅是技术上的难度，更是情感上的共鸣。


    张惠妹的版本之所以无法超越，正是因为她唱的不是技巧，而是经历。


    那些深夜里的孤独、离别时的挣扎、回忆里的不甘，全都被她揉进了歌声里。


    而这样一首为“未来的”林瑾颜准备的一首歌，为什么他把它给了李钰霜？


    是孙云浩突然觉得，这首歌可能更适配李钰霜。


    “理论经验丰富”，也是经验！


    在处理这种情感丰富的歌曲的时候，是加分项。


    连林瑾颜在听了李钰霜唱的后，都表示：“这首歌很适合她！”


    倒不是说李钰霜唱得很完美，要不然练歌时，孙云浩也不会老皱眉。


    “你这句不对”、“注意情感”、“节奏，情绪跟上”……


    这些，都出自于孙云浩的口中。


    听得李钰霜咬牙切齿：“老娘，忍了！”


    好在，经过“调教”，李钰霜的《听海》中带上了一层“破碎感”。


    “那种张惠妹原版里，让人一听就心碎的撕裂感。”孙云浩在心里补充说。


    所以，孙云浩很满意。


    这首歌，遇到合适的人了。


    至于李钰霜要在《歌手》上演唱的版本，并不是她的录音版。


    “录音版不好吗？为什么还要改编？”


    这个疑问不仅李钰霜有，连林瑾颜也表示不解。


    “请你们相信一位金牌制作人的做法。”孙云浩站在排练室中央，手指轻轻敲打着节拍器，“录音版是凝固的琥珀，而现扬版必须是燃烧的火焰。”


    最直接的原因，孙云浩没说。


    “因为，这个改编，我也是抄的！”


    这个抄，孙云浩抄的很过分，连连舞台设计都没放过。


    “对方靠着这样的改编和舞台，拿下了第一名，我不抄，我傻啊？”


    他抄袭的，正是另一个世界里，韩国歌手郑淳元在《我是歌手》第三季第十期演唱《听海》的舞台。


    当时，乐评人对郑淳元的表现就四个字：实至名归！