当“卡”的声音响起时，令郁和饰演靳怀仁的邱保国仍有些难以从情绪中抽离，泪意未止。


    方才的表演已不仅是对戏，更像是跨越数十年时光的身临其境，一场沉浸式的体验。


    这场极致冲突的双方，各自秉持着坚实且正当的立场。


    家族存续与国家大义之间，并非简单的对错之争。


    靳怀仁并非反派，他的忧虑与愤怒源于对家族的责任与乱世中的生存智慧，正因如此，这场对峙更显悲剧色彩。


    祠堂，象征着家族的传统与束缚。


    《靳氏医经》，代表着传承与枷锁。


    摇曳的烛火，则映照出动荡的时局与内心的不安。


    在这场戏中，演员需精准把握从压抑、试探，到爆发、痛苦，直至决绝的完整情绪脉络。


    靳怀仁由威严转为震怒，再归于悲怆与无力。


    靳玉良则从畏惧、争辩走向痛苦与决绝，每一处转折，都是演技的试金石。


    正因为这不只是理念之争，更是亲情的撕裂与抉择，靳玉良的成长之路才显得如此沉重而真实。


    “怎么样，还行吗？”邱保国出声问道，目光投向坐在监视器后的孟元。


    他年事已高，演出这样高强度的冲突戏，无论体力还是精神消耗都极大，尤其连续拍摄多条之后。


    此刻他仍坐在祠堂的高背椅上，微微喘着气。


    令郁也望向孟元，心中同样期待导演的评价。


    尽管自认这一条表现不错，无论在情绪释放还是细节处理上都达到了最佳状态，但导演的意见至关重要。


    孟元工作时常面容严肃。


    听到问话，他目光扫来，沉吟许久未作回答，唇线抿得比之前任何一条拍摄后都更紧，令郁不由得心头七上八下，反复回想自己是否仍有明显不足。


    邱保国毕竟阅历深厚，人老成精，一眼透过现象看穿“本质”。


    他微眯双眼，随即摇头笑笑，放松地捶了捶自己的老肩，喃喃自语：“哎哟，老咯老咯，演这么一场真是累坏我这把老骨头。”


    这时，在令郁越来越紧张的注视下，孟元终于憋不住扬唇笑了起来：“很好，这条过了！继续保持！”


    原来是故意吓人的啊！


    令郁一扭头，哭笑不得地发现饰演他爷爷的邱保国早已倚在椅扶手上昏昏欲睡。


    被“吓”到的，只有他这个过分投入的年轻人！


    场景即将转换，工作人员穿梭忙碌，化妆师也迅速上前为两位哭花了脸的演员补妆。


    正剧妆感虽不强，但素颜上镜仍略显粗糙，需轻微修饰以加深轮廓。


    接过助理小潘递来的水壶时，令郁愈发觉得自己方才的紧张有些好笑，从什么时候起，他竟如此在意别人的看法了？


    “小令，过来一下。”是孟元叫他。


    令郁披上外套，捧着杯子走过去，邱保国也乐呵呵地跟上。


    在导演身边的矮凳坐下后，孟元毫不拐弯抹角，直接问道：“知道为什么刚才我故意板着脸，邱老师能很快看穿，你却唬住了吗？”


    邱保国在一旁暗笑：得，说了不爱调教演员，这就开始“点拨”了是吧？


    幸好这娃子聪明，否则十有八九要被绕进去。


    也不知道啥时候小孟也开始像李元达那老友一样，说话不直来直去了？难道导演这行当年纪大了都会这样？


    令郁试探着回答：“因为我……太在意导演您的看法？”


    思来想去，或许是因为这个机会来之不易，也可能是题材特殊、限制诸多，正剧挑大梁看似光荣，实则压力重重。


    再加上原型人物仍在世，更添一层无形的使命感。若演不好，他自己都无法原谅自己。


    而孟元恰好是这类题材的“熟手”，连李元达都认可他的能力，令郁自然会不自觉地更重视孟导的意见。


    孟元接下来的提问更加直接：“你觉得自己能演好靳玉良这个角色吗？”


    这个问题，在令郁经历一轮轮试镜、最后一次面试时，孟元也曾问过。他当时的回答是——


    “我能！”


    是的，他从内心最深处坚信自己可以。


    “那为什么不自信？”


    孟元终于问出了早在试镜时就看出的核心问题。


    “既然觉得自己能，就不要畏缩。要相信自己的演技和判断。邱老师对自己的表演有信心，所以他不怕我质疑。你呢？”


    “如果遇到不讲究、故意找茬的抓着不让过，你也一味反思自己吗？”


    孟元直言，圈内“不讲究”的导演大有人在，有对表演放任不管一律让过的，也有故意折腾演员反复NG的。


    眼下风气以前者为主，但后者也并非不存在。


    令郁的回答很明确：“我不会。”


    若真有人刻意刁难，他绝不会忍气吞声。从前一无所有时尚且敢直面冲突，如今更不会畏惧。


    “那就对了，”孟元说道，“我也没什么不同。有底气，就拿出来！”


    他希望令郁在打破自身固有形象的同时，也能打破表演的惯性。


    这是一位优秀演员必须做到的。


    令郁抬眼看向一旁静坐的邱保国，对方目光中带着鼓励，微微点头。


    这段不足五分钟的简短交谈，在一定程度上刷新了令郁的自我认知。


    在《烬蛾》剧组时，李元达曾问他：是要成为角色，还是演绎角色？


    当时他虽未回答，却切实重塑了自己的表演观念，促使他从内到外做出改变。


    或许是因为进步尚不敢确信，又或许是因为从傅昀、邱保国到简笙、唐乐、宁黛诗，对手演员个个出色，在这样的创作氛围中，他反而不敢肯定自己的“进步”是否只是错觉，以致表演时不如以往从容。


    而在这里，孟元坦然地告诉他：并非如此，他应当更多地肯定自己。


    要实现的是“角色化”，而非“自我化”。


    房间昏暗无光，令郁强迫自己不再多想，以免影响第二天的拍摄状态。


    但脑海中仍回荡着孟元最后的那句话：


    “颠覆自己，你即是角色。”


    我……即是角色？